1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* Zdroj: Pochází z malého, zaostřeného světelného zdroje (jako je přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo záblesk bez difúze).
* stíny: Vytváří ostré, dobře definované stíny s jasným přechodem ze světla na tma.
* nálada: Často vyvolává pocit dramatu, intenzity, ošklivosti nebo dokonce pocitu vintage.
* výzva: Může být nelichotivé, pokud se nepoužívá pečlivě, zdůrazňuje nedokonalosti kůže a vytváří drsné linie.
2. Gear and Setup:
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Může být vynikající, ale budete muset ovládat polohu modelu a možná použít reflektory.
* Speedlight/Strobe: Nejvšestrannější, což vám umožňuje ovládat sílu, umístění a používat modifikátory.
* holá žárovka: Vytváří velmi drsné, divadelní osvětlení (buďte opatrní ohledně bezpečnosti a tepla).
* praktické světlo: Použijte lampu nebo stávající zdroj světla v prostředí.
* modifikátory (minimalizujte pro tvrdé světlo):
* reflektor (volitelné): Lze použít * jemně * k odrazení malého množství světla zpět do stínů, ale buďte opatrní, abyste příliš nezměšili celkový efekt tvrdého světla. Bílý nebo stříbrný reflektor funguje nejlépe.
* gobo (volitelné): Kousek materiálu (Foamcore, lepenka) používal k blokování světla a tvarování stínů.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje náladu. Temné pozadí zdůrazní vrcholy a stíny.
3. Klíčové techniky a úvahy:
* umístění světla:
* boční osvětlení (45-90 stupňů): Vytváří dramatické stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňuje texturu a tvar. Toto je klasické nastavení tvrdého světla.
* top osvětlení: Může vytvářet dramatické stíny pod obočím a nosem a dávat záhadnější nebo impozantní vzhled. Dejte si pozor na vytváření „mývalových očí“.
* pod osvětlením: Vytváří strašidelný nebo nepřirozený vzhled, často používaný pro hrůzy nebo divadelní účinky.
* přímé čelní osvětlení: Může být velmi nelichotivé, vymývat rysy a vytvářet tvrdé stíny pod bradou. Vyvarujte se, pokud se chystáte na velmi specifický, stylizovaný vzhled.
* ovládání světla:
* vzdálenost: Pohyb světelného zdroje blíže způsobuje, že světla tvrdší a stíny je definována. Pohybující se dále zjemňuje světlo mírně (ale stále zůstává relativně tvrdý).
* Power: Upravte sílu světla tak, aby ovládala intenzitu vrcholů a stínů. Nevyjednodukujte vrcholy.
* úhel: Experimentujte s úhlem světla, abyste našli nejlichotivější a nejdramatičtější účinek pro váš předmět.
* pózování a výraz:
* Angularity: Povzbuzujte úhlové pozice a výrazy k doplnění ostrých linií tvrdého světla.
* silueta: Zvažte představení předmětu a vytvořit silnou siluetu.
* Focus: Věnujte pozornost očima subjektu. Ujistěte se, že jsou dobře osvětlené a ostré, protože jsou ohniskem většiny portrétů.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Pro dramatické portréty může subjekt izolovat mělká hloubka pole (např. F/2,8, f/4).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky, abyste dosáhli správné expozice.
* měření: Pomocí měření spotů k přesné změřům světla na tváři subjektu. Mějte na paměti foukané vrcholy a rozdrcené stíny.
* následné zpracování:
* kontrast: Zvyšte kontrast v následném zpracování, abyste dále zdůraznili dramatický účinek.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá ohromující v černé a bílé barvě a zdůrazňuje stíny a textury.
* dodge and vypalovat: Pro selektivní odlehčení zvýraznění a zatemnění stínů pro další drama a sochařství použijte vyhýbání se a pálení.
* retušování: Mějte na paměti vady a nedokonalosti, protože je může zdůraznit tvrdé světlo. Může být nutné jemné retušování, ale vyhýbat se nadměrnému vyhlazení, což může snižovat celkový účinek.
4. Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla, úhly a pózy, abyste zjistili, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří efektivně používají tvrdé osvětlení. Věnujte pozornost tomu, jak používají stíny a zvýraznění k vytvoření dramatu a nálady.
* Komunikace: Jasně sdělte svou vizi svému předmětu a proveďte je procesem pózování.
* praxe: Klíčem k zvládnutí tvrdého osvětlení je praxe. Čím více experimentujete, tím lépe pochopíte jeho nuance a jak jej použít k vytvoření přesvědčivých portrétů.
* zvažte předmět: Tvrdé světlo může být neodpustitelné. Vyberte si předměty se silnou strukturou kostí a zajímavými rysy. Je to často lichotivější na muže než ženy, ale to není těžké pravidlo.
* objetí nedokonalost: Zatímco retušování je často nutné, nebojte se přijmout některé nedokonalosti. Tvrdé světlo může odhalit hodně o charakteru a historii člověka.
Nastavení příkladů:
* klasické boční osvětlení: Umístěte zdroj světla do úhlu 45 stupňů na obličej subjektu, mírně nad úrovní očí. Tím se vytvoří silný stín na jedné straně obličeje a zvýrazní druhou.
* rembrandt osvětlení (variace): Umístěte zdroj světla tak, aby vytvořil malý trojúhelník světla na stínované tváři. Jedná se o lichotivý a dramatický vzorec osvětlení.
* podsvícení s reflektorem: Umístěte subjekt zády k zdroji světla. Použijte reflektor k odrazení malého množství světla zpět do obličeje a vytvořte jemné ráfkové světlo kolem jejich hlavy a ramen. To může vytvořit velmi dramatický a éterický efekt.
Stručně řečeno, použití tvrdého osvětlení pro dramatické portréty vyžaduje pečlivé plánování, přesné provedení a ochotu experimentovat. Pochopením charakteristik tvrdého světla, zvládnutí klíčových technik a věnováním pozornosti detailu můžete vytvořit ohromující a působivé portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu.