1. Porozumění tvrdému osvětlení a jeho dopadu:
* ostré stíny: Toto je definující funkce. Přidávají hloubku a definují obrysy obličeje.
* vysoký kontrast: Skvělý rozdíl mezi světlem a stínem vytváří pocit dramatu a intenzity.
* přehánění textury: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a póry. To může být dobré i špatné - přemýšlejte o vašem předmětu a vzhledu, který hledáte.
* přímost: Obvykle z malého, neomezeného zdroje světla.
2. Klíčové vybavení a nastavení:
* Zdroj světla:
* holé žárovky: Často nejjednodušší a nejúčinnější způsob, jak dosáhnout tvrdého světla.
* Speedlight (flashgun): Použijte jej bez difuzoru.
* Strobe (Studio Flash): Silnější volba pro větší prostory.
* tvrdé odrazované světlo: Dokonce i sluneční světlo odrazí od zrcadla může být těžké.
* modifikátor (volitelný, ale užitečný):
* dveře stodoly: Chcete -li ovládat rozlití a tvar světelného paprsku.
* snoot: Vytvořit těsný, koncentrovaný paprsek světla.
* mřížky: Ovládat šíření světla a přesněji jej nasměrovat.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje náladu. Tmavé pozadí zlepší drama, zatímco lehčí pozadí může vytvořit modernější vzhled.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* kamera: S manuálními ovládacími prvky pro úpravu otvoru, rychlosti závěrky a ISO pro správnou expozici.
3. Pozice a techniky osvětlení:
* umístění klíčového světla (primární zdroj světla): Experimentujte s těmito umístěními pro různé účinky:
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo na jednu stranu subjektu, mírně za nimi. To vytváří klasický, dramatický vzhled s malým trojúhelníkem světla na opačné tváři.
* top osvětlení (osvětlení motýlů/Paramount osvětlení): Umístěte světlo přímo nad a mírně před subjekt. To vytváří pod nosem stín ve tvaru motýla a zdůrazňuje lícní kosti. Buďte opatrní, může vytvářet hluboké oční stíny.
* krátké osvětlení: Strana obličeje * nejvzdálenější * z fotoaparátu je osvětlena a strana obličeje * nejbližší * k fotoaparátu je ve stínu. To je obecně považováno za hubnutí a vytváří více tajemství.
* široké osvětlení: Strana obličeje * nejbližší * k fotoaparátu je osvětlena a strana obličeje * nejvzdálenější * z kamery je ve stínu. To může způsobit, že tvář bude vypadat širší.
* čelní tvrdé osvětlení: Umístění zdroje světla přímo před subjekt. To může být drsné a nelichotivé, pokud není pečlivě kontrolováno a obecně se nebrání.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo a čím více definují stíny. Posunutí světla dále to mírně změkčí, i když bude stále považováno za tvrdé.
* úhel: Úhel světla dramaticky mění stíny. Experimentujte s vysokými úhly (více stínů pod obočí a nosem), nízkými úhly (dramatičtější a potenciálně strašidelný) a boční úhly (pro vyřezávání obličeje).
* One-Light Setup vs. přidání výplně: Zatímco tvrdé světlo se často daří jednoduchosti, zvažte tyto možnosti:
* One-Light: Čisté, nejednocené drama.
* vyplněné světlo (reflektor nebo druhé světlo): Zvednout stíny a přidat náznak detailů do tmavších oblastí. To může snížit drsnost a vytvořit vyváženější vzhled. Použijte výplňové světlo střídmě a zaměřte na jemný efekt, který neguje drama tvrdého světla. Bílý nebo stříbrný reflektor je dobrým výchozím bodem.
4. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám plnou kontrolu nad expozicí.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (např. F/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. Menší clona (např. F/8) povede k ostřejšímu obrazu s více scénou.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na základě nastavení osvětlení. Pro Flash použijte rychlost synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy). Pro nepřetržité světlo se upravte tak, abyste dosáhli správné expozice.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte jej podle vašeho světelného zdroje (např. „Flash“ pro flash fotografii, „denní světlo“ pro sluneční světlo). Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* měření: K měření světla na obličeji subjektu použijte bodové měření.
5. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčují zvýraznění a zatemnění stínů, abyste dále vyřezali obličej.
* ostření: Používejte střídmě pro vylepšení detailů, ale buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, což může zdůraznit nežádoucí texturu.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často vypadá ohromující v černé a bílé barvě a zdůrazňuje tvary a textury.
* místní úpravy: Cíl na specifické oblasti obličeje pro další zdokonalení.
6. Tipy a úvahy:
* Tvar obličeje subjektu: Zvažte, jak osvětlení ovlivní tvar obličeje vašeho subjektu. Tvrdé osvětlení může zdůraznit funkce, takže mějte na paměti, co chcete zdůraznit nebo minimalizovat.
* vydání modelu: Pokud plánujete obrázky komerčně používat, získejte vždy model.
* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, vzdálenosti a modifikátory, abyste našli vzhled, který chcete.
* Komunikace s vaším předmětem: Vysvětlete svou vizi a nasměrujte svůj předmět na pózu způsobem, který doplňuje osvětlení. Povzbuďte je, aby se uvolnili a vyjadřovali emoce, na kterou se zaměřujete.
* praxe: Tvrdé osvětlení může být náročné na zvládnutí, takže pravidelně procvičujte své dovednosti.
Příklady scénářů:
* filmový noir portrét: Boční osvětlení s pramenicími nebo stodolovými dveřmi, tmavým pozadím, předmětem v klobouku a příkopu.
* Portrét silného charakteru: Nejlepší osvětlení, zdůrazňování vrásek a věku, zobrazování odolnosti.
* tajemný portrét: Krátké osvětlení, tmavé pozadí, subjekt částečně zakrytý stíny.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a experimentování s různými technikami můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které upoutají pozornost diváka.