i. Zařízení:
* dvě LED světla:
* typ: DEAD LED diody LED oboubarev nebo COB (Chip na palubě) se vysoce doporučují. Dvoubarevná umožňuje upravit barevnou teplotu z teplé do chladicího a rozhodujícího pro náladu. LED diody COB jsou silné a produkují více zaměřené světlo. Menší LED panely mohou fungovat, ale možná budete muset být blíže vašemu předmětu.
* Power: Zvažte přívody. Více příkonu se rovná jasnějšímu světlu. Přemýšlejte o vzdálenosti, ze které střílíte. Pro studiové práce je dobrým výchozím bodem něco v rozsahu 100w-300W na světlo.
* nastavitelnost: Hledejte světla se schopnostmi stmívání (důležitá pro kontrolu intenzity světla) a nejlépe nastavitelnou teplotu barev.
* Světelné stojany: Robustní světelné porosty jsou nezbytné pro umístění vašich světel.
* modifikátory: Tyto tvary a změkčení světla.
* softboxy: Vytvářejte měkké, dokonce světlo. Větší softboxy mají za následek měkčí světlo.
* deštníky: Přenosnější než softboxy a také vytvářejí měkké světlo, ale s menší kontrolou.
* dveře stodoly: Umožněte přesně tvarovat světlo a zabránit úniku na pozadí.
* mřížky: Zaměřte světelný paprsek a vytvořte dramatičtější efekt.
* snoots: Vytvořte malé, soustředěné místo světla.
* gely (barevné): Chcete -li přidat barvu do svých světel pro konkrétní nálady.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení světla zpět do stínů, přidání výplně a snížení kontrastu.
* fotoaparát a čočka: Je nezbytná kamera s možností ručního režimu. Čočky v rozsahu 50 mm až 85 mm jsou oblíbené pro portrétování.
* měřič světla (volitelné): Měřič světla vám pomůže přesně měřit a řídit poměry světla. To se však často můžete přiblížit pomocí histogramu fotoaparátu.
* pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí zlepší náladu. Černá, šedá nebo tmavě modrá jsou dobré volby.
* stativ (volitelné): Pomáhá zajistit ostré obrázky, zejména při slabém světle.
ii. Techniky pro náladové portréty:
1. porozumění poměrům světla: Moody portréty často využívají vyšší kontrast, což znamená významný rozdíl v jasu mezi vrcholy a stíny. Přemýšlejte o poměru světla 3:1 nebo dokonce 4:1. To znamená, že jedno světlo (klíčové světlo) je výrazně jasnější než druhé (výplňové světlo). Některé portréty dokonce zcela eliminují výplňové světlo!
2. umístění klíčového světla:
* boční osvětlení: Umístěte klíčové světlo na jednu stranu subjektu. To vytváří silné stíny na opačné straně, definují obličej a přidávají hloubku. Experimentujte s tím, jak daleko na stranu. Dále na stranu =dramatičtější stíny.
* mírně za subjektem (efekt Light Rim): Umístění klíčového světla mírně za a na stranu subjektu může vytvořit krásné ráfkové světlo, které je odděluje od pozadí. Dávejte pozor, aby nevítala přímo do čočky, což způsobilo vzplanutí.
3. vyplňovat světlo (nebo jeho nedostatek):
* Nízká napájení: Pokud používáte výplňové světlo, ztlumte jej ve srovnání s klíčovým světlem. Jeho účelem je jemně zvednout stíny, nikoli je úplně eliminovat. Umístěte jej naproti klíčovému světlu, ale dále od subjektu.
* reflektor jako výplň: Reflektor může odrazit část klíčového světla zpět do stínů. Toto je jemný způsob, jak přidat výplň bez jiného zdroje světla.
* Žádné výplňové světlo (ztmavnutí): Pro opravdu náladový a dramatický vzhled zkuste použít pouze klíčové světlo a nechte stíny padat tam, kde mohou. To vytváří nejvyšší kontrast.
4.
* teplé vs. cool: Teplé světlo (nižší Kelvin, jako 2700 kB - 3000K), může vytvořit pocit intimity a nostalgie. Chladné světlo (vyšší Kelvin, jako 5000K - 6500K), se může cítit výraznější a dramatičtější.
* teploty míchání: Experimentujte s použitím různých barevných teplot pro klíčová a výplňová světla. Teplé klíčové světlo a chladné výplňové světlo může vytvořit zajímavý barevný kontrast. Gely to mohou také dosáhnout.
