1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* charakteristiky:
* ostré stíny: Vytváří dobře definované tmavé stíny s čistými hranami.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi.
* Směrová: Obvykle pochází z jediného, relativně malého zdroje světla.
* emocionální dopad:
* Drama: Zvyšuje náladu, napětí a tajemství.
* Síla: Zdůrazňuje textury a rysy, takže subjekt je odvážný.
* intenzita: Přitahuje pozornost diváka na konkrétní oblasti.
2. Zařízení:
* Zdroj světla:
* Speedlight/Strobe (off-camera): Nabízí energii a kontrolu.
* Studio Strobe: Pro maximální výkon a flexibilitu.
* holá žárovka: Nejjednodušší forma tvrdého světla, odlévání velmi ostrých stínů.
* reflektor (malý): Odrazit malé množství světla do stínů.
* modifikátory světla (volitelné, ale užitečné pro kontrolu):
* mřížka: Zaměřuje světlo a zabraňuje úniku.
* snoot: Vytváří těsný, zaostřený paprsek světla.
* kamera: Každá kamera schopná manuálního režimu to udělá.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Pomáhá udržovat konzistentní rámování a ostrost, zejména při pomalejších rychlostech závěrky.
* měřič světla (volitelné, ale vysoce doporučeno pro přesnost): Měří úrovně světla pro přesnou expozici.
3. Nastavení a umístění:
* umístění klíčového světla: To je zásadní pro vytvoření požadovaného dramatu. Experimentujte s těmito možnostmi:
* boční osvětlení: Světlo umístěné na stranu subjektu. Jedna strana bude jasně osvětlena, druhá většinou ve stínu. Skvělé pro zvýraznění textury a vyřezávání tváře.
* top osvětlení: Světlo přímo nad předmětem. Vytváří dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Může být velmi nelichotivé, pokud není pečlivě spravováno. Často se používá pro pocit tajemství nebo síly.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika, kde světlo vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Lichotivé a dramatické.
* krátké osvětlení: Strana obličeje blíže k fotoaparátu je ve stínu. Má tendenci, aby tvář vypadala štíhlejší a intenzivnější.
* široké osvětlení: Strana obličeje blíže k fotoaparátu je osvětlena. Může způsobit, že obličej bude vypadat širší.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí se stíny stanou (relativně řečeno). Posunutí dále pryč ztěžuje stíny a více definují.
* úhel světla: Čím vyšší je zdroj světla, tím více stínů bude vrháno dolů.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Zvyšuje drama a způsobuje, že předmět vyniká. Černá nebo velmi tmavě šedá funguje dobře.
* lehké pozadí: Vytváří větší kontrast a může být zajímavý, ale vyžaduje pečlivou kontrolu světla, aby se zabránilo nežádoucím stínům.
4. Techniky střelby:
* Manuální režim: Nezbytné pro kontrolu rychlosti clony i závěrky.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Širší otvory (menší F-číslo jako f/2,8 nebo f/4) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Menší otvory (větší f-číslo jako f/8 nebo f/11) poskytují větší hloubku pole a udržují více obrazu v zaostření.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (např. ISO 100).
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby ovládali celkový jas obrazu. Pokud používáte blesk, rychlost závěrky ovlivní primárně okolní světlo. Obecně jej udržujte při nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200 nebo 1/201 sekundy).
* Flash Power: Ovládejte intenzitu světla z vašeho rychlého světla nebo strobového. Experimentovat k nalezení správné rovnováhy. Měřič světla zde ohromně pomáhá.
* Focus: Ostré zaměření je zásadní. Zaměřte se na oči, zejména na oko nejblíže k fotoaparátu.
* pózování: Zvažte pečlivě pozice. Drama mohou zvýšit silné úhly a dynamické výrazy. Nechte model naklonit hlavu, aby zachytil světlo zajímavým způsobem.
* výraz: Povzbuzujte model, aby zprostředkoval emoce. Intenzivní, promyšlené nebo záhadné výrazy fungují dobře s tvrdým osvětlením.
5. Poprocesování:
* Nastavení kontrastu: Možná budete chtít dále posílit kontrast v následném zpracování.
* vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti pro zdokonalení stínů a zvýraznění.
* ostření: Zaknětím obrázek a zdůrazněte podrobnosti.
* Černobílá konverze: Může dále zlepšit drama a odstranit rozptýlení. Experimentujte s různými černobílými metodami konverze pro různé úrovně kontrastu a tónu.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla a úhly.
* Start Simple: Začněte jedním světlem a podle potřeby postupně přidejte více.
* pozorovat stíny: Věnujte velkou pozornost stínům a tomu, jak tvarují obličej.
* zvažte tvář subjektu: Tvrdé osvětlení může zdůraznit nedokonalosti. Uvědomte si to a zvažte umístění a umístění světla, aby se předmět lichotil.
* komunikujte s vaším modelem: Veďte je a podle potřeby upravte jejich pózu a výraz.
* použijte měřič světla: Měřič světla vám poskytne přesné hodnoty a pomůže vám dosáhnout konzistentních výsledků. Odstraňuje hádání.
* Shoot Tethered: Připojení fotoaparátu k počítači umožňuje zobrazit obrázky na větší obrazovce a provést úpravy v reálném čase.
Příklady scénářů:
* tajemný portrét: Použijte nejvyšší osvětlení a tmavé pozadí. Nechte model vypadat mírně dolů s vážným výrazem.
* mocný portrét: Použijte boční osvětlení a silnou a úhlovou pózu. Zachyťte přímý pohled z modelu.
* dramatický, klasický portrét: Použijte Rembrandtovy osvětlení s mírně nakloněnou hlavou.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním těchto technik můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl.