1. Porozumění tvrdému světlu:
* definice: Tvrdé světlo je charakterizováno malým, přímým zdrojem světla, který vytváří ostré, dobře definované stíny s výrazným oddělením mezi světlými a tmavými oblastmi. Přemýšlejte o přímém slunečním světle na jasný den nebo holé žárovky.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi.
* ostré stíny: Ostré okraje, minimální nebo žádný přechod (penumbra).
* důraz textury: Zdůrazňuje texturu kůže, linie a nedokonalosti.
* Drama a nálada: Přispívá k pocitům intenzity, tajemství, smělosti a někdy tvrdosti.
2. Plánování a příprava:
* Koncept a příběh: Rozhodněte se, jakou náladu chcete sdělit. Tvrdé světlo funguje dobře pro zobrazení síly, odhodlání, vítěznosti nebo pocitu neklidu.
* Výběr modelu: Zvažte funkce modelu. Silná struktura kostí často funguje dobře s tvrdým světlem, protože vytváří zajímavé stínové vzory. Přemýšlejte o tvářích s výraznými lícními kostimi, silnou čelistí nebo dobře definovaným nosem.
* skříň a styl: Vyberte si oblečení a styl, které doplňují dramatickou náladu. Zvažte tmavší barvy, textury a potenciálně více úhlových siluet. Vlasy by měly být stylizovány záměrně, možná vytvořit definované tvary a stíny.
* pozadí: Jednoduché, tmavé nebo neutrální pozadí je často nejlepší. Rušné pozadí může odvrátit souhru světla a stínu. Texturované pozadí může také přidat vizuální zájem.
3. Techniky nastavení osvětlení:
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Udržujte to jednoduché. Síla tvrdého světla spočívá v jeho přímost.
* Možnosti zdroje světla:
* holé rychlé světla nebo strobos: Nejpřímější a drsnější.
* Speedlight s mřížkami: Ovládání úniku a dále koncentruje světlo. Mřížnice je nejsměrnější.
* Sluneční světlo otevřeného okna: Funguje nejlépe za slunečný den.
* tvrdý reflektor: Lze použít k odrazení světla a vytvoření tvrdšího a spíž více odrazu než softbox.
* umístění světla: Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi:
* boční osvětlení (90 stupňů): Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje, zvýrazňují prvky a přidávají hloubku. Toto je klasická technika.
* nad osvětlením (45 stupňů): Vytváří stíny pod obočím, nosem a bradou a přidává pocit tajemství. Může zdůraznit strukturu kostí. Může být někdy nelichotivé, pokud je příliš vysoké.
* pod osvětlením (neobvyklé, ale nápadné): Může vytvořit dramatický a znepokojující efekt. Přemýšlejte o osvětlení táboráku.
* Snoot nebo Barn Doors: Soustředí světlo do menší oblasti a vytváří velmi zaměřené vrcholy.
* vzdálenost od subjektu: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo. Čím dále, tím mírně měkčí.
* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Měřič světla vám pomůže dosáhnout konzistentní expozice.
4. Nastavení a střelba kamery:
* Manuální režim: Poskytuje vám úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (např. F/2,8 nebo f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, izoluje subjekt. U užší clony (např. F/8 nebo F/11) bude více scény zaostřit.
* rychlost závěrky: Upravte se správně vystavit obrázek s ohledem na váš zdroj světla. Se studiovými záchyty je vaše rychlost závěrky často omezena rychlostí synchronizace flash fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle zdroje světla (např. Flash, denní světlo).
* složení: Zvažte umístění subjektu v rámci. Pro zvýšení dramatu použijte negativní prostor. Přemýšlejte o předních liniích a „pravidlech třetin“.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči, abyste zajistili ostrý a poutavý obraz.
* pózování a výraz: Nasměrujte svůj model tak, aby zprostředkoval požadované emoce. Povzbuzujte silné, sebevědomé pózy a výrazy. Mírné šlehačky může často přidat intenzitu.
5. Poprocesování:
* RAW FORMAT: Střelba v surovém formátu umožňuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* Úpravy expozice: Vylaďte expozici k dosažení požadovaného kontrastu.
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast k dalšímu zdůraznění tvrdého světla a stínů. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může vést k ořezávání (ztráta detailů ve zvýraznění a stínech).
* Černobílá konverze (volitelné): Tvrdé světlo často vypadá ohromeně v černé a bílé barvě a zdůrazňuje tonální rozsah a grafické prvky.
* vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčování (dodge) zvýrazňuje a ztmavne (spálí) stíny, aby vyřezaly obličej a zvýšily dramatický efekt.
* ostření: Aplikujte ostření, abyste vylepšili podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste neměli nadměrné opravné, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* retušování (volitelné): V případě potřeby odstraňte vady nebo rozptýlení, ale mějte na paměti, že neodstraníte příliš mnoho textury, protože to může odvrátit od realismu.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat s různými světelnými pozicemi, úhly a modifikátory.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak světlo interaguje s různými povrchy a tvary.
* komunikovat: Jasně sdělte svou vizi svému modelu.
* praxe: Důsledná praxe je klíčem k zvládnutí tvrdého světla.
* Bezpečnost: Pokud používáte stroby, nezapomeňte je použít bezpečným způsobem a postupujte podle pokynů výrobce.
* reflektory a vlajky: Zatímco myšlenka je tvrdé světlo, někdy se malý reflektor může odrazit trochu světlo zpět do stínové strany, aby se zabránilo tomu, aby byla čistá černá. Alternativně může černá vlajka (kus neprůhlednosti) dále blokovat světlo a vytvořit hlubší stíny.
* důraz textury: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu kůže. To může být pro nebo kon. Zvažte pokožku vašeho modelu a celkový požadovaný vzhled. Možná budete muset odpovídajícím způsobem upravit své následné zpracování.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a použitím těchto technik můžete vytvořit dramatické a podmanivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte být kreativní a prozkoumat různé přístupy k nalezení toho, co pro vás nejlépe funguje.