* neutrální bilance bílé: Necítíte vás _have_ používat barvu. Někdy je nejlepší o něco teplejší, neutrální vyvážení bílé bílé.
5. Modifier Choices:
* tvrdé světlo: Použití holé žárovky nebo malého přímého zdroje světla vytváří tvrdé světlo s ostrými, definovanými stíny. To může být velmi dramatické, ale také méně odpouštějící.
* měkké světlo: Pomocí softboxu nebo deštníku vytváří měkké, rozptýlené světlo s měkčími stíny. To je lichotivější, ale může také snížit vnímanou náladu. K udržení určité hrany použijte menší softbox blíže k předmětu.
* mřížky a dveře stodoly: Použijte je k zaostření světla a zabránění úniku, což vám umožní vytvořit velmi přesné bazény světla na váš předmět.
6. Úvahy o pozadí:
* tmavé pozadí: Temné pozadí pomůže zdůraznit stíny na váš předmět a vytvořit pocit hloubky.
* vzdálenost: Posuňte svůj předmět dále od pozadí, aby se světlo spadlo a vytvořilo tmavší pozadí.
7. pózování a výraz:
* introspektivní pózy: Představení předmětu promyšleným nebo introspektivním způsobem může zvýšit náladu. Přemýšlejte o tom, jak se dívat mimo kameru, mírný sklon hlavy nebo zavřené oči.
* stíny na obličeji: Umístěte předmět, aby se stíny padaly přes obličej. To může přidat tajemství a hloubku.
8. po zpracování:
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje Dodge a Burn a dále vyřezávejte světlo.
* třídění barev: Upravte barvy a zvýší náladu. Zvažte mírnou desaturizaci obrázku nebo přidejte jemnou barvu odlitku (např. Mírně chladný tón pro melancholickou náladu).
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zesílit náladu odstraněním rozptýlení barev a zdůrazněním souhry světla a stínu.
iii. Průvodce krok za krokem:
1. nastavení: Umístěte své tmavé pozadí. Umístěte své světlo.
2. klíčové světlo: Umístěte své klíčové světlo na jednu stranu předmětu, experimentujte s vzdáleností a úhlem. Začněte softboxem.
3. vyplňte světlo (nebo reflektor): Rozhodněte se, zda chcete vyplňovací světlo. Pokud ano, umístěte jej naproti klíčovému světlu a výrazně jej ztlumte. Alternativně použijte reflektor k odrazení světla zpět do stínů.
4. Teplota barev: Nastavte barevnou teplotu vašich světel. Experimentujte s teplou, chladnou nebo neutrální teplotou.
5. Umístěte svůj předmět: Mějte svůj předmět nebo sedět v požadované póze.
6. měření: K měření poměru světla použijte měřič světla (pokud jej máte). Zaměřte se na poměr 3:1 nebo vyšší. V opačném případě použijte histogram fotoaparátu a podle toho upravte intenzity světla. Histogram by měl být tlačen doprava, aniž by ořízl zvýraznění (pokud to není váš záměr).
7. testovací záběry: Pořiďte testovací záběry a upravte polohu, napájení a modifikátory svých světel, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
8. konečné úpravy: Vylaďte nastavení pozice, výrazu a fotoaparátu.
9. Shoot! Zachyťte váš náladový portrét.
10. postproces: Upravte obrázek v následném zpracování, abyste zvýšili kontrast, barvu a celkovou náladu.
iv. Tipy pro úspěch:
* experiment: Klíčem je experimentovat s různými umístěními světla, modifikátory a barevnými teplotami, aby se zjistilo, co funguje nejlépe pro váš předmět a vaši vizi.
* pozorovat: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo padá na tvář vašeho subjektu a jak jsou tvarovány stíny.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete porozuměním a kontrolou světla.
* komunikovat: Jasně komunikujte s vaším modelem. Nálada, kterou promítají, je pro konečný obraz stejně kritická jako osvětlení.
* jemnost: Moody portréty často těží z jemnějšího přístupu. Nepřehánějte osvětlení nebo následné zpracování.
* porozumět vašemu předmětu: Nejlepší náladové portréty vyprávějí příběh o tomto tématu. Přemýšlejte o jejich osobnosti a pokuste se ji zachytit na obrázku.
Dodržováním těchto technik a tipů můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a evokativních náladových portrétů. Hodně štěstí!