i. Pochopení základních principů náladového osvětlení
* kontrast: Klíčový kontrast je vysoký kontrast. Moody portréty mají významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi. To vytváří drama.
* směrovost: Úmyslné umístění světla vytváří stíny a zvýraznění, vyřezává obličej a přidává hloubku.
* stíny: Přijměte stíny! Jsou zásadní pro definování podoby a vytváření pocitu tajemství. Nebojte se nechat části obličeje spadnout do úplné tmy.
* Omezená paleta barev (někdy): I když to není vždy nutné, omezení barevné palety může zvýšit náladu. Myslete na tlumené tóny, desaturace a vyhýbejte se příliš jasným nebo nasyceným barvám.
* záměrnost: Každé rozhodnutí o osvětlení by mělo přispět k celkové náladě. Zeptejte se sami sebe:„Jaké emoce se snažím evokovat?“
ii. Zařízení
* dvě LED světla: Investujte do LED světel s nastavitelným jasem a teplotou barev. Dvoubarevné LED diody jsou ideální pro flexibilitu.
* Světelné stojany: Efektivně umístit svá světla.
* modifikátory: To je zásadní pro formování světla a změkčení.
* softboxy: Vytvořte měkčí a lichotivější světlo. Větší softboxy produkují měkčí světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často levnější.
* mřížky/voštinové mřížky: Omezte šíření světla a vytvořte zaostřenější a směrový paprsek. Vynikající pro přízvuk a kontrolu úniku.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo blokováním z určitých oblastí.
* snoots: Vytvořte velmi úzký a zaostřený paprsek světla.
* v-flats (černá nebo bílá): K absorpci světla a prohloubení stínů nebo bílé v-flats použijte černé v-flats, abyste odrazili světlo a mírně vyplnili stíny.
* volitelné:
* gely: Pro přidání barvy do vašich světel.
* reflektor: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.
* měřič světla: Pro přesně měření úrovní světla (užitečné, ale ne zásadní).
iii. Nastavení osvětlení pro náladové portréty
Zde je několik populárních nastavení, počínaje jednoduššími a postupující ke složitějším technikám:
* 1. Rembrandt Lighting (Classic &Simple):
* světlo 1 (klíčové světlo): Mírně nad a na stranu * subjektu (asi 45 stupňů), zaměřené dolů. Upravte výšku a ovládejte velikost a tvar „Rembrandtového trojúhelníku“ - malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Pomocí softboxu vytvořte příjemné měkké světlo.
* Světlo 2 (vypllení světlo/kicker): Umístěné na * opačné * straně subjektu, mírně za nimi (myslím 75 stupňů). Zmamejte toto světlo * významně * ve srovnání s klíčovým světlem. Jeho účelem je jemně oddělit subjekt od pozadí nebo přidat jemný vrchol na okraji obličeje/vlasů. Zvažte použití dveří mřížky nebo stodoly, abyste zabránili úniku světla na pozadí. Experimentujte s barvou pomocí jemného gelu (např. Velmi světle modrá nebo teplá jantar).
* cíl: Vytvořte dramatický, vyřezávaný vzhled se silnou stínovou stranou a podpisovým rembrandtovým trojúhelníkem. Výplňové světlo by mělo být * velmi * jemné.
* nálada: Vážné, dramatické, tajemné.
* 2. Rozdělené osvětlení:
* světlo 1 (klíčové světlo): Umístěné přímo na * stranu * subjektu (90 stupňů), často na úrovni očí nebo mírně nad. K rozložení světla použijte softbox.
* Světlo 2 (Accent/Rim Light): Umístěné za subjektem, na opačné straně klíčového světla (asi 135 stupňů). Zaměřte se na to, abyste vytvořili okraj světla podél okraje obličeje/vlasů. K ovládání úniku použijte mřížku nebo snoot. Zvažte přidání mírného barevného gelu (červená, oranžová nebo žlutá funguje dobře pro teplou náladu).
* cíl: Jedna strana obličeje je zcela ve stínu, zatímco druhá je dobře osvětlená. Světlo ráfku odděluje subjekt od pozadí.
* nálada: Intenzivní, dramatické, nervózní.
* 3. Podsvícení výplň:
* Světlo 1 (podsvícení/vlasy světlo): Umístěn přímo za subjektem a zaměřil se na hlavu a ramena. K ovládání úniku a zabránění vzplanutí čočky použijte mřížku nebo snoot. Mírný oranžový/žlutý gel může vytvořit teplý, filmový vzhled.
