Obecná pozorování inspirovaných portrétů (na základě předpokládaného stylu obrazu)
* dramatické osvětlení: Důraz na silné stíny a zvýraznění. Přemýšlejte o Rembrandtově osvětlení nebo podobné technice.
* pozadí: Často tmavé nebo mají vzory stínů.
* výraz: Intenzivní, promyšlené nebo evokující.
* Paleta barev: Často ztlumené, desaturované nebo černé a bílé.
* následné zpracování: Pravděpodobně určité retušování, úpravy kontrastu a možná selektivní ztmavnutí nebo pálení, aby se zvýšila nálada.
Nastavení jednoho světla
Zde je základní nastavení, po kterém následuje podrobná vysvětlení a variace:
1. Zdroj světla:
* Jediný studiový strobos nebo rychlý světl (mimo kameru). V ideálním případě něco s nastavitelným výkonem.
2. modifikátor (klíčové!):
* softbox (doporučeno): Středně velký softbox (např. 24x36 palce nebo podobný) poskytuje relativně měkké světlo s definovanými stíny. To je univerzální a dobrý výchozí bod.
* Octabox: Větší Octabox vytváří ještě měkčí světlo.
* kosmetické jídlo: Vytváří spící světlo s větším kontrastem a definovaným vrcholem, které mohou být dobré pro dramatičtější portréty.
* deštník (střílení nebo reflexní): Možnost přátelská k rozpočtu. Střelba deštníky jsou měkčí; Reflexní deštníky mohou být umístěny pro přímější nebo odskočené světlo.
* holá žárovka (pokročilá): Velmi drsné lehké, velmi kontrasty. Vyžaduje větší kontrolu, ale lze jej použít pro specifické umělecké efekty. Nedoporučuje se pro začátečníky.
3. Umisťování světla:
* úhel 45 stupňů: Umístěte světlo zhruba na úhel 45 stupňů k obličeji subjektu, mírně na stranu a trochu nad úrovní očí. Toto je váš výchozí bod pro osvětlení ve stylu Rembrandtu.
* Rembrandt Lighting: Upravte polohu světla o něco vyšší nebo nižší, dokud neuvidíte charakteristický trojúhelník světla na stínované tváři.
* opeření: Nesměrujte světlo přímo na subjekt. Místo toho „peří“ světlo zamířením středu zdroje světla * lehce * od subjektu. To vytváří měkčí přechod mezi světlem a stínem.
4. pozadí:
* Tmavé pozadí (černá látka, tmavá zeď atd.).
* Alternativně použijte lehčí pozadí a nechte na něm padat stíny, čímž se vytvoří efekt gradientu.
5. předmět:
* Umístěte subjekt přiměřenou vzdálenost od pozadí, aby se umožnilo oddělení a zabránilo tomu, aby se pozadí příliš rozsvítilo.
6. reflektor (volitelné, ale doporučeno):
* Bílý nebo stříbrný reflektor umístěný naproti zdroji světla může odrazit nějaké světlo zpět do stínů, mírně změkčit a do očí přidat záblesky. Kus bílého pěnového jádra funguje skvěle. Pokud chcete dramatičtější stíny, přeskočte reflektor.
7. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Experimentujte s vaším otvorem pro požadovanou hloubku pole. f/2,8 až f/5,6 jsou dobré výchozí body pro portréty. Širší otvory (např. F/1,8) vytvářejí mělčí hloubku ostrosti a více rozostření na pozadí. U užších otvorů (např. F/8) se zaměřují více scény.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ideálně ISO 100), abyste minimalizovali šum.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo možné ovládat celkovou expozici. Ujistěte se, že je v rámci rychlosti synchronizace vašeho fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy).
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu zdroji světla (např. „Flash“ nebo vlastní vyvážení bílé).
Pokyny krok-za krokem
1. Nastavte pozadí: Vyberte si pozadí (tmavé nebo lehčí).
2. Umístěte subjekt: Umístěte svůj předmět před pozadí a nechte mezi nimi nějaký prostor.
3. Umístěte světlo: Umístěte svůj zdroj světla v úhlu 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí. Připojte zvolený modifikátor.
4. Počáteční testovací výstřel: Vytvářejte zkušební výstřel a vyhodnoťte osvětlení. Podívejte se na stíny, zvýraznění a celkovou expozici.
