i. Pochopení náladového osvětlení
* Lízké osvětlení klíče: Moody portréty často využívají osvětlení „nízkého klíče“. To znamená převážně tmavý obraz se silnými vrcholy a hlubokými stíny.
* kontrast: Klíčový je vysoký kontrast mezi světlem a stínem. Přechod mezi osvětlenými oblastmi a stínovými oblastmi by měl být relativně náhlý.
* směrovost: Osvětlení ze strany nebo mírně za předmětem často vytváří více dramatu než osvětlení zepředu.
* Teplota barev: Teplejší nebo chladnější teploty barev mohou přidat emoční hloubku. Teplé světlo se může cítit uklidňující nebo romanticky, zatímco chladné světlo se může cítit dramaticky nebo melancholicky.
* stíny: Nebojte se stínů! Jsou nezbytné pro vytváření hloubky a dimenze.
ii. Zařízení
* dvě LED světla: Vyberte LED světla s nastavitelným jasem a ideálně nastavitelnou teplotou barev. LED diody COB (Chip na palubě) jsou populární, protože poskytují silný a soustředěný zdroj světla.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* modifikátory světla: To je místo, kde můžete opravdu utvářet světlo a vytvořit náladu. Zvážit:
* softboxy: Změkněte světlo a vytvořte větší, odpouštějící zdroj světla.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často dostupnější. Stříbrné deštníky jsou spíše specular (vytvářejí tvrdší stíny), zatímco bílé deštníky jsou rozptýlenější.
* mřížky (Honeycomb): Zaměřte světelný paprsek, zabraňte úniku světla a vytvořte dramatičtější efekt. Užitečné pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Umožněte vám utvářet světlo a zablokovat jej z určitých oblastí.
* vlajky (scrims/gobos): Černý materiál používaný k blokování světla. Skvělé pro vytváření hlubších stínů.
* snoots: Koncentrujte světlo do velmi malého kruhu, ideální pro přízvukové osvětlení.
* reflektor (volitelné): Reflektor může odrazit nějaké světlo zpět do stínových oblastí a v případě potřeby je jemně změkčit.
* fotoaparát a objektiv: Pro izolaci subjektu a vytvoření mělké hloubky pole je užitečná čočka se širokým otvorem (např. F/1,8, f/2,8).
iii. Techniky nastavení a osvětlení
Zde je několik běžných nastavení osvětlení pro náladové portréty pomocí dvou LED:
1. Klíčové světlo a okrajové světlo (nebo lehké světlo)
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla, umístěný mírně na stranu a mírně před předmětem. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak padají stíny.
* ráfkové světlo (Light Kicker): Umístěné za subjektem, na opačné straně od klíčového světla. Jeho účelem je vytvořit jemný vrchol podél okraje subjektu a oddělit je od pozadí. To přidává hloubku a pocit rozměrnosti.
* intenzita: Světlo ráfku je obvykle mnohem stmívanější než klíčové světlo. Chcete jemný obrys, nikoli přemoženou záři.
* úhel: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, co vypadá nejlépe. Mírně nad nebo na stranu může fungovat dobře.
* tipy:
* Začněte pouze s klíčovým světlem. Upravte svou polohu a intenzitu, dokud nedosáhnete požadovaného stínového vzoru.
* Poté přidejte ráfkové světlo a upravte jeho intenzitu tak, aby vytvořili jemný zvýraznění.
* Použijte mřížku na okraji ráfku, abyste zabránili úniku světla na pozadí.
2. Osvětlení véčky (modifikované pro náladu)
* klíčové světlo: Umístěné nahoře a mírně před subjektem, úhlu dolů.
* plněné světlo: Umístěné pod subjektem, úhlu. Místo vytváření rovnoměrného osvětlení však toto světlo výrazně * stmívá * než klíčové světlo. Zvažte použití * černé * reflektoru nebo velmi tmavě šedé karty, abyste ještě více snížili výplň.
* cíl: Vytvoření měkkého, lichotivého světla, které si stále zachovává silné stíny. Světové světlo sotva zvedne stíny.
* tipy:
* Použijte měkké boxy na obou světlech a vytvořte měkké, rozptýlené světlo.
