1. Pochopení cíle:Moody Portréty
* klíčové charakteristiky:
* vysoký kontrast: Silný rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* směrové světlo: Světlo přicházející z konkrétního směru k vytvoření definovaných stínů.
* tmavé tóny: Zdůrazňování tmavších oblastí obrazu.
* emocionálně evokativní: Předávání konkrétního pocitu (např. Introspekce, tajemství, drama).
2. Zařízení, které budete potřebovat:
* dvě LED světla:
* nepřetržité osvětlení: Nezbytné pro vidět světelný efekt v reálném čase. LED diody nabízejí stmívání a nastavitelnou teplotu barev.
* jas: Hledejte LED diody s dostatečným výstupem pro vytvoření silných vrcholů, i když jsou tlumeny. Přemýšlejte, pokud jde o lumen nebo ekvivalenci příkonu, pokud jsou k dispozici.
* Color Teplo Celling: Zásadní pro úpravu tepla nebo chladu světla.
* modifikátory (základní): Více o tom níže.
* Světelné stojany: Nezávisle umístit svá světla.
* modifikátory (difuzory a reflektory):
* softboxy nebo deštníky (difuzory): Změkčit světlo a vytvořit větší, lichotivější zdroje světla. Softboxy jsou směrovanější, zatímco deštníky šíří světlo širší.
* mřížky: Připevněte k měkkým boxům, abyste zúžili paprsek světla a rozlití ovládání.
* dveře stodoly: Připojeno ke světelům pro tvarování světla.
* reflektory (bílé, stříbro, zlato): Odrazit světlo zpět do stínů a ovládat celkový kontrast. Bílá je jemná, stříbro je jasnější, zlato přidává teplo.
* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší).
* stativ (doporučen): Pro stabilní výstřely, zejména ve spodním světle.
* měřič světla (volitelné, ale užitečné): Pro přesné měření světla a konzistentní expozice.
* pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí zlepší náladový vzhled.
3. Nastavení světla a techniky:
* klíčové světlo: Váš primární zdroj světla, definující hlavní vrcholy a stíny.
* plněné světlo: Používá se k odlehčení stínů vytvořených klíčovým světlem a ovládáním celkového kontrastu.
Zde je několik přístupů pro nastavení osvětlení, které mohou dosáhnout náladového efektu.
* Možnost 1:Klíč a vyplňte operací:
1. umístění klíčového světla: Umístěte klíčové světlo na jednu stranu předmětu, mírně vpředu. Úhel ho dolů přibližně přibližně 45 stupňové úhel. Výška světla ovlivní délku stínu, který vrhá.
2. Modifikace klíčového světla: Pro změkčení světla použijte softbox nebo deštník. Pro dramatičtější vzhled použijte menší softbox nebo mřížku k zúžení paprsku.
3. Umístěte výplňové světlo na opačnou stranu subjektu, ale dále zpět.
4. Modifikace světla: Zmírněte výplňové světlo významně (často 2-3 se zastaví nižší než klíč). Můžete také použít větší softbox nebo jej umístit dále, abyste jej více rozptýlili, což je méně patrné. Experimentujte pomocí reflektoru místo druhého LED světla.
5. Preamování: To je kritické. „Léřka“ znamená rybáření světla * mírně pryč * od předmětu, takže na ně padá * okraj * světla světla. To snižuje intenzitu světla a vytváří měkčí přechod mezi vrcholy a stíny. Peather * Oba * klíčová a naplňující světla, ale o něco více na klíči.
* Možnost 2:Rembrandt Lighting (Classic for Mood):
1. umístění klíčového světla: Umístěte klíčové světlo na úhel 45 stupňů vodorovně i svisle k tváři vašeho subjektu.
2. Modifikace klíčového světla: Použijte softbox nebo kosmetickou misku. Mřížka může pomoci ovládat únik.
3. pozorovat trojúhelník: Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. Tento trojúhelník je charakteristickým znakem Rembrandtova osvětlení. Upravte polohu světla, dokud ji neuvidíte.
4. výplně: Použijte reflektor * nebo * velmi tlumený LED s velkým měkkým boxem umístěným naproti klíčovému světlu k vyplnění stínů. Výplňové světlo by mělo být * velmi * jemné; Skoro byste si to neměli všimnout.
