1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Tvrdé světlo pochází z malého, přímého zdroje světla, jako je slunce za jasný den, holá žárovka nebo západka bez difúze.
* charakteristiky: Vytváří vysoký kontrast, dobře definované stíny a spekulační vrcholy (jasné odrazy).
* nálada: Může evokovat pocity intenzity, dramatu, tvrdosti, síly nebo dokonce zranitelnosti, v závislosti na tom, jak ji používáte.
* úvahy: Může být neodpustitelné a zdůraznit nedokonalosti. Je zásadní pochopit, jak interaguje s funkcemi vašeho subjektu.
2. Zařízení:
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Zdarma, ale závislé na počasí a denní době. Nejlepší kolem poledne pro nejtěžší stíny.
* Speedlight (Flash/Strobe): Poskytuje kontrolované a silné tvrdé světlo. Použijte ho holé, nebo s reflektorem, abyste odrazili malý kousek světla zpět do stínů (ale vyhněte se difúzi).
* kontinuální světlo: Silné wolframové nebo LED světlo bez difúze. Poskytuje „to, co vidíte, je to, co dostanete“, což může být užitečné.
* modifikátory (méně je více):
* reflektor (volitelné): Lze jej používat střídmě k jemně vyplnění stínů, aniž by bylo zcela změkčeno světlo. Stříbrné nebo bílé reflektory jsou dobré volby.
* gobo/vlajka (volitelné): Černá karta nebo látka používaná k blokování světla a vytváření ještě dramatičtějších stínů.
* kamera:
* Bude fungovat jakákoli kamera s ručním ovládáním (clona, rychlost závěrky, ISO).
3. Plánování a pózování:
* Funkce subjektu: Analyzujte tvář vašeho subjektu. Tvrdé světlo může zvýraznit silnou strukturu kostí, vrásky a nedokonalosti. Zvažte to při výběru předmětu a pózujte je.
* nálada a příběh: Rozhodněte se o náladě, kterou chcete sdělit. Chcete silný, stoický portrét nebo něco zranitelnějšího? To ovlivní váš pózování, úhel osvětlení a výraz.
* pózování:
* Angling the Face: Experimentujte s rybařením tváře subjektu ke zdroji světla. Přímý výstřel může být drsný, zatímco rybaření obličeje může lehce vytvořit zajímavé stínové vzory.
* řeč těla: Silné pozice, čtvercové ramena a přímý oční kontakt mohou zprostředkovat důvěru. Zranitelnější pózy, s propadlými rameny nebo odvráceným pohledem, mohou evokovat různé emoce.
* pozadí: Zvažte jednoduché, nepřekonatelné pozadí, které se neodvádí od subjektu a osvětlení. Tmavé pozadí obecně funguje dobře s tvrdým světlem.
4. Techniky osvětlení:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu subjektu. To vytváří dramatické stíny, které zdůrazňují texturu a formu. Jedna strana obličeje bude jasně osvětlena, zatímco druhá bude v hlubokém stínu. Klasický pro dramatický vzhled.
* top osvětlení: Umístěte zdroj světla přímo nad subjekt. To může vytvořit dramatické stíny pod obočím, nosem a bradou. Může být nelichotivé, pokud není pečlivě kontrolováno.
* zpět osvětlení: Umístěte zdroj světla za předmětem. To vytváří okraj světla kolem subjektu a odděluje je od pozadí. Vyžaduje pečlivé měření.
* krátké osvětlení: Část obličeje otočená směrem k kameře je ve stínu a část odvrácená od kamery je osvětlena. Díky tomu je tvář vypadá štíhlejší a může přidat drama.
* široké osvětlení: Část obličeje otočená směrem k fotoaparátu je osvětlena a část odvrácená od kamery je ve stínu. To rozšiřuje obličej a může být méně dramatické.
5. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Širší clona (menší číslo F, např. F/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole a rozmazává pozadí. Menší clona (větší číslo F, např. F/8) poskytne větší hloubku ostrosti.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla ve scéně. Rychlejší rychlost závěrky ztmavne pozadí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* měření:
* měření spotu: Zaměřte se na nejjasnější část obličeje a vystavte za to. To může pomoci udržovat detaily ve zvýraznění.
* měření hodnocení/matice: Nechte kameru rozhodnout, ale buďte připraveni upravit kompenzaci expozice, pokud je obrázek příliš světlý nebo tmavý.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé a dosáhnete přesných barev. Pokud používáte Flash, nastavte vyvážení bílé na „Flash“.
6. Poprocesování:
* kontrast: Často můžete zlepšit kontrast v následném zpracování, abyste dále zdůraznili dramatický účinek tvrdého světla.
* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny a zvýraznění tak, abyste doladili expozici a přinesli detaily.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení a dále vyřezávejte světlo a stíny.
* ostření: Zaknětím obrázek a vylepšuje detaily a textury.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou pro klasičtější a dramatičtější vzhled. Vysoký kontrast tvrdého světla se často dobře hodí k B&W.
7. Tipy a úvahy:
* vydání modelu: Pokud plánujete fotografie komerčně, získejte vždy model.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými úhly osvětlení, pózy a nastavením fotoaparátu. Tvrdé světlo může být složité, ale je to také velmi prospěšné.
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším předmětem. Vysvětlete vzhled, který se snažíte dosáhnout, a dejte jim směr při pózování a vyjádření.
* Změkněte světlo (mírně): Pokud jsou stíny * příliš * drsné, zkuste použít velmi malý reflektor, abyste do nich odrazili malé množství světla. Dokonce i bílý kus papíru může změnit. Cílem není eliminovat tvrdé světlo, ale jen to mírně zjemnit.
* zvažte světlé světlo: Pokud používáte tmavé pozadí, může samostatný zdroj světla (i malý) zaměřený na vlasy pomoci oddělit subjekt od pozadí a přidat dimenzi.
* Bezpečnost: Pokud používáte studiové stroby, postupujte podle všech bezpečnostních opatření.
Stručně řečeno, vytváření dramatických portrétů s tvrdým osvětlením zahrnuje pochopení jeho charakteristik, pečlivého plánování, přesného provedení a promyšleného následného zpracování. Zvládnutím těchto technik můžete vytvořit výrazné obrázky, které vyvolávají řadu emocí a zachycují podstatu vašeho předmětu.