* Experimentujte s úhlem a vzdáleností obou světel k doladění stínového vzoru.
3. Boční osvětlení s přízvukem
* klíčové světlo: Umístěno na stranu subjektu a vytvářet silné stíny na opačné straně obličeje.
* Accent Light: Menší, více zaostřené světlo (snad s snoot nebo mřížkou), které se používá ke zvýraznění specifické oblasti tváře subjektu, jako je oko nebo lícní kost.
* cíl: Dramatické stíny a ohnisko světla, které přitahuje oko diváka.
* tipy:
* Accent Světlo by mělo být výrazně jasnější než klíčové světlo v oblasti, kterou osvětluje.
* Experimentujte s různými barvami pro zvýrazňovací světlo, abyste přidali jedinečnou náladu.
iv. Klíčové úvahy a experimentování
* poměry výkonu: Poměr výkonu mezi vašimi světly je rozhodující pro vytvoření správné nálady. Začněte významným rozdílem (např. Poměr 4:1 nebo 8:1 mezi klíčem a výplňovým světlem).
* pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí zlepší náladový efekt. Zvažte použití černého pozadí nebo střelby v matně osvětlené místnosti.
* umístění předmětu: Poloha subjektu vzhledem k světelům výrazně ovlivňuje stíny. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi.
* pózování: Povzbuzujte svůj předmět k přijetí pozic, které doplňují osvětlení. Zamyšlené výrazy a dramatické úhly mohou zvýšit náladu.
* Teplota barev: Upravte barevnou teplotu vašich LED a vytvořte různé nálady. Teplejší tóny (kolem 2700-3000k) mohou vytvořit pocit intimity, zatímco chladnější tóny (kolem 5000-6000k) se mohou cítit dramatičtější nebo chladnější.
* Light Falloff: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím rychlejší světlo spadne, což povede k dramatičtějším stínům.
* Shoot in Raw: Střelba v surovém formátu vám poskytne větší flexibilitu při úpravě expozice, vyvážení bílé a kontrastu v následném zpracování.
* následné zpracování: Vylaďte náladu při následném zpracování úpravou expozice, kontrastu, stínů, zvýraznění a třídění barev. Zvažte přidání jemné viněty k zatemnění okrajů obrazu.
v. Kroky začít:
1. Vyberte svůj koncept: Rozhodněte se o konkrétní náladě, kterou chcete sdělit (např. Tajemný, melancholický, mocný). Tím se povede vaše volby osvětlení a pózování.
2. Nastavte své pozadí: Použijte tmavé nebo neutrální pozadí.
3. Umístěte svůj předmět před pozadí.
4. Začněte jedním světlem (klíčové světlo): Umístěte klíčové světlo a upravte jeho polohu a intenzitu, dokud nedosáhnete požadovaného stínového vzoru na tváři vašeho subjektu.
5. Přidejte druhé světlo: Umístěte své druhé světlo (ráfkové světlo, naplnitelné světlo nebo přízvukové světlo) a upravte jeho intenzitu tak, aby doplnila klíčové světlo.
6. jemné doladění: Proveďte malé úpravy polohy, úhlu a intenzity obou světel, dokud nebudete spokojeni s celkovým účinkem.
7. Shoot: Pořiďte testovací záběry a podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu.
8. Review and Refine: Zkontrolujte své obrázky a podle potřeby proveďte úpravy svého osvětlení a pózujte.
9. postproces: Vyladit náladu při postgraduálním zpracování.
Nastavení příkladů (počáteční body, upravte se na základě vašich světel a předmětu):
* iso: Udržujte co nejnižší, abyste minimalizovali šum (např. ISO 100-400).
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte široký otvor (např. F/1,8, f/2,8).
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice. Začněte s 1/125. sekundy a upravte podle potřeby.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle požadované teploty barev. Můžete jej také upravit v následném zpracování, pokud natáčení v RAW.
co je nejdůležitější: Experimentovat! Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikovat a vidět, co pro vás nejlépe funguje. Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a techniky následného zpracování. Moody portréty jsou o vytvoření pocitu, takže se zaměřte na zprostředkování emocí, které chcete zachytit. Hodně štěstí!