1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* definice: Tvrdé světlo je přímé, zaostřené světlo, které vytváří dobře definované stíny s ostrými hranami. Pomyslete na světlo z holé žárovky nebo přímého slunečního světla.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími vrcholy a nejtemnějšími stíny.
* silné stíny: Hluboké, tmavé stíny s náhlými přechody.
* přehnaná textura: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a další detaily povrchu.
* Směrová: Zdroj světla je relativně malý a je umístěn specifickým směrem.
* emocionální dopad: Často spojené s dramatem, intenzitou, silou a dokonce i smyslem pro nebezpečí nebo tajemství.
2. Světelné zdroje pro tvrdé světlo:
* přímé sluneční světlo: Nejjednodušší a nejrychleji dostupné. Podívejte se na denní časy, kdy je slunce vyšší na obloze (v polovině ráno nebo v polovině odpoledne) pro více dramatických úhlů. Mějte na paměti šilhání!
* Speedlights/THEBES (holé): Hlava holá hlava, bez jakýchkoli modifikátorů, produkuje tvrdé světlo. Skvělé pro kontrolované prostředí.
* malé reflektory: Pokud máte světelný zdroj, můžete jej odrazit od malého reflektoru, i když to lehce změkčí ve srovnání s přímým zdrojem.
3. Klíčové úvahy pro dramatické portréty tvrdého světla:
* Umisťování zdroje světla:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu subjektu (45-90 stupňů). To vytváří silné stíny přes obličej, zvýrazňují jednu stranu a nechávají druhou ve stínu. To je vynikající pro sochařství a zdůraznění funkcí.
* Osvětlení režie: Může být dramatické, vrhat silné stíny pod obočí, nos a bradu. Používejte opatrnost, protože to může být nelichotivé, pokud není pečlivě kontrolováno. Experimentujte s nakloněním hlavy subjektu, abyste zachytili světlo v očích.
* níže (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo tak, aby vrhl malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla. To vytváří pocit tajemství a klasického dramatu portrétu.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmětem a vytvořte halo efekt. Vyžaduje pečlivé měření, aby se zabránilo podexponování obličeje. Často se používá v kombinaci s reflektorem, aby se na obličej přineslo nějaké světlo.
* Předmět a výraz:
* intenzivní pohled: Silný, přímý pohled může zesílit drama osvětlení.
* definované funkce: Tvrdé světlo funguje zvláště dobře u subjektů, které mají silné, definované rysy (např. Silná čelist, prominentní lícní kosti).
* výraz obličeje: Zvažte výrazy, které vyjadřují emoce - rozjímání, intenzitu, odhodlání atd. Vyvarujte se příliš veselých nebo usmívajících se výrazy, protože se mohou střetávat s dramatickým osvětlením.
* pozadí:
* tmavá nebo neutrální: Tmavé nebo neutrální pozadí (černá, šedá, tmavě modrá) obvykle fungují nejlépe pro zvýšení kontrastu a zaostření na toto téma.
* jednoduché: Vyvarujte se rušivého pozadí, které konkurují subjektu a osvětlení.
* pózování:
* Pozice těla: Otočení těla subjektu mírně pryč od fotoaparátu vytváří dynamičtější linie a umožňuje světlu efektivněji vyřezávat tělo.
* umístění rukou: Zvažte, jak jsou umístěny ruce subjektu. Mohou přidat k vyprávění a emoce portrétu.
* naklonění hlavy: Experimentujte s nakloněním hlavy subjektu a změní způsob, jakým světlo padá na obličej.
* oblečení:
* tmavší tóny: Tmavé oblečení má tendenci absorbovat světlo a přispívá k celkové náladě.
* Textura: Oblečení s texturou může být zvýšeno tvrdým světlem a přidáním vizuálního zájmu.
* měření (důležité!):
* měření spotu: Pomocí bodového měřiče fotoaparátu použijte hodnoty z nejjasnějších vrcholů na tváři subjektu. Tím se zajistí, že vrcholy budou řádně vystaveny, zatímco stíny se přirozeně dostanou do tmy.
* kompenzace expozice: Buďte připraveni použít kompenzaci expozice k úpravě celkového jasu obrazu. Drama může zintenzivnit netexponování.
* zdůrazňuje upozornění: Sledujte upozornění na zvýraznění fotoaparátu (pruhy zebra), abyste se vyhnuli oříznutí (detaily ztráty) v nejjasnějších oblastech.
* následné zpracování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast v následném zpracování, abyste dále zvýšili dramatický účinek.
* dodge and vypalovat: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) k selektivně upravte jas různých oblastí obrazu, zdůrazňujte hlavní body a prohlubují stíny.
* ostření: Ostření může zvýšit texturu a detaily zdůrazněné tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může odstranit rozptýlení barev a zdůraznit tóny a kontrast vytvořený tvrdým světlem, což má za následek dramatičtější a nadčasovější obraz.
4. Tipy pro efektivní použití tvrdého osvětlení:
* experiment: Klíčem je experimentování. Vyzkoušejte různé úhly, vzdálenosti a pozice předmětu, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* pozorovat: Studujte, jak tvrdé světlo padá na tváře v každodenním životě. Věnujte pozornost tomu, jak vyřezává funkce a vytváří stíny.
* komunikovat: Nasměrujte svůj předmět jasně. Řekněte jim, jaké emoce chcete sdělit a jak chcete, aby představovaly.
* pohodlí: Mějte na paměti pohodlí vašeho subjektu. Tvrdé světlo může být intenzivní a nepříjemné, zejména v očích. Udělejte si přestávky podle potřeby.
* praxe: Tvrdé osvětlení může být pro zvládnutí náročné, ale s praxí se můžete naučit využít její sílu a vytvářet ohromující dramatické portréty.
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit dramatický portrét předmětu se silnou čelistí.
1. Zdroj světla: Použijte holé osvětlení umístěné v úhlu 45 stupňů doleva subjektu.
2. Polohování: Nechte subjekt mírně otočit své tělo doprava a hlavu směrem ke světlu.
3. měření: Vezměte si hodnotu bodového měřiče z nejjasnějšího vrcholu na levé tváři.
4. Výraz: Požádejte předmět, aby přijal vážný, kontemplativní výraz.
5. pozadí: Použijte tmavě šedé pozadí.
6. po zpracování: Upravte kontrast a selektivně vyhýbejte se a vypálíte, abyste dále zvýšili stíny a zvýraznění. Zvažte přeměnu na černou a bílou.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými variacemi se můžete naučit používat tvrdé osvětlení k vytvoření působivých a dramatických portrétů. Hodně štěstí!