* Možnost 3:Osvětlení podsvícení/okraje:
1. Umístění zadních světel: Umístěte obě LED světla za vaším subjektem, nakloněné směrem k jejich ramenům a hlavě.
2. Použijte mřížky nebo dveře stodoly: Aby se zabránilo přímému zasažení světla čočky (což způsobuje vzplanutí čočky a snižuje kontrast). Chcete kontrolovaný okraj světla.
3. klíčové světlo (volitelné): Možná budete potřebovat * velmi * dim klíčové světlo vpředu, abyste lehce osvětlili obličej, jinak bude obličej téměř úplně ve stínu. Nejprve experimentujte bez předního světla.
* Možnost 4:Stínové vzory s GoBOS:
1. Gobo Úvod: „Gobo“ je cokoli, co vytváří stínový vzorec. Můžete si koupit předem vyrobené Gobos pro studiová světla, nebo si můžete vytvořit vlastní pomocí kartonu, listí nebo okenních žaluzií.
2. klíčové světlo s gobo: Umístěte své klíčové světlo na stranu a použijte gobo mezi světla a předmětem, abyste na jejich obličej a tělo vrhli zajímavé stíny.
3. plněné světlo: Použijte velmi tlumené světlo nebo reflektor na opačné straně, abyste změkčili stíny.
4. experimentování: Klíčem je experimentovat s různými gobo vzory a umístěním světla, aby bylo dosaženo požadovaného efektu.
4. Nastavení kamery:
* clona: Použijte široký otvor (např. F/2,8, f/4) k vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a upozornění na váš předmět.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali šum (v ideálním případě ISO 100-400). Zvýšit pouze v případě potřeby.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Použijte stativ, abyste umožnili pomalejší rychlosti závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle barevné teploty LED světla (nebo použijte vlastní vyvážení bílé pro větší přesnost). Experimentujte s chladnějšími nebo teplejšími tóny pro různé nálady.
* natáčení v Raw: Natočte v surovém formátu, abyste si udrželi maximální údaje o obrazech a umožňují větší flexibilitu při následném zpracování.
5. Následné zpracování (nezbytné pro náladu):
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení rozdílu mezi vrcholy a stíny.
* Stín a zvýraznění úpravy: Vylaďte stín a zvýrazněte podrobnosti a vytvořte požadovanou rovnováhu.
* Černobílá konverze (volitelné): Černá a bílá může zvýšit dramatický pocit.
* třídění barev: Upravte barevné tóny a vytvořte konkrétní náladu. Chladné tóny (blues a purpurové) mohou vytvořit pochmurný nebo záhadný pocit.
* vyhýbání se a pálení: Selektivně odlehčkejte (dodge) nebo zatemnění (spálení) oblastí, abyste zdůraznili určité funkce nebo vytvořili větší hloubku. Zaměřte se na uhýbání očí, aby je pop.
* ostření: Naneste jemné ostření, abyste zvýšili podrobnosti, ale vyhněte se nadměrnému ořezávání.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu (ztmavnutí okrajů), aby přitáhla oko diváka do středu obrazu.
6. Klíčové úvahy a tipy:
* Pozice a výraz modelu: Pracujte s vaším modelem na dosažení pozice a výrazu, který odpovídá náladě, kterou se snažíte vytvořit. Zvažte uzavřené rty, zamyšlený pohled nebo mírně otočenou hlavu.
* Komunikace: Jasná komunikace s vaším modelem je zásadní. Vysvětlete náladu, na kterou se zaměřujete, a vedete je k dosažení požadovaného výrazu.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními světla, nastavením fotoaparátu a technikami následného zpracování. Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikovat a vidět, co funguje nejlépe pro váš styl.
* umístění světla je klíčové: Malé změny umístění světla mohou mít významný dopad na celkovou náladu portrétu.
* pozorovat stíny: Věnujte zvýšenou pozornost stínům vytvořeným svými světly. Stíny jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření náladového portrétu.
* se vyhněte nadměrnému osvětlení: Cílem není * ne * rovnoměrně osvětlit předmět. Přijměte stíny!
Zvládnutím těchto technik můžete použít dvě LED světla k vytvoření přesvědčivých a emocionálně evokativních náladových portrétů. Hodně štěstí!