Porozumění obrazu (na základě běžných stylů portrétu s jedním světlem)
Než se ponoříme do nastavení, předpokládejme, že společné klíčové vlastnosti portrétu vytvořeného s jedním světelným zdrojem:
* silné směrové světlo: Světlo pochází z jednoho konkrétního směru a vytváří definované hlavní body a stíny.
* stíny: Velká část obličeje a těla je ve stínu. Tento stín je zásadní pro přidání hloubky a nálady.
* kontrast: Pravděpodobně existuje významný kontrast mezi nejjasnějšími vrcholy a nejhlubšími stíny.
* jednoduché pozadí: Tmavší nebo neutrální pozadí se často používá k tomu, aby neodvážilo od subjektu.
* Potenciální nálada: Jednosskové nastavení se často hodí k dramatičtějším, náladovějším nebo uměleckým portrétům.
Zde je průvodce krok za krokem k vytvoření podobného portrétu:
1. Zařízení:
* jeden zdroj světla:
* Strobe/Speedlight: Nejvíce kontrolovatelné, umožňuje upravit výkon.
* kontinuální světlo (panel LED atd.): Snadnější vidět účinek v reálném čase, dobrý pro začátečníky.
* modifikátor světla (základní): To tvaruje a změkčuje světlo. Vyberte si na základě požadované měkkosti:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo s postupným stíny. Větší softboxy vytvářejí měkčí světlo. Dobrý výchozí bod je obdélníkový softbox.
* deštník (střílení nebo reflexní): Cenově dostupnější a přenosnější. Střelce deštníky jsou velmi měkké. Reflexní deštníky (stříbrné nebo bílé) mohou být měkčí (bílé) nebo více kontrastní (stříbro).
* kosmetické jídlo: Vytváří více zaměřené světlo s tvrdším, definovanějším stínem. Dobré pro trochu dramatičtější vzhled.
* holá žárovka (pokročilá): Nejtvrdší světlo s velmi ostrými, definovanými stíny. Vyžaduje pečlivou kontrolu.
* Světelný stojan: Držet své světlo.
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ovládáním ručního režimu.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 105 mm atd.) Ideální. Čočka zoomu může také fungovat.
* pozadí: Jednoduché pozadí. Tmavá nebo neutrálně zbarvená zeď, látka nebo papírový rolku funguje dobře.
* volitelné:reflektor: Bílá nebo stříbro. Odrazit trochu světla do stínových oblastí.
* volitelné:Black Flag/Gobo: Kus černého materiálu (pěnový deska, textilie atd.), Aby blokoval světlo před zasažením určitých oblastí a prohloubení stínů.
2. Nastavení životního prostředí:
* pozadí: Umístěte svůj předmět před vybrané pozadí. Ujistěte se, že pozadí je dostatečně daleko od vašeho předmětu, abyste se vyhnuli nežádoucím stínům na pozadí.
* Pozice kamery: Umístěte fotoaparát na stativ nebo stabilní povrch. Umístěte jej tak, aby se váš předmět rozvinul.
3. Umístění světla:
Toto je nejdůležitější krok. Experimentovat! Zde je několik běžných počátečních bodů na základě umístění světla a stínového vzoru:
* klasické rembrandt osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu a mírně * za * subjekt. Zvedněte světlo nad hlavou subjektu a úraz ji dolů. Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla, těsně pod okem. Toto je lichotivý a dramatický vzhled.
* Proč to funguje: Vytvoří obličej, vytváří hloubku a přidává nádech tajemství.
* boční osvětlení: Umístěte světlo přímo na jednu stranu subjektu, kolmo k kameře. Tím se vytvoří dramatické rozdělení, s jednou stranou obličeje jasně osvětlené a druhou v hlubokém stínu. To vytváří umělenější a někdy nervózní vzhled.
* Proč to funguje: Zdůrazňuje texturu a formu a vytváří silný vizuální zájem.
* mírně vpředu a na stranu: Umístěte světlo na asi 45 stupňový úhel k subjektu a mírně před nimi. Jedná se o vyváženější přístup, který poskytuje světlo oběma stranám obličeje, ale stále vytváří odlišné stíny.
* Proč to funguje: Je to dobrý obecný výchozí bod pro vytvoření příjemného portrétu s mírnou hloubkou.
* nejvyšší osvětlení (méně běžné, dramatičtější): Umístěte světlo přímo nad subjekt a směřujte dolů. To vytváří dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Používejte opatrnost, protože to může být nelichotivé, pokud se to nedaří dobře.
