1. Porozumění základy:
* klíčové světlo: Váš primární zdroj světla. Nastavuje celkovou expozici a směr světla.
* plněné světlo: Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Mělo by to být méně intenzivní než klíčové světlo.
* umístění světla: Poloha každého světla vzhledem k vašemu předmětu drasticky ovlivňuje vzhled. Experimentujte s úhly, výškami a vzdálenostmi.
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, mřížky a dveře stodoly mění kvalitu světla. Měkké modifikátory vytvářejí měkčí stíny, zatímco mřížky a dveře stodoly nabízejí větší kontrolu a směr.
* Teplota barev: Porovnávání (nebo úmyslné neshody) teplota barev vašich LED může ovlivnit náladu. Teplé tóny (dolní Kelvin) mohou vytvořit pocit intimity, zatímco chladnější tóny (vyšší Kelvin) se mohou cítit kliničtější nebo dramatičtější.
* LED výkon/intenzita: Vědět, jak upravit jas LED světel je zásadní pro kontrolu poměru světla a dosažení požadovaného efektu.
2. Nastavení světel (běžné techniky):
* umístění klíčového světla:
* úhel 45 stupňů: Umístěte klíčové světlo asi 45 stupňů na stranu a mírně před váš předmět. To je dobrý výchozí bod pro většinu portrétů.
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte klíčové světlo dále na stranu a vytvořte malý trojúhelník světla na tvář nejvzdálenější ze zdroje světla. To je klasické pro náladové portréty.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte klíčové světlo za a na stranu vašeho předmětu a vytvořte jasný obrys kolem jejich hlavy a ramen. Funguje to dobře s tmavým pozadím.
* vyplňte umístění světla:
* naproti klíči: Umístěte výplňové světlo naproti klíčovému světlu, abyste vyplnili stíny. Výrazně ztlumit jeho intenzitu.
* pod subjektem: Výplňové světlo umístěné mírně pod ní může snížit stíny pod bradou a očima. Dávejte pozor, abyste nevytvořili nepřirozené světelné vzory.
* reflektor jako výplň: Místo druhé LED můžete použít reflektor k odrazení světla z klíčového světla zpět do stínů. To je často přirozenější.
3. Dosažení náladového vzhledu:
* vysoký kontrast: Moody portréty se daří na kontrastu.
* Světlo dolní výplň: Snižte intenzitu vašeho výplního světla nebo jej úplně odstraňte, a vytvořte hlubší stíny. Toho lze dosáhnout stmíváním výplňového světla nebo jeho posunem dále.
* Zvýšit klíčové světlo: Mírné zvýšení intenzity klíčového světla může účinek zesílit, ale buďte opatrní, abyste nevyhodili vrcholy.
* tmavé pozadí: Temné pozadí pomáhá zdůraznit světlo na váš předmět a přispívat k náladě. Použijte černé pozadí nebo fotografii v matně osvětlené místnosti.
* modifikátory světla pro ovládání:
* mřížky: Použijte mřížky na světlech k ovládání rozlití světla a vytvoření více zaměřených paprsků. To je zvláště účinné pro osvětlení ráfků nebo zvýraznění specifických oblastí obličeje.
* dveře stodoly: Dveře stodoly vám umožňují utvářet světlo a zabránit tomu, aby se rozlila na pozadí.
* snoots: Podobně jako u mřížek vytváří Snoots velmi úzký a zaostřený paprsek světla. Skvělé pro zvýraznění očí nebo konkrétní funkce.
* Oplení na světlo: Léřka znamená rybaření světla tak, aby * okraj * paprsku padl na váš předmět. To často produkuje měkčí a lichotivější světlo, než mít plný paprsek přímo na nich. Experimentujte tím, že se vám lehce narazíte na světla od subjektu.
* třídění barev (následné zpracování):
* desaturace: Snížení nasycení vašich barev může zvýšit náladu.
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast a dále zdůrazněte stíny a zvýraznění.
* ztmavnutí stínů: Pomocí křivek nebo úrovní ve vašem editačním softwaru můžete zatemnit stíny a vytvořit dramatičtější efekt.
* TONING: Experimentujte s přidáním jemných barevných odlitků do vrcholů a stínů.
4. Praktické kroky:
1. Začněte jedním světlem: Začněte svým klíčovým světlem. Umístěte ji a upravte intenzitu, dokud nedosáhnete požadovaného vzoru světla na váš předmět.
2. Přidejte výplňové světlo (postupně): Představte výplňové světlo a pomalu zvyšujte jeho intenzitu, dokud nezměknete stíny podle vašich představ. Pamatujte, že cílem není zcela eliminovat stíny, ale ovládat je. Zvažte použití reflektoru místo druhého světla.
3. Pozorovat a upravit: Věnujte velkou pozornost stínům, zvýrazněním a celkovým kontrastu. Proveďte malé úpravy polohy a intenzity každého světla, dokud nedosáhnete požadované nálady.
4. experiment s modifikátory světla: Vyzkoušejte různé modifikátory, abyste viděli, jak ovlivňují kvalitu světla.
5. Shoot in Raw: Střelba v RAW vám poskytuje větší flexibilitu při úpravě expozice a teploty barev v následném zpracování.
5. Důležité úvahy:
* tvář subjektu: Tvar tváře vašeho subjektu ovlivní to, jak spadá světlo. Věnujte pozornost tomu, jak světlo zdůrazňuje jejich nejlepší rysy a vytváří lichotivé stíny.
* Oblečení subjektu: Tmavé oblečení zlepší náladovou estetiku, zatímco lehké oblečení bude odrážet více světla a změkčit kontrast.
* pózování: Pozice vašeho předmětu může také přispět k náladě. Hlatově nebo introspektivní pózy často dobře fungují s náladovým osvětlením.
* praxe: Nejlepší způsob, jak zvládnout portrétování se dvěma světly, je pravidelně cvičit. Experimentujte s různými technikami a zjistěte, co pro vás funguje nejlépe.
Nastavení příkladů:
* klasický náladový portrét:
* Klíčové světlo:úhel 45 stupňů, modifikátor softboxu.
* Výplně světlo:naproti klíči, výrazně stmívač nebo reflektor.
* Tmavé pozadí.
* Rembrandt Lighting:
* Klíčové světlo:Boční světlo, umístěné pro vytvoření trojúhelníku světla na tváři.
* Vyplňovat světlo:Velmi jemné nebo vůbec žádné.
* Tmavé pozadí.
* Osvětlení ráfku (dramatické):
* Klíčové světlo:Za a na stranu subjektu, směřující k jejich zad. Grid nebo Snoot lze použít pro větší kontrolu.
* Výplně světlo:Velmi nízká intenzita nebo reflektor, který jemně osvětluje obličej.
* Tmavé pozadí.
Pochopením těchto konceptů a praktikováním s vašimi světly můžete vytvořit krásné a náladové portréty, které zachycují řadu emocí. Nezapomeňte, že neexistuje jediný „správný“ způsob, jak to udělat - experimentování je klíčem k nalezení vašeho vlastního stylu. Hodně štěstí!