1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* Zdroj: Obvykle malý, přímý zdroj světla (jako holá žárovka, osvětlení bez šíření nebo přímé sluneční světlo).
* charakteristiky: Vytváří ostré, dobře definované stíny s ostrými hranami. Hlavní body jsou jasné a mezi světlem a stínem dochází k rychlému přechodu.
* nálada: Může evokovat pocity síly, intenzity, dramatu, tajemství a dokonce zranitelnosti.
2. Výběr předmětu a nastavení:
* předmět: Zvažte subjekty se silnými rysy nebo textury obličeje (např. Vrásky, jizvy, prominentní lícní kosti). Lidé se zajímavými příběhy nebo postavami často těží z tvrdého osvětlení.
* Nastavení: Jednoduchost často funguje nejlépe. Obyčejné pozadí (např. Tmavá stěna, bílá stěna nebo dokonce jen stínovaná oblast) pomáhá zdůraznit tvář subjektu a osvětlení.
* skříň: Zvažte oblečení, které doplňuje náladu. Tmavší barvy mohou vylepšit drama, zatímco lehčí barvy lze použít k vytvoření ostrého kontrastu.
3. Zařízení:
* Zdroj světla:
* Speedlight/Strobe: Poskytuje kontrolovaný výkon a směr. Použijte jej bez difuzoru nebo s malým reflektorem.
* holá žárovka: Jednoduchá žárovka domácnosti může vytvořit velmi drsné světlo.
* sluneční světlo (přímé): Vyžaduje přesné načasování a umístění. Nejlépe se používá během Zlaté hodiny (krátce po východu nebo před západem slunce) nebo s modifikátory, jako jsou reflektory.
* volitelné modifikátory:
* reflektor: Chcete -li odrazit světlo zpět do stínových oblastí pro jemnou výplň. Bílý nebo stříbrný reflektor je obvykle nejlepší.
* Flags/Goboes: Blokovat světlo a vytvořit ještě více definované stíny. Kus jádra černé pěny funguje dobře.
* fotoaparát a čočka:
* libovolná kamera s manuálními ovládacími prvky je vhodný. Musíte ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO.
* portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší) pomůže izolovat váš předmět a vytvořit příjemné rozostření na pozadí.
4. Techniky osvětlení:
* umístění klíčového světla: Toto je nejdůležitější prvek. Experimentovat!
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo na jednu stranu subjektu, mírně za sebou. To vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla a ponechává polovinu obličeje ve stínu. Klasická a velmi dramatická technika.
* top osvětlení: Umístěte zdroj světla nad subjekt, úhlu dolů. To vytváří hluboké stíny pod očima a bradou a přidává intenzitu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může způsobit, že předmět bude vychrtlý.
* frontální osvětlení (s úhlem): Umístěte světlo před subjekt, ale mírně na jednu stranu. To zdůrazňuje přední stranu obličeje a přitom stále vytváří některé zajímavé stíny.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmětem. To vytvoří halo kolem jejich hlavy a ramen a ponechá jejich tvář většinou ve stínu. To je skvělé pro siluety nebo vytvoření pocitu tajemství.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí se stane (i když budou stále relativně tvrdé). Posunutí světla dále ztuhne stíny dále.
* síla/intenzita: Upravte napájení zdroje světla tak, aby ovládaly celkový jas a kontrast obrazu.
* plněné světlo (volitelné): Pokud jsou stíny příliš tmavé, použijte reflektor, abyste odrazili nějaké světlo zpět do stínovaných oblastí. Začněte s velkým reflektorem a posuňte jej blíže nebo dále, abyste upravte množství výplního světla. Alternativně použijte druhý, mnohem slabší zdroj světla.
5. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): To vám dává plnou kontrolu nad expozicí.
* clona:
* f/2,8 - f/5,6: Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt.
* f/8 - f/11: Poskytuje větší hloubku ostrosti a zaostřuje více předmětu.
* rychlost závěrky: Nastavte to pro ovládání okolního světla ve scéně. Obvykle je 1/125. sekundy nebo rychlejší pro ruční střelbu. Upravte se zatemnit nebo odlehčit pozadí. Pokud používáte strobo, je důležitá maximální synchronizační rychlost fotoaparátu (obvykle 1/00 nebo 1/250 sekundy).
* iso: Udržujte to co nejnižší (obvykle ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte to tak, aby odpovídalo teplotě barev vašeho zdroje světla. Pokud střílíte s bleskem, použijte nastavení vyvážení bílé Flash White. Pokud střílíte se slunečním světlem, použijte nastavení vyvážení bílé denního světla. Můžete to také upravit v následném zpracování.
6. Pózování a výraz:
* Komunikace: Veďte svůj předmět a poskytněte jasný směr.
* emoce: Povzbuďte svůj předmět, abyste vyjádřili pocit, který odpovídá dramatickému osvětlení. Hněv, smutek, rozjímání a síla jsou dobré možnosti.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak světlo interaguje s tváří subjektu. Mírný náklon hlavy může dramaticky změnit vzhled stínů.
* ruce: Zvažte zahrnutí rukou do portrétu a přidat do příběhu.
7. Poprocesování:
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu osvětlení.
* Stíny a zvýraznění: Upravte stín a zvýrazněte úroveň tak, aby se vyladilo expozici. Možná budete chtít dále zatemnit stíny a vytvořit náladovější vzhled.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste dále vyřezali světlo.
* ostření: Zaknětím obrázek a vynese detaily a textury.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou, abyste zdůraznili tóny a stíny. To může vylepšit drama a vytvořit nadčasový vzhled.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a představuje, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří efektivně používají tvrdé osvětlení. Věnujte pozornost tomu, jak umísťují světlo, jak představují své předměty a jak upravují své obrázky.
* méně je více: Nebojte se přijmout stíny. Někdy nejdramatičtější portréty jsou ty, které mají hodně temnoty.
* iterate: Pořiďte spoustu výstřelů, provádějte malé úpravy a zjistěte, jak ovlivňují obraz.
* Komunikace klienta: Diskutujte o požadované estetice s vaším předmětem předem, abyste se ujistili, že všichni jsou na stejné stránce.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním vaší techniky můžete vytvořit dramatické portréty, které jsou vizuálně nápadné a emocionálně poutavé. Hodně štěstí!