1. Pochopení náladového osvětlení:
* důraz na stíny: Moody portréty se vyznačují hlubokými stíny a pocitem tajemství.
* vysoký kontrast: Rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu je významný.
* směrové světlo: Zdroj (zdroje) světla jsou často umístěny tak, aby vytvářely definované stíny na obličeji.
* Teplota barev: Teplejší nebo chladnější teploty barev mohou dále zvýšit náladu.
2. Zařízení:
* dvě LED světla: Toto jsou vaše primární nástroje. Hledejte LED diody s nastavitelným jasem a teplotou barev (oboubarevná).
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* modifikátory (klíčové):
* softboxy: Vytvářejte měkčí a rozptýlenější světlo. Větší softboxy poskytují ještě měkčí světlo.
* deštníky: Další možnost pro difúzi, obecně méně zaostřená než softboxy.
* mřížky: Zaměřte světlo a zabrání úniku a vytvořte dramatičtější stíny. Síly voštiny jsou běžné.
* snoots: Vytvořte velmi úzký paprsek světla, skvělý pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo a zabrání tomu, aby se rozlije na oblasti, které nechcete osvětlit.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení světla zpět do stínových oblastí a mírně změkčit (i když pro skutečné náladové portréty, možná budete chtít minimální výplň). Černý reflektor může také * odečíst * světlo, vylepšování stínů.
* pozadí: Chcete -li dále zdůraznit náladu, vyberte si tmavé nebo neutrální pozadí (černé, šedé, tmavě hnědé atd.).
* fotoaparát a čočka: Vhodný fotoaparát s ručním ovládáním je vhodný. Obecně se preferuje portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm).
* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Pomáhá vám přesně měřit světlo a zajistit správnou expozici.
* asistent (volitelné): Usnadňuje úpravy.
3. Nastavení osvětlení a techniky:
Zde je několik běžných nastavení pro náladové portréty pomocí dvou LED světel:
* a. Rembrandt Lighting:
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo na * stranu * a mírně * za * modelem, úhlu k úhlu asi 45 stupňů. Pro změkčení světla použijte softbox nebo deštník. Toto světlo je váš primární zdroj světla.
* výplně světlo (volitelné, lze přeskočit pro True Moody): Umístěte druhé světlo na *opačnou stranu *modelu, *dále pryč *než klíčové světlo a na *mnohem nižší sílu *. Místo druhého světla pro výplň můžete také použít reflektor. Pro opravdu náladový vzhled můžete úplně přeskočit výplňové světlo. Pokud používáte výplňové světlo, použijte k jeho rozptýlení modifikátor.
* Rembrandt "Triangle": Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na stínové straně obličeje pod okem. To definuje styl osvětlení REMBRANDT.
* účel: Vytváří dramatický a vyřezávaný vzhled s klasickým pocitem.
* b. Rozdělené osvětlení:
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo přímo na stranu modelu (90 stupňů). Použijte softbox nebo mřížku.
* druhé světlo (volitelné, často přeskočené pro náladu): Pokud je použito, umístěte jej velmi daleko a při velmi nízkém výkonu pro * mírnou * náplň. Většina náladových portrétů opět pomocí rozdělení osvětlení * nepoužívá druhé světlo.
* účel: To vytváří velmi dramatický efekt, s jednou polovinou obličeje a druhá v hlubokém stínu.
* úvahy: Jedná se o velmi odvážný styl, takže se ujistěte, že vyhovuje tváři subjektu a požadované náladě. Často se používá pro silný, mužský vzhled.
* c. Světlení podsvícení/okraje:
* hlavní světlo: Umístěte jedno světlo za model, zaměřené na pozadí nebo mírně nakloněné směrem k zadní části hlavy. Použijte mřížky nebo snooty k ovládání rozlití světla a vytvoření definovaného ráfkového světla.
* přední světlo (nízká síla): Umístěte druhé světlo před model na velmi nízký výkon nebo použijte černý reflektor k odečtení světla. Toto světlo funguje jako jemná výplň, jen natolik, aby viděl tvář subjektu. Někdy je to úplně přeskočeno.
* účel: Toto nastavení vytváří záhadný a éterický vzhled, zdůrazňuje okraje modelu a odděluje je od pozadí.
* úvahy: Věnujte velkou pozornost síle předního světla. Chcete vidět obličej, ale nechcete přemoci ráfkového světla.
* d. Světlo kickeru s minimální přední výplň:
* Kicker Light: Umístěte jedno světlo za předmět, mírně nakloněné na stranu. K formování světla použijte dveře mřížky nebo stodoly a zabrání tomu, aby zasáhl objektiv fotoaparátu. Tím se vytvoří vrchol podél okraje tváře a těla subjektu.
