1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* Zdroj: Tvrdé světlo pochází z malého, neomezeného zdroje světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, holé žárovce nebo rychlému světlu bez difuzéru.
* stíny: Vytváří drsné, dobře definované stíny s ostrými hranami. Tyto stíny mohou být hluboké a zakrývat velké části obličeje.
* kontrast: Výsledkem je vysoký kontrast mezi osvětlenými oblastmi a stínovými oblastmi. To je klíč k dramatickému efektu.
* Textura: Zdůrazňuje texturu a podrobnosti o tváři a oblečení subjektu.
2. Plánování a příprava:
* koncept: Než dokonce nastavíte světla, rozhodněte se o náladě a příběhu, který chcete vyprávět. Jaký pocit chcete evokovat? Přemýšlejte o tématech, jako je síla, tajemství, intenzita nebo věk.
* Volba předmětu: Tvrdé osvětlení může být velmi lichotivé u subjektů se silnými rysy obličeje (vysoké lícní kosti, prominentní nosy). Může také zdůraznit vrásky a nedokonalosti, které mohou být žádoucí pro určité koncepty (např. Zobrazení věku nebo utrpení). Zvažte funkce vašeho subjektu a jak je tvrdé světlo zvýrazní.
* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje náladu. Tmavší barvy často dobře fungují s dramatickým osvětlením. Textura v oblečení bude zvýrazněna tvrdým světlem.
* make -up: Obecně platí, že minimální make -up funguje nejlépe s tvrdým světlem a nechává přirozené rysy a stíny definovat vzhled. Strategické kontury však může zvýšit stíny vytvořené světlem. Vyvarujte se třpytky nebo třpytky, protože tvrdé světlo zdůrazní každou nedokonalost.
* pozadí: Zvažte tmavé nebo jednoduché pozadí, abyste se vyhnuli rozptýlení, a udržujte se na toto téma.
3. Nastavení světla (klíčové kroky):
* Zdroj jediného světla: Obvykle použijete jeden hlavní zdroj světla. Toto je „klíčové světlo“. Zde strávíte většinu času úpravou.
* umístění světla: Toto je klíčový krok. Experimentujte, abyste viděli, co nejlépe funguje pro váš předmět a požadovanou náladu. Zde je několik společných pozic:
* Sidelight: Umístění světla na stranu subjektu vytváří dramatické stíny, které zdůrazňují jednu stranu obličeje a zároveň zakrývají druhou. Skvělé pro vytváření tajemství a pocitu hloubky.
* výše: Umístění světla mírně nad předmětem a směřování dolů vytváří stíny pod obočím, nosem a bradou. Může přidat pocit moci nebo autority, ale buďte opatrní, že nevypadá příliš zlověstně.
* níže (neobvyklé, ale může být efektivní): Umístění světla níže může vytvořit znepokojivý nebo nepřirozený efekt. Často se používá pro horor nebo divadelní vzhled. Vyžaduje pečlivé provedení.
* osvětlení motýlů (upraveno): I když je obvykle nastavení měkkého světla, můžete přizpůsobit osvětlení motýlů s tvrdým světlem pro dramatický efekt. Umístěte světlo přímo před subjekt, mírně nad výškou hlavy. To vytváří malý stín pod nosem (tvar motýla) a symetrické stíny na obou stranách obličeje.
* rembrandt osvětlení (upraveno): Umístěte světlo na jednu stranu a mírně za předmět a vytvořte malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Tvrdé světlo bude tento trojúhelník definovat více.
* vzdálenost: Pohyb světelného zdroje blíže k subjektu činí světlo měkčí a stíny méně drsné (i když stále těžší než rozptýlený zdroj světla). Posunutí světla dále ztěžuje světlo a stíny jsou definovány více.
* Žádné výplňové světlo (obvykle): Absence výplního světla je to, co vytváří vysoký kontrast a dramatický efekt. V některých případech však lze velmi jemný reflektor použít k odrazení malého množství světla do stínů, jen aby jim zabránilo, aby se zcela černohaly a ztratily všechny detaily. Bílá zeď může působit jako jemný reflektor.
* gobo/vlajky: K dalšímu zdokonalení světla a stínů použijte Gobos (objekty umístěné mezi světlem a předmětem pro blokování nebo tvarování světla) nebo vlajky (černý materiál používaný k blokování světla). Můžete je použít k vytvoření zajímavých vzorů nebo k blokování světla z rozlití na pozadí.
4. Pózování a výraz:
* úhly: Experimentujte s různými úhly obličeje ke světlu. Mírné otočení hlavy může drasticky změnit stíny a celkový vzhled.
* výraz: Povzbuďte subjekt, aby předal požadované emoce jejich výrazem. Intenzivní pohledy, jemné úsměvy nebo brázděné obočí lze amplifikovat dramatickým osvětlením.
* ruce: Zvažte začlenění rukou do portrétu. Mohou být použity k rámci obličeje, přidání textury nebo zprostředkování emocí.
5. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (menší F-číslo jako f/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostří pozornost na oči subjektu. U užšího otvoru (větší F-číslo jako f/8) bude mít za následek větší hloubku pole a zaostřuje více scény.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, zejména ve stínu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Pokud potřebujete pomalejší rychlost závěrky, použijte stativ.
* měření: Použijte měření bodů na nejjasnější části obličeje, abyste zajistili správné vystavení vrcholů. Sledujte svůj histogram a vyhýbejte se ořezáním.
6. Poprocesování:
* kontrast: Možná budete chtít mírně zvýšit kontrast v následném zpracování, abyste dále zvýšili dramatický účinek.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení a zdůrazňujte světlo a stíny.
* ostření: Zakněďte obrázek a vylepšete detaily, ale vyhněte se nadměrnému ořezávání, které mohou vytvářet artefakty, zejména ve stínu.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou, což může dále zdůraznit tónový kontrast a vytvořit nadčasový, dramatický vzhled.
Tipy pro úspěch:
* experimentování je klíčové: Neexistuje žádný univerzální přístup. Experimentujte s různými světelnými pozicemi, úhly a výrazy, abyste zjistili, co funguje pro váš předmět a vaši vizi.
* pozorovat světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo interaguje s objekty a tvářemi v každodenním životě. To vám pomůže pochopit, jak ovládat světlo ve vašich portrétech.
* praxe: Čím více cvičíte s tvrdým osvětlením, tím lépe se budete používat efektivně.
* komunikujte s vaším předmětem: Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný a chápe vzhled, kterého se snažíte dosáhnout.
* buďte si vědomi kůže subjektu: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu, takže mějte na paměti nedokonalosti kůže. V případě potřeby můžete použít nádech retušování k jejich změkčení, ale vyhněte se přehánění. Můžete se úplně vyhnout tvrdému světlu se staršími klienty, kteří si uvědomují vrásky.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním vaší techniky můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka a zprostředkovávají mocnou zprávu.