* lichocení: Zvyšuje rysy subjektu a minimalizuje nedostatky.
* dokonce: Vyhýbá se tvrdým stínům, které mohou být nelichotivé nebo rušivé.
* kontrolovatelné: To vám umožní manipulovat s světlem a dosáhnout konkrétního vzhledu.
* vhodné: Odpovídá náladě a příběhu, který se snažíte sdělit.
Zde je rozpis toho, co přispívá k „dobrému světlu“ pro portréty a jak jej používat:
1. Kvality světla:
* směr: Odkud pochází světlo výrazně ovlivňuje to, jak spadá na váš předmět.
* přední světlo: Světlo přímo před subjektem. Může vyrovnat funkce a eliminovat stíny. Obecně není ideální pro dramatické portréty, ale dobré pro jasný, veselý vzhled nebo když chcete minimalizovat texturu.
* boční světlo: Světlo přicházející ze strany. Vytváří silné stíny, zdůrazňuje texturu a tvar. Skvělé pro dramatické portréty nebo sochařské funkce.
* podsvícení: Světlo přicházející zpoza subjektu. Vytváří efekt siluety nebo okrajové světlo (halo) kolem subjektu. Vyžaduje pečlivé měření. Může být velmi dramatické a éterické.
* Top Light: Světlo přicházející přímo výše. Může vytvořit tvrdé stíny pod očima, nosem a bradou. Vyvarujte se přímého režijního slunečního světla v poledne.
* pod světlem: Světlo přicházející zdola. Méně běžné a může být nepřirozeně vypadající. Často se používá pro speciální efekty nebo pro vytvoření strašidelné atmosféry.
* intenzita (jas): Jak jasné nebo tlumené světlo je.
* jasné světlo: Může být drsný a vytvářet silné stíny.
* Dim Light: Může být měkká a romantická, ale může vyžadovat vyšší ISO nebo širší clonu.
* kvalita (tvrdá vs. měkká): Popisuje přechod mezi světlem a stínem.
* tvrdé světlo: Přímý, soustředěný zdroj světla (jako přímé sluneční světlo nebo světle bez šíření). Vytváří silné, dobře definované stíny s ostrými hranami. Zdůrazňuje texturu a detaily.
* měkké světlo: Difundované, rozptýlené světlo (jako světlo v zataženém dni nebo světlo filtrované přes softbox). Vytváří postupné přechody mezi světlem a stínem s měkkými hranami. Více odpouštějící a lichotivé pro pokožku.
* barevná teplota (teplá vs. cool): Barva světla, měřená v Kelvinu (K).
* teplé světlo: Má žlutý/oranžový odstín (spodní kelvin, jako je západ slunce). Vytváří útulný a příjemný pocit. Může způsobit, že tóny kůže vypadají teplejší.
* Cool Light: Má modrý odstín (vyšší Kelvin, jako světlo za zamračený den). Vytváří čistý, moderní pocit. Může způsobit, že tóny pleti vypadají chladnější.
2. Jak používat světlo pro krásné portréty:
* Porozumění přirozenému světlu:
* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Poskytuje teplé, měkké a lichotivé světlo. Často považován za nejlepší čas pro venkovní portréty.
* otevřený stín: Stín poskytovaný velkým objektem (budovou, stromem), který blokuje přímé sluneční světlo, ale stále umožňuje okolnímu světlu dosáhnout vašeho předmětu. Poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo.
* zatažené dny: Působí jako obří softbox a poskytuje velmi měkké, dokonce i lehké. Skvělé pro portréty, protože to minimalizuje stíny a skrývá nedokonalosti.
* Vyhněte se polednímu slunci: Slunce je přímo nad hlavou a vytváří drsné stíny a mžouvá. Pokud musíte střílet na přímém slunečním světle, zkuste najít stín nebo použít difuzor.
* pomocí umělého světla (Studio nebo on-location):
* Studio Strobes: Silné záblesky, které poskytují konzistentní a kontrolovatelné světlo. Často se používají s modifikátory (softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy) k utváření světla.
* Speedlights: Přenosné záblesky, které lze namontovat na fotoaparátu nebo používat mimo kameru. Univerzální a cenově dostupné. Lze použít s modifikátory.
* konstantní světla (LED atd.): Poskytněte nepřetržité světlo, které vám umožní vidět účinek světla v reálném čase. Užitečné pro video a portréty. Obvykle méně silné než stroby.
* modifikátory světla: Nástroje, které tvarují a ovládají světlo.
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo. K dispozici v různých velikostech a tvarech.
* deštníky: Rozptýlit světlo a vytvořit širší šíření. Přenosnější než softboxy.
* reflektory: Odskočte na váš předmět a vyplňte stíny. Skvělé pro přidání světla do očí. Přijďte v různých barvách (bílé, stříbrné, zlato), abyste upravili teplotu barev.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo. Lze použít ke změkčení slunečního světla nebo světla z záblesku.
* mřížky: Omezte šíření světla a vytvořte zaostřenější paprsek.
* snoots: Vytvořte velmi úzký paprsek světla.
* pózování a světlo: Upravte pózu svého subjektu, abyste využili světla. Nechte je například mírně otočit směrem ke světlu pro lichotivější vzhled, nebo je umístěte tak, aby světlo zasáhlo jejich nejlepší rysy.
* měření: Přesně změřte světlo, abyste zajistili správnou expozici. Použijte měřič světla fotoaparátu nebo kapesní měřič světla. Zvažte použití bodového měření k měření světla na tváři vašeho subjektu.
* Balance White: Nastavte správnou vyvážení bílé pro zajištění přesných barev. Použijte šedou kartu nebo ji nastavte ručně na základě zdroje světla.
* Experiment a praxe: Nejlepší způsob, jak se dozvědět o světle, je experimentovat a cvičit. Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení a podívejte se, jak ovlivňují vaše portréty. Věnujte pozornost tomu, jak světlo ovlivňuje funkce vašeho subjektu, tóny pleti a celkovou náladu obrazu.
Klíčové cesty pro dosažení „dobrého světla“ v portrétech:
* porozumět vlastnostem světla: Směr, intenzita, kvalita a teplota barev.
* znáte svůj zdroj světla: Přirozená, umělá nebo kombinace.
* ovládat a tvarovat světlo: K dosažení požadovaného efektu použijte modifikátory.
* zvažte pózování: Upravte pózu svého subjektu, abyste využili světla.
* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete, tím lépe se stanete porozuměním a používáním světla.
Nakonec je „dobré světlo“ subjektivní a záleží na vzhledu, který se snažíte dosáhnout. Experimentujte, naučte se základy a rozvíjejte svůj vlastní styl. Hodně štěstí!