1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Tvrdé světlo pochází z malého, zaostřeného světelného zdroje. Zamyslete se na přímé sluneční světlo za jasný den nebo holý záblesk žárovky. Produkuje:
* ostré stíny: Dobře definované, tmavé a prominentní stíny s čistou hranou.
* vysoký kontrast: Ostrý rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* důraz na texturu: Zdůrazňuje detaily povrchu, jako jsou vrásky, póry a textura tkaniny.
* méně odpuštění: Může zdůraznit nedostatky.
2. Úvahy o světelném zdroji:
* přirozené světlo:
* přímé sluneční světlo: Nejlepší čas je v polovině dne za slunečného dne (vyhýbání se tvrdému nadzemnímu slunečnímu světlu, které vytváří nelichotivé stíny pod očima a nosem). Umístěte svůj předmět k využití ostrých stínů slunečního záření.
* Okno Světlo (s omezeními): Přestože je obecně považována za měkčí, okno Světlo může být těžší, pokud se jedná o malé okno s přímým sluncem, které skrz něj svítí.
* umělé světlo (lepší ovládání):
* holé žárovky: Nejjednodušší a nejtvrdší umělý zdroj světla.
* Speedlight (s odstraněním modifikátoru): Použití rychlého světla bez softboxu nebo difuzoru vám poskytne tvrdý světelný efekt.
* Fresnel Lights: Navrženo tak, aby vytvořilo zaostřené, kontrolovatelné tvrdé světlo.
3. Klíčové techniky pro dramatické portréty tvrdého světla:
* Umisťování zdroje světla:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu subjektu. Vytváří silné stíny, které vyřezávají obličej, zdůrazňují funkce a přidávají hloubku. *Klasika pro drama.*
* top osvětlení: Světlo pochází z přímo výše (může být problematické, pokud je přímo nad hlavou, což způsobuje tvrdé stíny). Funguje lépe, pokud se lehce nakloní dopředu nebo zpět. Vytváří dramatičtější, téměř divadelní pocit. Přemýšlejte o Rembrandtově osvětlení, ale s těžší hranou.
* Zpětné osvětlení/Osvětlení ráfku: Umístěte světlo za předmět a vytvoří jasný obrys. Může být dramatická, pokud je tvář většinou ve stínu, zaměřuje pozornost na tvar a siluetu. Vyžaduje pečlivou kompenzaci expozice.
* frontální osvětlení: Přestože je obecně považován za méně dramatické, čelní tvrdé světlo může být účinné pro ostrý, téměř konfrontační vzhled, zejména pokud je kombinován se silným výrazem obličeje.
* Předmět pozice a výraz:
* Strong Jawlines: Tvrdé světlo zdůrazňuje strukturu kostí. Píchání zdůraznit čelist zlepší drama.
* úhlové tváře: Otočení obličeje mírně směrem k nebo pryč od světla může dramaticky změnit stínové vzory. Experimentujte, abyste našli nejvíce lichotivé a nejpřesvědčivější úhly.
* úmyslný výraz: Tvrdé světlo zdůrazňuje emoce. Povzbuďte svůj předmět vyjádřit pocit, který odpovídá dramatickému stylu, na který se zaměřujete (např. Intenzita, odhodlání, melancholie). Vyvarujte se nucených úsměvů; Mají tendenci vypadat nepřirozeně pod tvrdým světlem.
* Shadow Control (omezená, ale důležitá):
* reflektory (střídmě): Reflektor lze použít * velmi jemně * k odrazení malého množství světla do nejhlubších stínů. Nadměrné použití porazí účel tvrdého světla. Zvažte použití černé karty na opačné straně subjektu od zdroje světla k prohloubení stínů.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo. Posunutí světla dále (i malé množství) může mírně změkčit okraje stínů.
* výběr pozadí:
* tmavé pozadí: Temné pozadí zdůrazňuje vrcholy a stíny na toto téma a zintenzivňuje drama. Černé nebo velmi tmavě šedé pozadí je ideální.
* minimalistické pozadí: Vyvarujte se rušného pozadí, které odvrátí od subjektu a silného osvětlení.
* Nastavení fotoaparátu:
* režim měření: Pro měření bodového měření nebo středově vážené měření může být užitečné pro zajištění přesné expozice na tváři subjektu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk, který může být obzvláště viditelný ve stínech.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) může rozostřit pozadí a dále izolovat subjekt.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste dosáhli správné expozice ve spojení s ISO a clonou.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé vhodné pro zdroj světla (např. „Denní světlo“ pro sluneční světlo „Flash“ pro Flash).
* následné zpracování:
* Nastavení kontrastu: Kontrast v následném zpracování můžete dále zvýšit, abyste zdůraznili dramatický účinek.
* dodge and vypalovat: K jezdnomu zdokonalení zvýraznění a stínů použijte nástroje pro vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) a dále vyřezávejte obličej.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají ohromující v černé a bílé. Převod na černobíle odstraňuje rozptýlení barev a zdůrazňuje tóny a textury. Buďte opatrní při přeměně, udržujte správný kontrast a vyhýbejte se drcení černochů.
Klíčové úvahy a upozornění:
* Skin modelu: Tvrdé světlo může být na kůži neodpustitelné s nedokonalostmi. Zvažte použití make -upu pro vyhlazení pokožky nebo přijmete přirozenou texturu pro syrový a realističtější vzhled.
* Po pohodlí předmětu: Svítí intenzivním světlem může být nepříjemné. Mějte na paměti blaho vašeho subjektu a podle potřeby si přestávejte.
* experimentování: Tvrdé světlo není vždy lichotivé. Experimentujte s různými úhly, pózy a výrazy, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět a vaši uměleckou vizi.
* účelné použití: Nepoužívejte jen tvrdé světlo kvůli tomu. Ujistěte se, že slouží účelu při předávání příběhu nebo emocí, které chcete zachytit. Přemýšlejte o * proč * tvrdé světlo je pro váš portrét nejlepší volbou.
Příklady nápady pro dramatické portréty tvrdého světla:
* Portrét sportovce s potem kapajícím po tváři, osvětlený ze strany, aby zdůraznil jejich odhodlání.
* Detail obličeje staršího člověka, osvětlený shora, aby zdůraznil své vrásky a moudrost v jejich očích.
* Černobílý portrét hudebníka s jediným tvrdým světlem vytvářejícím dramatický stín na jejich tváři.
* Portrét někoho se silným pohledem, osvětlený tvrdým okrajem ráfku, aby vytvořil efekt siluety.
Pochopením principů tvrdého světla a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit silné a dramatické portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Nezapomeňte upřednostnit záměr a účel efektivně využívat tento styl osvětlení.