* Proč to funguje: Lze použít k vytvoření konkrétní nálady nebo zdůraznit funkce, ale potřebuje pečlivou kontrolu, aby se zabránilo nelichotivému stínu.
Experiment: Přesuňte světlo *nahoru/dolů/dolů *, *vlevo/vpravo *a *dopředu/dozadu *vzhledem k subjektu. Malé změny ve světelné poloze mohou mít velký dopad na stíny.
4. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Dává vám úplnou kontrolu.
* iso: Začněte s nejnižší nativní ISO fotoaparátu (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) rozostří pozadí a vytvoří mělkou hloubku pole a zaměřuje pozornost na toto téma. Užší otvory (např. F/8, f/11) zvýší hloubku ostrosti a zaostřují více obrazu. f/5,6 - f/8 je obvykle dobrý výchozí bod.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo ve scéně. Obecně budete chtít použít rychlost závěrky při nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle 1/200. nebo 1/250. sekundy), abyste správně spustili svůj západ. S nepřetržitým světlem můžete použít širší škálu rychlostí závěrky.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro svůj zdroj světla (např. „Flash“ pro stroby, „wolfran“ pro žárovka „denní světlo“ pro sluneční světlo).
5. Světelná síla:
* Začněte s nízkým nastavením napájení na světlo a provedete zkušební výstřel.
* Upravte sílu světla, dokud nedosáhnete požadované expozice na tváři vašeho subjektu. Pomocí histogramu fotoaparátu vás proveďte. Chcete, aby hlavní body byly jasné, ale ne oříznuté (nadměrné přeexponované).
6. Reflektor (volitelný):
* Pokud jsou stíny příliš tmavé, použijte reflektor k odrazení nějakého světla zpět do stínových oblastí.
* Umístěte reflektor na * opak * stranu zdroje světla.
* Experimentujte s úhlem a vzdáleností reflektoru pro kontrolu množství výplního světla.
7. Black Flag/Gobo (volitelné):
* Pokud chcete stíny dále prohloubit, použijte černou vlajku/gobo k blokování světla před zasažením určitých oblastí.
* Umístěte vlajku mezi zdroj světla a předmětem selektivně ztmavli specifické oblasti.
8. Zaměření a složení:
* Focus: Zaměřte se na oči předmětu.
* složení: Věnujte pozornost celkovému složení obrazu. K vytvoření vizuálně přitažlivého obrazu použijte pravidlo třetin, předních linií a dalších technik složení.
9. Střelba a úprava:
* Pořiďte řadu výstřelů a podle potřeby provádějte malé úpravy světelné polohy, napájení a nastavení fotoaparátu.
* Věnujte velkou pozornost stínům a zvýrazňování na tváři vašeho předmětu.
* Zeptejte se svého předmětu, aby mírně otočil hlavu nebo změnil svou pózu a vytvořil různé efekty osvětlení.
tipy pro dosažení konkrétního vzhledu:
* pro dramatičtější vzhled: Použijte menší modifikátor světla (např. Krása nebo malý softbox) a umístěte světlo dále od subjektu.
* pro měkčí vzhled: Použijte větší modifikátor světla (např. Velký softbox nebo deštník výhonky) a umístěte světlo blíže k subjektu.
* pro více vintage pocit: Použijte teplejší vyvážení bílé a desaturujte barvy v následném zpracování.
* pro modernější pocit: Použijte chladnější vyvážení bílé a zvyšte kontrast v následném zpracování.
po zpracování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro vylepšení stínů a zvýraznění.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu se selektivně odlehčíte nebo ztmavněte techniky vyhýbání a pálení, abyste dále vyřezali obličej a zdůraznili klíčové rysy.
* třídění barev: Upravte rovnováhu barev a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* ostření: Použijte jemné množství ostření, abyste mohli dát podrobnosti.
klíčové s sebou:
* experimentování je klíčové: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, modifikátory a nastavením fotoaparátu.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínů a zvýraznění na tváři vašeho předmětu. Jsou to, co vytváří hloubku a náladu obrazu.
* méně je často více: Jednoduché nastavení jednomu světlu může být neuvěřitelně efektivní.
* praxe dělá perfektní: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete na porozumění a ovládání světla.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit krásný a působivý portrét pomocí pouze jednoho světla. Hodně štěstí!