* světlo 2 (výplňové světlo): Umístěné před subjektem, ale vypnuto na jednu stranu (kolem 45 stupňů). Zamalujte to výrazně. Použijte velký softbox nebo střílejte do bílého V-flat a vytvořte měkkou, rozptýlenou náplň, která jemně osvětluje obličej, aniž by přemohla podsvícení.
* cíl: Silhouette předmět a vytvořit halo efekt kolem jejich hlavy a ramen. Výplňové světlo poskytuje jemné množství detailů do obličeje.
* nálada: Éterické, tajemné, dramatické.
* 4. Osvětlení s nízkým klíčem (zdůrazňování stínů):
* světlo 1 (hlavní/klíčové světlo): Umístěn na stranu a mírně za předmětem. K ovládání úniku použijte mřížku. Experimentujte s tmavě modrou nebo fialovým gelem a vytvoří ještě dramatičtější náladu.
* světlo 2 (jemná výplň): Může to být reflektor (velká bílá nebo stříbrná deska) nebo velmi, velmi tlumená LED světlo umístěné dále. Cílem je stěží osvětlit stíny.
* cíl: Obrázek je převážně tmavý, s malými plochami světla zvýrazňující klíčové rysy.
* nálada: Pochmurný, introspektivní, vážný.
* 5. Osvětlení véčky (upraveno pro náladu):
* světlo 1 (klíčové světlo): Umístěné nad subjektem, nakloněné mírně dolů, softbox
* světlo 2 (níže): Umístěn přímo pod subjektem a o něco měkčí než horní světlo mírným distancováním. Místo toho můžete také použít reflektor k vytvoření měkčího odrazu, často vyžadujícího vyšší nastavení ISO.
* cíl: Snižte osvětlení, ale zvyšujte kontrast pro náladový efekt.
iv. Praktické kroky a tipy
1. Start Simple: Začněte jedním světlem a reflektorem. Přidejte druhé světlo pouze tehdy, když pochopíte účinek prvního.
2. Experiment s modifikátory světla: To je místo, kde dochází k magii. Různé modifikátory vytvářejí dramaticky odlišné vzhled. Malé, tvrdé světlo vytváří drsné stíny. Velké, měkké světlo vytváří jemné stíny.
3. Věnujte pozornost pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí zvýší náladu. Vyvarujte se jasného a rušivého pozadí. Zvažte přidání texturovaného pozadí pro další vizuální zájem.
4. Použijte nízký ISO: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. To bude mít za následek čistší a profesionálnější obrázky.
5. Shoot in Raw: Soubory Raw obsahují více dat než JPEGS, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
6. po zpracování:
* Upravit kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčují zvýraznění a zatemnění stínů, aby vyřezaly obličej a zdůraznily detaily.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Zkuste desaturovat barvy nebo přidat konkrétní barvy (např. Chladnou modrou nebo teplou jantar).
* ostření: Pro vylepšení podrobností použijte jemné ostření.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména ve stínových oblastech.
7. Komunikujte s vaším modelem: Nasměrujte svůj model tak, aby vytvořil požadovaný výraz a pozice. Vysvětlete náladu, kterou se snažíte dosáhnout.
8. Pozorování a upravte: Neustále vyhodnoťte nastavení osvětlení. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
Důležité úvahy:
* poměry světla: Poměr mezi klíčovým světlem a výplňovým světlem je zásadní pro dosažení náladového vzhledu. Vyšší poměr (např. 4:1, 8:1 nebo dokonce vyšší) vytvoří dramatičtější stíny.
* Teplota barev: Experimentujte s různými teplotami barev a vytvářejí různé nálady. Teplejší světlo (Lower Kelvin) může vytvořit útulný nebo intimní pocit, zatímco chladnější světlo (vyšší Kelvin) může vytvořit dramatičtější nebo znepokojující pocit.
* ohnisková délka: Delší ohnisková vzdálenost (např. 85 mm nebo 135 mm) může vytvořit lichotivější portrét.
* clona: Střelba s širším otvorem (např. F/2,8 nebo f/1,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt.
Příklad Scénář:Přeje si filmový noir vzhled
* cíl: Vytvořte dramatický, tajemný portrét připomínající klasický film Noir.
* Nastavení:
* Rembrandt osvětlení se silným poměrem světla.
* Mřížka na klíčovém světle pro ovládání úniku.
* Velmi jemný modrý gel na výplním světle.
* Temné pozadí.
* následné zpracování:
* Vysoký kontrast.
* Mírné desaturace.
* Selektivní uhýbání a pálení zdůrazňuje hlavní body a stíny.
Zvládnutím těchto principů a experimentováním s různými nastaveními osvětlení můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a evokativních náladových portrétů. Nezapomeňte se zaměřit na záměr, přijmout stíny a neustále zdokonalovat svou techniku. Hodně štěstí!