1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky:
* definované stíny: Křupavé, dobře definované stínové okraje jsou charakteristickým znakem tvrdého světla.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími vrcholy a nejtemnějšími stíny.
* Směrová: Tvrdé světlo zdůrazňuje směr, ze kterého pochází, a vytváří silný pocit formy a hloubky.
* může být neodpustitelné: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a nedokonalosti. To však může být součástí jeho dramatické přitažlivosti.
* Zdroje světla:
* přímé sluneční světlo: Za jasného dne je přímé sluneční světlo typickým zdrojem tvrdého světla.
* holý flash/strobos: Blesk nebo západ bez jakýchkoli modifikátorů (softboxy, deštníky atd.) Vytvoří tvrdé světlo.
* malé, nemodifikované světlo: Malá lampa nebo pracovní světlo bez šíření může také vytvořit tvrdé světlo.
* Projektory: Projektory mohou vrhat velmi tvrdé, zaostřené paprsky.
2. Plánování a příprava:
* koncept: Jaký příběh chcete vyprávět se svým portrétem? Tvrdé světlo se dobře hodí:
* intenzivní, drsné nálady: Mysli na film noir.
* silné, odhodlané osobnosti: Důraz na sílu a charakter.
* Gritty, Raw Realism: Předvádění nedokonalostí a detailů.
* Abstrakt a grafika: Pomocí světla a stínu vytvořte geometrické tvary a odvážné vizuální příkazy.
* předmět: Zvažte, jak tvrdé světlo ovlivní funkce vašeho subjektu. Některé tvary obličeje a textury kůže jsou lichotivější tvrdým světlem než jiné.
* silná struktura kostí: Tvrdé světlo zdůrazňuje lícní kosti a Jawlines.
* zajímavé funkce: Pro přidané drama lze zvýraznit vrásky, jizvy nebo jedinečné charakteristiky obličeje.
* pohodlí subjektu: Uvědomte si, že někteří předměty se mohou cítit sebevědomě o detailech odhalených tvrdým světlem.
* Umístění:
* kontrolované studio: Nabízí největší kontrolu nad umístěním a intenzitou světla. Černé pozadí funguje dobře pro výsledky s vysokým kontrastem.
* venku (přímé sluneční světlo): Najděte otevřený odstín pro ovládání úniku nebo střílet během zlaté hodiny pro mírně měkčí a teplejší tvrdé světlo.
* Zajímavé pozadí: K dramatu se mohou přidat stěny s texturami, vzorovaným pozadím nebo městskou krajinou.
* zařízení:
* světelný zdroj (blesk/strobos, lampa, sluneční světlo): Vyberte svůj primární zdroj světla.
* reflektor (volitelné): Chcete -li odrazit nějaké světlo zpět do stínů a mírně je změkčit. Bílá zeď může také fungovat.
* vlajky/gobo (volitelné): Blokovat světlo a vytvořit více definovaných stínů. K tomuto účelu může sloužit kousek kartonu.
* měřič světla (volitelné): Pomáhá zajistit správnou expozici, zejména při použití blesku.
* fotoaparát s manuálním ovládáním: Umožňuje vám přesně upravit clonu, rychlost závěrky a ISO.
3. Umístění a techniky světla:
* Pozice Light Key: Klíčovým světlem je váš hlavní zdroj světla. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak ovlivňují stíny:
* boční osvětlení: (Světlo přicházející ze strany předmětu) Vytváří silné stíny a zvýrazňuje jednu stranu obličeje a přidává hloubku a tajemství. Toto je klasika pro dramatické portréty.
* LOOP Lighting: (Světlo přicházející z mírně nad a na stranu) Vytváří malý, opakující se stín na tváři naproti zdroji světla. Je to lichotivé pro mnoho tvarů obličeje.
* osvětlení motýlů: (Světlo přicházející přímo vpředu a mírně nad) vytváří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů. Zdůrazňuje symetrii a lícní kosti.
