1. Porozumění tvrdému světlu:
* definice: Tvrdé světlo je charakterizováno přímým soustředěným zdrojem světla, který vytváří ostré, dobře definované stíny s malým nebo žádným přechodem (gradienty). To často vede k hlubokým černochům a jasným zvýrazněním.
* zdroje: Mezi běžné zdroje patří přímé sluneční světlo, holá žárovka, rychlý světl (záblesk na kameru) bez modifikátoru nebo studiový strobos bez modifikátoru.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Silné oddělení mezi světly a stíny.
* ostré stíny: Zřetelně, jasně definované stínové okraje.
* důraz textury: Zdůrazňuje detaily povrchu, jako jsou vrásky, nedokonalosti kůže a textura tkaniny.
* Drama a intenzita: Vytváří náladu, která může být výrazná, odvážná a někdy neodpustitelná.
2. Plánování a příprava:
* koncept: Určete požadovanou náladu a zprávu vašeho portrétu. Tvrdé světlo je vhodné pro předávání síly, intenzity, tajemství nebo zranitelnosti. Zvažte příběh, který chcete vyprávět.
* Volba předmětu: Zvažte, jak tvrdé světlo ovlivní funkce vašeho subjektu. Starší předměty s definovanými funkcemi často fotografují pod tvrdým světlem. Můžete jej však použít na jakékoli předměty, jen na paměti výsledků.
* Wardrobe &Makeup: Jednoduché oblečení a minimální make -up často fungují nejlépe, protože světlo zdůrazní textury a rysy obličeje. Zvažte tmavé nebo kontrastní oblečení, abyste dále posílili drama. Matte make -up může pomoci ovládat lesk.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje osvětlení. Tmavé nebo neutrální pozadí jsou běžné zdůraznit subjekt a jejich stíny.
3. Nastavení světla:
* Umístění zdroje světla:
* klíčové světlo: Váš primární zdroj světla. Experimentujte s umístěním:
* boční osvětlení (Rembrandt): Umístěte světlo na stranu a mírně za předmět. To vytváří malý trojúhelník světla na stínované tváři a přidává dimenzi. Klasické a univerzální.
* nejvyšší osvětlení (režie): Umístěte světlo přímo nad subjekt. To může vytvářet dramatické stíny pod očima a nosem a prohloubit tváře. Používejte opatrnost, protože to může být nelichotivé, pokud není provedeno dobře.
* frontální osvětlení (přímé): Světlo přímo směřující k subjektu. Může být drsný a plochý, ale lze jej použít pro přímý a konfrontační vzhled.
* pod osvětlením: Obecně se nedoporučuje pro lichotivé portréty, pokud nechcete vytvořit velmi specifický (a často znepokojující) efekt.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo. Posunutí světla dále způsobuje, že světlo * relativně * menší a tak tvrdší (i když * množství * světla klesá).
* žádné modifikátory (obecně): Klíčem k tvrdému světlu je * vyhýbat se * modifikátorům světla, jako jsou softboxy, deštníky nebo difuzory. Ty změkčí světlo.
* holá žárovka nebo světle světla: Bez jakýchkoli modifikátorů použijte holou žárovku nebo rychlou žárovku (nebo studiové strobovo).
* mřížka (volitelné): Pokud se chcete ještě více soustředit na tvrdé světlo a ovládat únik, můžete použít mřížku připojenou k zdroji světla. To zužuje paprsek.
4. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole použijte širší clonu (např. F/2,8, f/4) a izolovat svůj předmět. Nebo použijte užší clonu (např. F/8, f/11) pro větší ostrost v celém obrazu, zvláště užitečné, pokud zachycujeme hodně textury. Volba závisí na vaší vizi.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Použijte stativ pro pomalejší rychlosti závěrky. Pokud používáte Flash, je důležitá rychlost synchronizace.
* měření: Použijte měření bodů na měřič mimo obličej subjektu, v nejjasnější oblasti, kterou chcete ponechat detaily. Zvažte mírné expozice, pokud chcete celkový obraz jasnějšího nebo podexponování pro náladovější pocit.
* Shoot in Raw: To vám dává maximální flexibilitu při následném zpracování k úpravě expozice, kontrastu a stínů.
5. Pózování a režii:
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak světlo padá na tvář a tělo subjektu.
* výraz obličeje: Silný výraz je klíčem k dramatickému portrétu. Povzbuďte svůj předmět, abyste zprostředkovali požadované emoce.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla a gest. Silné, sebevědomé představy často doplňují tvrdé osvětlení.
6. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* Shadows &Eleghtments: Upravte stíny a zvýraznění a odhalí podrobnosti nebo vytvoří konkrétní náladu.
* ostření: Zaknětím obraz, abyste zdůraznili texturu.
* Black &White Conversion (volitelné): Tvrdé světlo často vypadá výrazně v černé a bílé, dále zdůrazňuje kontrast a texturu.
Tipy a úvahy:
* experimentování je klíčové: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co funguje pro vaši vizi nejlépe.
* Sledujte světlo: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo interaguje s funkcemi vašeho subjektu a jak vytváří stíny.
* Sledujte vyhořelé hlavní body: Tvrdé světlo může snadno vyhodit zvýraznění. Sledujte svůj histogram, abyste se vyhnuli ztrátě detailů v nejjasnějších oblastech.
* Po pohodlí předmětu: Mějte na paměti pohodlí vašeho subjektu. Tvrdé světlo může být intenzivní, takže v případě potřeby přestávejte.
* znát vaše vybavení: Procvičte si pomocí zdroje světla a nastavení fotoaparátu před natáčením.
* cvičit s různými tvary obličeje: Tvrdé světlo se může velmi lišit pro různé tvary obličeje. Cvičit na mnoha různých lidech.
* přemýšlejte o příběhu: Světlo by vám mělo pomoci vyprávět příběh.
* Bezpečnost: Pokud používáte stroby, postupujte podle všech bezpečnostních pokynů. Nikdy se nedívejte přímo do stroba.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a pečlivým plánováním nastavení můžete vytvořit dramatické portréty, které jsou jak vizuálně nápadné, tak emocionálně silné.