5. Upravit polohu a napájení světla:
* hloubka stínu: Posuňte světlo dále, abyste prohloubili stíny, nebo se blíže k jejich změkčení.
* Rembrandt Triangle: Vylaďte výšku a úhel světla a vytvořte Rembrandt trojúhelník na stínované tváři.
* Světelné úniky: Ujistěte se, že světlo se příliš nerozlije na pozadí (pokud chcete tmavé pozadí). Můžete použít příznaky (kousky černého materiálu) k blokování světla před zasažením pozadí.
* Světelná síla: Upravte výkon svého zdroje světla tak, abyste dosáhli požadované expozice. Pomocí histogramu fotoaparátu vám pomůže vyhnout se ořezáním zvýraznění nebo stínů.
6. Přidat reflektor (volitelné): Pokud chcete změkčit stíny, umístěte reflektor naproti zdroji světla.
7. Focus and Shoot: Zaměřte se na oči předmětu a střílejte.
8. Review and Refine: Zkontrolujte svůj obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu (nebo na počítači). Upravte polohu, napájení nebo přidejte/odeberte reflektor podle potřeby. Zvažte úpravu pózy nebo výrazu subjektu.
9. po zpracování: Upravte obrázek v softwaru, jako je Adobe Lightroom nebo Photoshop. Upravte kontrast, expozice, rovnováhu bílé a ostrost. Zvažte přeměnu na černou a bílou. Pro zvýšení nálady použijte nástroje pro vyhýbání a pálení k selektivně rozjasnění nebo ztmavnutí oblastí obrazu.
Klíčové úvahy a tipy
* Tvar obličeje subjektu: Upravte polohu světla na základě tvaru obličeje vašeho subjektu. Širší tváře by mohly těžit z o něco více čelního osvětlení. Jiné tváře by mohly těžit z většího bočního osvětlení.
* pózování: Věnujte pozornost póze subjektu. Mírné naklápění hlavy, úhly ramen a umístění rukou mohou mít velký rozdíl.
* výraz: Komunikujte s vaším předmětem, abyste vyvolali požadovaný výraz. Dejte jim směr a povzbuzení.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, modifikátory a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k vašemu předmětu, tím měkčí světlo. Čím dále, tím těžší/více definovalo světlo.
* Vzdálenost na pozadí: Zvýšení vzdálenosti mezi subjektem a pozadím pomůže vytvořit tmavší pozadí.
* úhel světla: Přesuňte světlo dále na stranu pro dramatičtější stíny. Posuňte světlo blíže k přední části předmětu, abyste snížili stíny a vytvořili plošší světlo.
variace na nastavení
* low-key vs. High-Key:
* low-key: Zdůrazňuje stíny a temnotu. Použijte tmavší pozadí, méně výplňové světlo a nereexpose mírně.
* High-Key: Zdůrazňuje hlavní body a jas. Použijte lehčí pozadí, více výplňového světla (reflektor) a mírně přeexponujte.
* podsvícení: Umístěte světlo * za * předmětem a vytvořte ráfkovou světlo nebo siluetu. To je pokročilejší a vyžaduje pečlivou kontrolu světla, aby se zabránilo tomu, aby zasáhlo čočku přímo.
* pomocí snoot nebo mřížky: Snoot nebo mřížka zužuje paprsek světla a vytváří zaměřenější a dramatičtější efekt. Dobré pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* skákání světla: Odskočte světlo ze zdi nebo stropu a vytvořte měkčí a rozptýlenější světlo. To funguje nejlépe s bílými nebo světle zbarvenými povrchy.
Techniky po zpracování
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* vyhýbání se a pálení: Selektivně rozjasněte (Dodge) zvýraznění a zatemnění (popáleniny) stíny, aby vyřezaly světlo a upozornily na konkrétní oblasti.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Desaturace, rozdělená tónování (přidání různých barev do zvýraznění a stínů) a filtry ve stylu vintage lze použít k vylepšení obrazu.
* ostření: Zakněďte obrázek a vydejte detaily, zejména v očích.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
Kombinací těchto technik a experimentováním s různými nastaveními můžete vytvořit ohromující portréty s jedním světlem, které jsou inspirovány dramatickými a stylovými obrázky, které obdivujete. Hodně štěstí!