1. Pochopení cíle:Moody Portréty
* kontrast: Klíčový kontrast je vysoký kontrast. Chceme výrazný rozdíl mezi světlem a stínem.
* stíny: Přijmout stíny. Přidávají hloubku, tajemství a intriky.
* Teplota barev: Teplejší nebo chladnější tóny mohou zvýšit náladu. Teplejší tóny (např. Napodobující svíčku) se mohou cítit intimní, zatímco chladnější tóny (např. Blueish) se mohou cítit melancholicky nebo ostré.
* směrovost: Směr světla hraje klíčovou roli při utváření obličeje a vytváření hloubky.
2. Úvahy o zařízení:
* dvě LED světla:
* Nastavitelný jas: Nezbytné pro doladění poměru světla.
* nastavitelná teplota barev (bi-color): Vřele doporučujeme pro všestrannost. Být schopen přejít z teplých na chladné tóny je měnič her.
* velikost: Menší LED diody obecně vytvářejí tvrdší světlo (ostřejší stíny), zatímco větší LED diody (nebo LED s difuzory) vytvářejí měkčí světlo. Zvažte účinek, který chcete.
* Světelné stojany: Budete potřebovat, aby se umístila světla.
* modifikátory (volitelné, ale doporučené):
* softboxy: Roztřídit světlo pro měkčí a lichotivější vzhled.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale obecně méně kontrolované.
* dveře stodoly: Chcete -li ovládat rozlití a tvarovat světlo.
* gely: Přidat barvu do svých světel. Červené, modré, zelené nebo dokonce jemné gely CTO (barevná teplota oranžová) nebo CTB (modrá teplota barev) mohou drasticky změnit náladu.
* mřížky/voštinové mřížky: Zkrácení paprsku světla a ovládání se ještě více rozlije.
* reflektor (bílý nebo stříbro): Chcete -li odrazit světlo zpět do stínových oblastí (pro velmi náladový vzhled používejte střídmě).
* pozadí: Tmavé pozadí (černá nebo tmavě šedá látka, zeď malovaná tmavou barvou) pomůže izolovat subjekt a zdůrazňuje stíny.
3. Techniky umístění světla pro náladové portréty:
Zde je několik běžných a efektivních sestav se dvěma světly pro náladové portréty:
* Klasické osvětlení Rembrandt (upraveno):
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo na asi 45 stupňový úhel na obličej subjektu a mírně nad úrovní očí. Úhel to tak, aby se na tváři z nejvzdálenějšího z klíčového světla objevil malý trojúhelník světla (jedná se o „Rembrandtova náplast“).
* plnící světlo (jemné): Umístěte druhé světlo na * naproti * straně subjektu, mnohem dále a na * velmi * nízké nastavení výkonu. Cílem je jen * sotva * zvednout stíny, ne je eliminovat. Můžete dokonce těžce rozptýlit výplňové světlo nebo ho odrazit ze zdi, aby bylo ještě měkčí.
* variace: Místo jemné výplně můžete použít černou vlajku (kus černé pěny nebo tkaniny) na straně plnění, abyste * zvýšili * stíny, což vytváří dramatičtější efekt.
* boční osvětlení (rozdělení osvětlení):
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo přímo na stranu tváře subjektu. Tím se osvětlí polovinu jejich tváře a ponechá druhou polovinu v hlubokém stínu.
* Edge/Rim Light: Druhé světlo je umístěno za subjektem, mírně pryč na stranu, zaměřené na zadní stranu hlavy a ramen. Tím se vytvoří jemný obrys nebo „okraj“ světla, který odděluje subjekt od tmavého pozadí. Pro přesné ovládání použijte mřížku na tomto světle. Mírný rozdíl barev může být zde velmi účinný (např. Chladnější ráfkové světlo).
* top osvětlení (dramatické):
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo přímo nad hlavu subjektu, šikmé dolů. Tím se vytvoří silné stíny pod očima, nosem a bradou.