* Rembrandt Lighting: (Světlo přicházející ze strany a mírně nad) vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Přidává náladu a tajemství.
* věnujte pozornost stínů: Stíny jsou stejně důležité jako vrcholy.
* drsné stíny: Pokud jsou stíny příliš drsné, zvažte použití reflektoru na opačné straně předmětu, abyste odrazili nějaké světlo zpět do stínů.
* Stínový tvar: Sledujte tvar stínů. Jsou rušivé? Můžete upravit světelnou polohu a vytvořit příjemnější stínový vzorec?
* Experiment s vzdáleností: Pohyb světelného zdroje blíže k subjektu způsobí, že světlo měkčí (i když je stále obtížné ve srovnání s rozptýleným světlem). Posunutí dále ztěžuje světlo a intenzivnější.
* Jedno nastavení světla (často nejlepší pro drama): Používání pouze jednoho zdroje světla zjednodušuje věci a vytváří nejdramatičtější stíny. Klíčem je přesné umístění.
* se vyhněte nadměrnému osvětlení: Příliš mnoho světla může vyrovnat obraz a snížit drama. Přijměte temnotu.
4. Nastavení kamery:
* clona: Pro větší hloubku pole použijte menší clonu (vyšší číslo F, jako je f/8 nebo f/11), což zajišťuje ostré zaměření na celou tvář. Pokud chcete rozmazané pozadí, lze použít širší clonu (dolní číslo F), ale mít na paměti mělkou hloubku ostrosti.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby ovládaly celkový jas obrazu, zejména při použití okolního světla (sluneční světlo). Při použití blesku ovlivní rychlost závěrky primárně okolní světlo. Použijte rychlost synchronizace kamery nebo pomalejší.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby přesně vykreslily tóny pleti. V případě potřeby použijte vlastní vyvážení bílé, zejména při použití zdrojů umělého světla.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
5. Pózování a výraz:
* úmyslné pózování: Použijte pozice, které doplňují dramatické osvětlení. Silné, sebevědomé pózy fungují dobře.
* výraz obličeje: Povzbuďte předmět, aby zprostředkoval požadované emoce. Přemýšlejte o:
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, zatímco odvrácení vzdáleného může vytvořit pocit tajemství nebo rozjímání.
* ústa: K dramatu se může přidat mírný úsměv, brázděné obočí nebo zaťatou čelist.
* profilové snímky: Profil může vypadat skvěle s hrabáním tvrdého světla přes obličej.
6. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte zvýraznění a ztmavněte stíny, abyste vyřezali obličej a zdůraznili klíčové rysy.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může zdůraznit nedokonalosti.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může dále zlepšit drama a odstranit rozptýlení z barvy.
* retušování (střídmě): Zatímco tvrdé světlo může být neodpustitelné, vyhněte se nadměrnému retušování. Cílem je vylepšit postavu, ne vytvořit bezchybný obrázek. Odstraňte vady, které jsou rušivé, ale ponechte přirozenou texturu.
Tipy a úvahy:
* praxe: Experimentujte s různými umístěními a nastavením světla, abyste zjistili, co pro váš předmět a styl funguje nejlépe.
* Bezpečnost: Nikdy se nedívejte přímo na slunce nebo na jasný zdroj světla.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete svou vizi svému předmětu a aby se cítili pohodlně.
* objetí nedokonalost: Nebojte se přijmout nedokonalosti, které tvrdé světlo odhaluje. Ty mohou do vašich portrétů přidat charakter a autentičnost.
* Příklady studie: Podívejte se na práci fotografů, kteří vynikají v používání tvrdého světla, jako jsou Annie Leibovitz, Peter Lindbergh a Platon. Analyzujte jejich techniky osvětlení a pózování stylů.
* zkuste mřížky/snoots: Tyto příslušenství soustředí světlo na menší paprsek a vytváří přesnější a dramatičtější stíny.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a pečlivým plánováním nastavení můžete vytvořit silné a dramatické portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!