1. Pochopení tvrdého světla
* definice: Tvrdé světlo pochází z malého přímého zdroje světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle za jasný den, holé žárovky nebo malého světla bez šíření.
* charakteristiky:
* ostré stíny: Vytváří dobře definované tmavé stíny s náhlými přechody ze světla na tma.
* vysoký kontrast: Výsledkem je vysoký rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* Vylepšení textury: Zdůrazňuje texturu kůže, nedokonalosti a vrásky.
* dramatický efekt: Může zprostředkovat sílu, intenzitu, věk, tajemství nebo dokonce pocit Starnesness a Realism.
2. Nastavení zdroje světla
* vyberte malý, přímý zdroj:
* přirozené světlo: Přímé sluneční světlo je nejjednodušší a nejdostupnější. Stojte venku na otevřeném slunci nebo umístěte svůj předmět poblíž okna, kde se proudí přímé sluneční světlo.
* umělé světlo: Ideální je rychlá světla (blesk) bez modifikátoru (jako je softbox nebo deštník). Může fungovat i holá žárovka nebo dokonce silná baterka.
* Pozice je klíčové:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu předmětu a vytvořte dramatické stíny, které vyřezávají obličej. To zdůrazňuje jednu stranu více než druhá.
* nad a vpředu: Umístěte zdroj světla mírně nad a před subjekt. To může vytvořit efekt „rembrandtového osvětlení“ - malý trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu zdroji světla.
* níže (osvětlení ráfku): Umístění světla pod subjekt může vytvořit dramatický, téměř děsivý efekt, který zdůrazňuje čelist a obličej zespodu. Používejte opatrně.
* podsvícení: Umístěte světlo za předmět a vytvořte siluetu nebo lehké efekt. Abyste udržovali tmavou tvář, budete muset vystavit zvýraznění.
3. Práce s vaším předmětem
* pózování a výraz:
* úhly: Povzbuzujte svůj předmět, aby se jejich obličej na světla zdůraznil, aby zdůraznil stíny a vytvořil zajímavější profil.
* silné výrazy: Tvrdé světlo se často dobře páruje s intenzivními nebo vážnými výrazy. Přemýšlejte o předávání síly, odhodlání nebo důležitosti. Může však také pracovat s jemnými kontemplativními výrazy.
* zvažte věk/funkce: Tvrdé světlo může být u starších předmětů nelichotivé, protože zdůrazňuje vrásky. Uvědomte si a podle toho upravte své osvětlení nebo přijmete účinek pro silný, realistický portrét.
* Povědomí o předmětu: Informujte svůj předmět, že světlo bude přímé a potenciálně intenzivní. Ujistěte se, že jsou pohodlné a v případě potřeby mohou upravit svou polohu.
4. Nastavení a techniky fotografování fotoaparátu
* měření:
* měření spotu: Použijte měření bodů k měření světla přímo na tváři subjektu (obvykle nejjasnější oblast).
* kompenzace expozice: Možná budete muset použít kompenzaci expozice k doladění expozice, zejména pokud střílí na jasném slunečním světle nebo když je subjekt ve stínu.
* clona:
* širší clona (menší f-číslo): Vytvoří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na tvář subjektu.
* užší clona (větší F-Number): Zvýší hloubku ostrosti a bude zaostřit více obrazu. Užitečné, pokud chcete ukázat více životního prostředí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval hluk a udržoval kvalitu obrazu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli požadované expozice, s ohledem na dostupné světlo a nastavení vašeho clony.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči, protože jsou ohniskem většiny portrétů.
* Shoot in Raw: Soubory RAW poskytují větší flexibilitu pro úpravy a úpravu expozice a kontrastu při následném zpracování.
5. Následné zpracování
* Nastavení kontrastu: Drama můžete dále posílit zvýšením kontrastu v následném zpracování.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně rozjasňujte zvýraznění a zatemnění stínů, vyřezávání obličeje a zdůrazňování konkrétních funkcí použijte nástroje pro vyhýbání se a pálení.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zlepšit drama a odstranit rozptýlení způsobené barvou.
* ostření: Aplikujte ostření pro vylepšení podrobností a textur. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* retušování kůže (volitelné): Zatímco tvrdé světlo zdůrazňuje texturu, možná budete chtít jemně hladkou pokožku odstranit vady nebo snížit vzhled vrásek. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali; Cílem je často realismus, nikoli dokonalost.
Tipy a úvahy:
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé světelné pozice a nastavení fotoaparátu, abyste zjistili, co pro váš předmět a váš požadovaný vzhled funguje nejlépe.
* pozorovat světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na tváře v každodenním životě. Všimněte si stínů, zvýraznění a textur.
* pozadí: Jednoduché, přehledné pozadí pomůže zdůraznit subjekt a dramatické osvětlení.
* reflektory (používejte střídmě): Zatímco tvrdé světlo je o přímost, lze použít malý reflektor * jemně * k odrazení malého množství světla do stínů a změkčení je jen dotek, ale buďte opatrní, abyste úplně nevyloučili efekt tvrdého světla.
* difúze (je -li to nutné): Pokud je světlo * příliš * tvrdé, můžete použít velmi jemnou difúzní obrazovku nebo odrazit světlo z bílé stěny, aby se mírně změkčilo. Opět buďte opatrní, abyste neztratili efekt tvrdého světla.
* účel a příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Tvrdé osvětlení je mocný nástroj, proto jej úmyslně použijte k předávání konkrétní nálady nebo zprávy.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a zvládnutím těchto technik můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Praxe je klíčová, takže experimentujte a prozkoumejte možnosti!