1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Přemýšlejte o přímém, nefiltrovaném zdroji světla, jako je slunce za jasný den, malý, odkrytý světl nebo holá žárovka.
* stíny: Tvrdé světlo vytváří hluboké, dobře definované stíny s náhlými přechody. To zdůrazňuje texturu a formu.
* kontrast: Vysoký kontrast je charakteristickým znakem tvrdého osvětlení. Rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu je významný.
* nálada: Může evokovat pocity dramatu, intenzity, síly a dokonce i trochu tvrdosti.
2. Klíčové vybavení a nastavení:
* Zdroj světla:
* holá žárovka: Nejjednodušší možnost, ale obtížně ovládatelná.
* Speedlight/Strobe (bez modifikátoru): Klasickým pevným světelným zdrojem je rychlost nebo západka bez jakéhokoli modifikátoru (softbox, deštník atd.).
* tvrdý reflektor: Reflektor s tvrdým, lesklým povrchem může odrazit světlo a vytvářet tvrdé odrazy.
* přímé sluneční světlo: Venku za slunečný den poskytuje snadno dostupné tvrdé světlo.
* Světelný stojan (pokud používáte strobos/rychlostí): Efektivně umístit zdroj světla.
* volitelné:V-flats/černé desky: Dále ovládat světlo a stíny.
3. Strategie umístění světla:
* boční osvětlení:
* účel: Zdůrazňuje textury a rysy obličeje a vytváří silné stíny na jedné straně obličeje. Velmi dramatické.
* jak: Umístěte zdroj světla na stranu subjektu, obvykle pod úhlem 45-90 stupňů. Experimentujte s úhlem, abyste našli nejvíce lichotivý výsledek.
* Podívejte se: Mysli na klasický film noir nebo dramatický divadelní portrét.
* top osvětlení:
* účel: Může vytvořit tajemnější a silnější vzhled. Stíny pod očima a nosem jsou výrazné.
* jak: Umístěte zdroj světla přímo nad subjekt. Mít na paměti stíny.
* Podívejte se: Vytváří náladu introspekce nebo dokonce mírně zlověstný pocit.
* frontální osvětlení (s twistem):
* účel: Zatímco čelní světlo je často považováno za ploché, s tvrdým světlem, dokonce i čelní umístění může být dramatické.
* jak: Umístěte světlo přímo před subjekt, mírně mimo střed. Tím se vytvoří malý stín na jedné straně nosu a brady a přidává jemnou definici.
* Podívejte se: Intenzivnější a přímější než typické čelní osvětlení.
* Osvětlení podsvícení/okraje:
* účel: Vytváří dramatický obrys kolem předmětu a odděluje je od pozadí.
* jak: Umístěte zdroj světla za subjektem a zaměřte se na kameru. Dávejte pozor, abyste se vyhnuli vzplanutí čočky.
* Podívejte se: Vytváří silný siluetový efekt, často používaný pro dramatické vchody nebo východy ve filmu.
4. Klíčové techniky a tipy:
* Přijmout stíny: Tvrdé světlo je hlavně o stínech. Nebojte se jich. Experimentujte s jejich tvarem a intenzitou.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí bude stíny. Posuňte zdroj světla dále a zvýšíte tvrdost a kontrast.
* měření je zásadní: K přesné změně světla padajícího na váš předmět použijte měřič světla (pokud jej máte). To vám pomůže vyhnout se nadměrné expozice nebo podexpozice. Jinak se spoléhejte na histogram fotoaparátu.
* Výběr předmětu: Subjekty se silnými rysy, zajímavými texturami (vrásky, jizvy) nebo výraznými výrazy jsou ideální pro tvrdé osvětlení.
* pózování: Povzbuzujte silné pozice, které zdůrazňují úhly a linie. Přemýšlejte o tom, jak bude světlo interagovat s pozicí a vytvořit dynamické stíny.
* pozadí: Temné pozadí zlepší kontrast a drama. Světlejší pozadí může stále fungovat, ale s expozicí budete muset být opatrnější.
* Experimentujte s úhly: Malé úpravy v poloze světla mohou drasticky změnit vzhled portrétu. Pokračujte v experimentování a najděte nejvíce lichotivější a dramatičtější úhel.
* zvažte záchytný světl: Dokonce i v tvrdém světle je důležitý zátěž (odraz světelného zdroje v očích subjektu). Umístěte světlo tak, aby vytvořil malý, světlý světl.
* následné zpracování:
* úpravy kontrastu: Můžete dále zlepšit kontrast v následném zpracování, ale buďte opatrní, abyste jej nepřekonali.
* dodge and vypalovat: Chcete -li zdůraznit specifické funkce nebo stíny, použijte uhýbání a hoření k selektivnímu odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často funguje krásně v černé a bílé barvě a dále zdůrazňuje tonální kontrast a drama.
5. Příklad scénářů:
* filmový noir portrét: Boční osvětlení, tmavé pozadí, kontemplativní výraz a černobílá konverze.
* Portrét silného charakteru: Nejlepší osvětlení, hluboké stíny, drsná tvář a intenzivní kontakt očí.
* dramatická silueta: Podsvícení, silná pozice a tmavé pozadí.
6. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* nadměrné expozice vrcholů: Zatímco tvrdé světlo vytváří jasné vrcholy, buďte opatrní, abyste je neklidili (ztratí detaily).
* Nereexponing Shadows: Nedovolte, aby stíny byly úplně černé. Stále byste měli být schopni vidět nějaké detaily v nich.
* tvrdost na kůži: Mějte na paměti, jak tvrdé světlo ovlivňuje pokožku subjektu. Někdy může zdůraznit nedokonalosti.
* ignorování záběrů: Bez zákulitu mohou oči vypadat bez života.
* zapomenout na příběh: Světlo by mělo podporovat příběh, který se snažíte vyprávět. Zvažte osobnost subjektu a náladu, kterou chcete vytvořit.
Na závěr, Zvládnutí tvrdého osvětlení vyžaduje experimentování, pozornost k detailům a ochotu přijmout stíny. Pochopením principů tvrdého světla a praktikováním těchto technik můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!