* plní světlo (velmi jemné nebo reflektor): Použijte druhé světlo nebo reflektor * velmi * pečlivě, abyste jen mírně změkčili stíny pod bradou a očima. Příliš mnoho výplně zničí účinek.
* podsvícení (silueta/drama):
* hlavní světlo (vlasy/okraj): Umístěte jedno světlo za předmětem, zaměřené na zadní stranu hlavy a ramena, aby vytvořila silné ráfkové světlo.
* jemné přední výplň (volitelné): Druhé světlo je umístěno před subjekt, ale při * velmi * nízkém nastavení výkonu. Cílem je odhalit jen náznak detailů do tváře. Experimentujte s barevnými gely na tomto světle. Často je ponechání obličeje téměř úplně ve stínu efektivnější.
* dvousvětlové barevné gely (atmosférické):
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo jako hlavní zdroj světla.
* Accent/Rim Light: Umístěte druhé světlo tak, aby fungovalo jako okrajové světlo nebo k osvětlení pozadí.
* klíčový prvek: Ke každému světlu přidejte různé barevné gely. Například teplý oranžový nebo červený gel na klíčovém světle a chladný modrý nebo zelený gel na přízvuku může vytvořit dramatický a neskutečný efekt. Experimentujte s různými barevnými kombinacemi!
4. Kroky pro nastavení náladového portrétu:
1. Vyberte svůj předmět: Zvažte jejich rysy a způsob, jak s nimi bude světlo interagovat.
2. Nastavte své pozadí: Pomocí tmavého pozadí izolujte subjekt a vylepšujte stíny.
3.. Položte klíčové světlo: Začněte umístěním klíčového světla a pozorováním stínů, které vytváří.
4. Experimentujte s polohou a silou výplňového světla. Pamatujte, že méně je často více, když jde o náladový vzhled. Zvažte použití černé vlajky k přidání, spíše než odečtení stínů.
5. Upravte teplotu energie a barev: Vylaďte je jemno jas a barevnou teplotu každého světla, abyste dosáhli požadované nálady. Použijte inverzní čtvercový zákon ve svůj prospěch - malé změny v vzdálenosti drasticky ovlivňují intenzitu světla.
6. Zkontrolujte stíny: Věnujte pozornost stínům obsazeným na obličeji a pozadí.
7. testovací výstřely a upřesnění: Pořiďte testovací záběry a analyzujte výsledky. Proveďte úpravy světelných pozic, výkonu a modifikátorů, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
8. póza a přímý: Pracujte s vaším předmětem a vytvořte pózu, která doplňuje osvětlení a zvyšuje náladu. Použijte jejich řeč těla a výraz k vyprávění příběhu.
9. Shoot!
5. Důležité úvahy a tipy:
* poměr světla: Poměr světla je rozdíl v jasu mezi klíčovým světlem a výplním světlem. U náladových portrétů chcete vysoký poměr světla (např. 4:1, 8:1 nebo dokonce vyšší). To znamená, že klíčové světlo je výrazně jasnější než výplňové světlo.
* Oplení na světlo: „Léče“ odkazuje na zaměření na okraj světelného paprsku na subjekt, spíše než na střed. To vytváří měkčí, postupnější spadnutí světla.
* difúze: Použití softboxů nebo deštníků změkčuje světlo a snižuje tvrdé stíny.
* inverzní čtvercový zákon: Nezapomeňte, že intenzita světla se rychle snižuje, když se pohybujete dále od zdroje. Při úpravě výplňového světla to využijte ve svůj prospěch.
* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různá umístění světla, modifikátory a barevné gely. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentování a pozorování výsledků.
* následné zpracování: Dále zvyšujte náladu při následném zpracování úpravou kontrastu, stínů, zvýraznění a třídění barev. Uhýbání a pálení lze také použít k selektivnímu odlehčení a ztmavnutí oblastí.
Pečlivě zvážením těchto faktorů a praktikování různých technik můžete zvládnout umění používání dvou LED světel k vytvoření ohromujících a evokativních náladových portrétů. Hodně štěstí!