* přední výplň (extrémně utlumená): Druhé světlo se používá jako velmi jemná výplň, umístěná daleko a při velmi nízkém výkonu. Na přední straně * odečte * světlo, které dále prohlubuje stíny, často se používá velký černý V-flat nebo reflektor.
* účel: Vytvořit pocit dramatu a oddělení od pozadí s hlubokými stíny.
4. Průvodce krok za krokem:
1. Nastavte scénu: Vyberte si tmavé nebo neutrální pozadí a místo s minimálním okolním světlem.
2. Umístěte model: Umístěte svůj model do požadované polohy, s ohledem na směr světla a jak padne na jejich tvář.
3. Umístěte klíčové světlo: Nastavte klíčové světlo na základě zvoleného nastavení osvětlení (Rembrandt, Split atd.). Upravte výšku, úhel a vzdálenost světla, abyste dosáhli požadovaných stínů.
4. Pokud používáte výplňové světlo, umístěte jej na opačné straně modelu, dále než na klíčové světlo a na mnohem nižší výkon. Upravte výplňové světlo, dokud nedosáhnete požadované úrovně stínových detailů. Pro náladový vzhled zvažte použití reflektoru namísto druhého světla nebo přeskakování výplňového světla.
5. Nastavení nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt. U užší clony (např. F/8, f/11) bude zaostřit více obrazu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Nezapomeňte, že LED diody poskytují nepřetržité světlo, takže rychlost závěrky není tak kritická jako u strobů.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle teploty barev vašich LED světel. K přesné barvě použijte šedou kartu. Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.
* Shoot in Raw: To umožňuje větší flexibilitu v následném zpracování.
6. metr Světla (doporučená): Použijte měřič světla k měření výstupu světla každé LED. To vám pomůže zajistit, abyste dosáhli požadované expozice a kontrastu. Pokud nemáte měřič světla, pořizujte zkušební výstřely a podle toho upravte světelný výkon a nastavení fotoaparátu.
7. pořizovat zkušební výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte pozornost stínům, zvýrazněním a celkové náladě. Podle potřeby proveďte nastavení umístění, napájení a nastavení kamery.
8. jemné doladění: Věnujte pozornost záchytným světlometům (odrazy světla v očích subjektu). Záchytné světlomety přidávají život do portrétu. Upravte polohu světla tak, aby vytvořily příjemné záchytky.
9. nasměrovat model: Dejte svůj model jasné a stručné pokyny, které jim pomohou představovat způsobem, který doplňuje osvětlení. Zvažte jejich výrazy obličeje a řeč těla, abyste zprostředkovali požadovanou náladu.
10. Shoot! Pořiďte spoustu fotografií, měníte pózy a výrazy.
5. Poprocesování:
Pro dosažení posledního náladového vzhledu je zásadní následné zpracování. Zde jsou některé běžné úpravy:
* expozice: Upravte celkovou expozici pro doladění jasu obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* zvýraznění/stíny: Upravte posuvníky vrcholů a stínů a získejte detaily v nejjasnějších a nejtemnějších oblastech obrazu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může snížit náladový efekt. Často chcete * zachovat * hluboké stíny.
* černé/bílé: Upravte černé a bílé posuvníky tak, aby nastavily černé a bílé body.
* třídění barev: Upravte teplotu barev a odstín a vytvořte požadovanou náladu. Můžete ochladit obrázek pro pochmurný pocit, nebo ho zahřát pro dramatičtější nebo intimnější vzhled.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn nástroje k selektivně rozjasnění a ztmavnutí oblastí obrazu, dále vyřezávejte obličej a zdůrazňují stíny.
* ostření: Přidejte nádech ostření, abyste vylepšili detaily.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu.
6. Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různé věci a zjistit, co pro vás nejlépe funguje.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
* pozorovat: Studujte práci jiných fotografů, kteří vytvářejí náladové portréty. Věnujte pozornost jejich osvětlení, složení a technikám následného zpracování.
* komunikujte s vaším modelem: Řekněte jim, že * cítíš * To jim pomůže vyjádřit správné emoce.
* zvažte oblečení: Tmavé, texturované oblečení často zvyšuje náladový pocit.
* méně je často více: Zejména s výplním světlem. Přijměte stíny!
* Použijte histogram: Sledujte svůj histogram při fotografování a úpravách, abyste zajistili správnou expozici a zabránili ořezáním zvýraznění nebo stínů.
* věnujte pozornost pozadí: Čisté, tmavé pozadí je nezbytné pro náladový portrét.
* zaměřit se na oči: Ostré zaměření na oči je zásadní pro jakýkoli portrét, zejména pro náladové.
Tím, že tyto kroky a tipy můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a evokativních náladových portrétů. Pamatujte, že praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí této techniky. Hodně štěstí!