1. Pochopení tvrdého světla
* definice: Tvrdé světlo pochází z malého, zaostřeného světelného zdroje (jako je přímé sluneční světlo nebo z holé žárovky) a vrhá zřetelné, dobře definované stíny ostrým přechodem mezi světlem a tmou.
* charakteristiky:
* Vysoký kontrast (jasné zvýraznění a hluboké stíny).
* Silně definuje tvary a textury.
* Může zdůraznit nedokonalosti (což může být stylistickou volbou).
* Vytváří dramatickou náladu a pocit.
2. Plánování a příprava
* Vyberte svůj předmět a koncept: Zvažte, jaký příběh chcete vyprávět. Kdo je váš předmět a jakou emoce chcete sdělit? Tvrdé osvětlení často funguje dobře pro postavy se silnými osobnostmi nebo pro vytvoření pocitu zranitelnosti nebo izolace.
* Umístění: Potřebujete místo, kde můžete ovládat nebo využít zdroj tvrdého světla. To by mohlo být v interiéru s oknem nebo strobem nebo venku na přímém slunečním světle. Zvažte pozadí. Drama může vylepšit jednoduché tmavé pozadí.
* osvětlovací zařízení:
* Zdroj tvrdého světla: Přímé sluneční světlo je konečné tvrdé světlo. V interiéru můžete použít:
* Holé osvětlení nebo západka (bez jakékoli difúze).
* Reflektor se zaostřeným paprskem (např. Parabolický reflektor).
* Modifikátor tvrdého světla jako snoot.
* Dokonce i stolní lampa může pracovat v špetce.
* měřič světla (volitelné): Užitečné pro přesnou kontrolu expozice, zejména u strobů.
* reflektor (volitelné): Chcete -li odrazit malé množství světla do stínových oblastí, aby je mírně změkčili, ale buďte opatrní, abyste je úplně nevylučovali.
* vlajky nebo gobos (volitelné): Pro tvarování a blokování světla. Černá látka nebo pěnové jádro funguje dobře.
* skříň a make -up: Přemýšlejte o tom, jak bude oblečení a make -up interagovat se světlem. Tmavé barvy mohou prohloubit stíny, zatímco světlé barvy budou odrážet více světla. Matný make -up je často upřednostňován, aby se zabránilo nadměrnému lesku.
3. Nastavení světla
* Polohování: To je klíčové!
* boční osvětlení: Jedna z nejběžnějších a nejúčinnějších technik. Umístění zdroje světla na jednu stranu subjektu vytváří silný kontrast a zdůrazňuje obrysy jejich obličeje.
* Osvětlení nad hlavou (vysoký úhel): Může vytvářet dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Může být nelichotivé, pokud se nepoužívá pečlivě. Často dává pocit zranitelnosti nebo dramatického napětí.
* pod osvětlením (nízký úhel): Může vytvořit strašidelný nebo nepřirozený efekt. Používat střídmě.
* podsvícení: Může vytvořit siluetu nebo okrajové osvětlení a zdůraznit obrys subjektu.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo a čím výraznější stíny. Posunutí světla dále bude o něco měkčí.
* úhel: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak padají stíny a jak světlo tvaruje obličej. Mírná změna úhlu může dramaticky změnit náladu.
* tvarování světla: K blokování nebo formování světla použijte vlajky nebo gobos (kousky neprůhlednosti). Například můžete vytvořit úzký paprsek světla, který osvětluje pouze část tváře subjektu. Můžete také použít cookies (listy s výřezem) k projektování vzorů světla a stínu na subjekt.
4. Shot
* Focus: Ostré zaměření je kritické, zejména na oči.
* expozice:
* Manuální režim: Poskytuje největší kontrolu.
* hodnoty měřiče: Jako výchozí bod použijte měřič fotoaparátu, ale nebojte se mírně podexponovat, abyste prohloubili stíny.
* Histogram: Zkontrolujte svůj histogram a ujistěte se, že neořezáte (ztrátu detailů ve zvýraznění nebo stínech). Pravděpodobně budete mít histogram, který je více rozprostřený než s měkčím světlem.
* pózování: Póza by měla doplňovat osvětlení a koncept. Zvažte použití silných, úhlových pozic pro zrcadlení drsnosti světla.
* nasměrování vašeho předmětu: Sdělte svou vizi svému předmětu a vede je s jejich pózou a výrazem.
5. Následné zpracování
* kontrast: Kontrast můžete často dále zvýšit v následném zpracování.
* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny a zvýraznění tak, abyste vyladili vzhled.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení a dále vyřezávejte světlo a stín.
* ostření: Ostření může zvýšit detaily a textury zdůrazněné tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají ohromující v černé a bílé barvě a zdůrazňují kontrast a tóny.
Tipy pro úspěch:
* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pózy a úhly.
* věnujte pozornost podrobnostem: Malé úpravy osvětlení nebo pózování mohou mít velký rozdíl.
* Pochopte nastavení vašeho fotoaparátu: Pro maximální ovládání zvládněte ruční režim fotoaparátu.
* Použijte monitor: Velký monitor je užitečný pro posouzení vašich obrázků, protože vykresluje detaily a kontrastuje lépe než LCD fotoaparátu.
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při používání tvrdého osvětlení k vytvoření dramatických portrétů.
* zvažte etiku: Mějte na paměti, jak tvrdé osvětlení ovlivňuje váš předmět. Ujistěte se, že jsou pohodlné a že osvětlení nezvýrazňuje rysy způsobem, který je nelichotivé nebo škodlivé. Tvrdé světlo může být silné, ale také nelichotivé.
Nastavení příkladů:
* jednoduché světlo okna: Umístěte svůj předmět blízko okna za slunečný den. Umístěte je tak, aby přímé sluneční světlo padlo na jednu stranu obličeje. Použijte černý reflektor nebo vlajku na opačné straně, abyste prohloubili stíny.
* holá žárovka s Snoot: Připevněte snoot (válcovský nástavec) k rychlému nebo záplavu. Tím se vytvoří velmi zaostřený paprsek světla. Umístěte světlo na jednu stranu a mírně nad váš předmět.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a pravidelné praktikování můžete vytvořit ohromující dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka.