1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Obvykle malý, neomezený zdroj světla (holá žárovka, přímý blesk, slunce za jasný den).
* charakteristiky:
* odlišné stíny: Tvrdé, definované okraje oddělují oblasti světla a stínu.
* vysoký kontrast: Jasné vrcholy a hluboké stíny vytvářejí výrazný rozdíl v tónech.
* důraz textury: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a obrysy.
* efekty: Může zprostředkovat sílu, drama, intenzitu nebo dokonce pocit tvrdosti, zranitelnosti nebo věku.
2. Výběr předmětu a konceptu:
* Funkce subjektu: Zvažte, jak tvrdé světlo ovlivní tvář subjektu. Hluboké linie lze zdůraznit a vytvářet pocit charakteru nebo věku. Hladší kůže bude vykazovat méně nedokonalostí, ale může se zdát méně zajímavá.
* požadovaná nálada: Tvrdé světlo není ideální pro měkké romantické portréty. Je to lépe vhodné pro:
* silné studie charakteru: Zdůrazňování osobnosti, odhodlání nebo zkušeností.
* vzhled inspirovaný noirem: Vytváření klasického filmového pocitu.
* nervózní nebo odvážné portréty: Předávání pocitu vzpoury nebo realismu.
* dramatické vyprávění: Použití světla a stínu k zdůraznění specifických emocí nebo vyprávění.
* zvažte příběh: Než začnete, přemýšlejte o tom, jaký příběh chcete vyprávět s obrázkem. To ovlivní vaše pózování, výraz a celkovou estetiku.
3. Nastavení osvětlení:
* Zdroj světla:
* sluneční světlo: Používejte přímé sluneční světlo (brzy ráno nebo pozdě odpoledne nabízí měkčí tvrdé světlo než poledne). Najděte místa se zajímavými stíny nebo architektonickými prvky, které lze začlenit.
* Speedlight/Flash: Pokud je to možné, umístěte blesk přímo nebo s malým reflektorem/mřížkou.
* Studio Strobe: Podobně jako blesk, ovládací síla a polohu. Klíčová je holá žárovka nebo reflektor bez difúze.
* umístění je klíčové:
* boční osvětlení: Jedno z nejběžnějších a nejdramatičtějších nastavení. Světlo ze strany zdůrazňuje obrysy obličeje a vytváří na druhé straně silný stín.
* nejvyšší osvětlení (tvrdé světlo vsediny): Umístěte světlo nad předmětem, mírně vpředu, a vytvořte dramatické stíny pod obočí a lícní kosti. Reflektor pod ním může odrazit nějaké světlo zpět, aby se mírně změkčil stíny.
* podsvícení: Může vytvářet siluety a dramatické osvětlení ráfků.
* umístění světla nad nebo pod subjektem. To může produkovat drsné nebo krásné obrázky v závislosti na předmětu
4. Pózování a výraz:
* směrové pózování: Proveďte svůj předmět a změní obličej ve světlo nebo od něj ovládat oblasti zvýraznění a stínů.
* silné výrazy: Tvrdé světlo může zvýšit silné emoce. Experimentujte s intenzivními pohledy, zaťatými čelisti nebo promyšlenými výrazy.
* řeč těla: Přemýšlejte o tom, jak může pozice těla posílit náladu, kterou vytváříte. Sluhované držení těla může zprostředkovat smutek, zatímco sebevědomý postoj může zprostředkovat moc.
* Použijte rekvizity: Rekvizity mohou přidat do příběhu a vytvořit více vizuálního zájmu.
5. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu, která dosáhne požadované hloubky pole. U užší clony (vyšší F-číslo F/8 nebo f/11) vám poskytne větší hloubku pole, což může být užitečné pro portréty, kde chcete ostrost na celé tváři. Širší clona (dolní F-číslo jako f/2,8 nebo f/4) vytvoří mělčí hloubku pole, rozmazává pozadí a přitahuje více pozornosti na subjekt.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum, zejména ve stínu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste ovládali celkovou expozici a vyvažovali světlo ze zdroje světla. Pokud používáte blesk, mějte na paměti rychlost synchronizace fotoaparátu.
* režim měření: Experimentujte s různými měřicími režimy (např. Hodnotící/matice, středově váženým měřením), abyste zjistili, která vám dává nejlepší expozici. Užitečné měření na základě zvýrazněných oblastí může být užitečné.
* Balance White: Nastavte správnou vyvážení bílé pro zajištění přesných barev. Experimentování s chladnějším (namodralým) nebo teplejším (nažloutlým) vyvážením bílé může také ovlivnit náladu.
6. Střelba a doladění:
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům a tomu, jak padají na tvář subjektu. Upravte polohu světla tak, aby formovaly stíny podle vašich představ.
* Shoot in Raw: Střelba v Raw vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování k úpravě expozice, kontrastu a rovnováhy bílé bez ztráty kvality obrazu.
* použijte reflektor střídmě: Můžete použít reflektor k jemně vyplnění stínů, ale buďte opatrní, abyste efekt tvrdého světla úplně nevylučovali.
7. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast pro další zdůraznění efektu tvrdého světla.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivně upravujte zvýraznění a stíny, použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí), zdokonalujte tvar a obrysy obličeje.
* ostření: Jemné ostření může vylepšit textury vynesené tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často funguje výjimečně dobře v černé a bílé. Experimentujte s úpravou kontrastu a vytvoří dramatický monochromatický obraz.
* třídění barev: Pokud pracujete v barvě, experimentujte s klasifikací barev a vytvořte konkrétní náladu nebo estetiku.
* čištění: Odstraňte všechny rušivé vady nebo nedokonalosti.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pózy a výrazy. Nejlepší způsob, jak se naučit, je prostřednictvím pokusu a omylů.
* komunikujte s vaším předmětem: Dejte svému subjektu vědět, čeho se snažíte dosáhnout, a poskytnout jasný směr.
* Start Simple: Začněte jediným světelným zdrojem a při získávání zkušeností postupně přidejte složitost.
* Studujte Masters: Podívejte se na práci fotografů, kteří vynikají v portrétech tvrdého světla (např. Yousuf Karsh, Irving Penn, Peter Lindbergh), aby se inspirovali.
* Cvičení a upřesnění: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při použití tvrdého světla k vytvoření dramatických a přesvědčivých portrétů.
Kdy se vyhnout tvrdému světlu:
* lichotivé portréty: Pokud je vaším cílem vytvořit tradičně lichotivý portrét s měkkými, dokonce i tóny pleti, tvrdé světlo obvykle není nejlepší volbou.
* subjekty s vysoce citlivou pokožkou: Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti, takže nemusí být ideální pro subjekty s velmi citlivou nebo problematickou pokožkou.
* kojenci nebo malé děti: Může být příliš drsný a intenzivní, a potenciálně je činit nepohodlnými.
* Když se příběh nehodí: Pokud příběh, který se snažíte vyprávět, vyžaduje jemnější nebo zasněnější estetiku.
Pochopením charakteristik tvrdého světla, pečlivě plánováním nastavení a zvládnutím technik pózování, nastavení kamery a následného zpracování můžete vytvořit silné a dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka.