1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* Zdroj: Malý, přímý zdroj světla (jako je rychlý světl bez difúze, přímé sluneční světlo za jasný den nebo zaostřené studiové strobos) vytváří tvrdé světlo.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Jasné zvýraznění a hluboké tmavé stíny s jasnou, definovanou linií mezi nimi.
* Vylepšení textury: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a detaily.
* dramatická nálada: Může vytvořit pocit intenzity, tajemství, síly nebo dokonce drsnosti.
* méně odpouštějící: Může zdůraznit nedokonalosti a vytvořit nelichotivé stíny, pokud nejsou pečlivě kontrolovány.
2. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Definujte příběh, který chcete vyprávět. Je to portrét odolnosti? Tajemství? Pevnost? Tím se povede vaše volby osvětlení.
* Předmět a výraz: Vyberte předmět, jehož rysy a výrazy doplňují dramatické osvětlení. Silná čelist, zajímavé vrásky nebo pronikavý pohled lze zesílit tvrdým světlem. Přemýšlejte o tom, jaké emoce chcete evokovat.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Často se používá ke zvýšení kontrastu a upozornění na tvář subjektu. Černá, uhlí šedá nebo hluboké barvy fungují dobře.
* texturované pozadí: Může přidat vizuální zájem, ale mějte na paměti rušivé vzorce, které konkurují tomuto předmětu.
* skříň: Vyberte si oblečení, které podporuje náladu. Tmavé barvy často fungují dobře. Zvažte texturu tkaniny - drsnější tkaninu bude zvýrazněna tvrdým světlem.
* make -up (pokud je to možné): Minimální make -up je často nejlepší, protože tvrdé světlo zdůrazní texturu. Možná však budete chtít použít konturu k vylepšení stínů a zvýraznění.
3. Techniky osvětlení:
* umístění světla je klíčové:
* boční osvětlení: Jedna z nejběžnějších a nejúčinnějších technik pro dramatické portréty. Umístění zdroje světla na stranu subjektu vytváří dramatickou stínovou linii po obličeji.
* Rembrandt Lighting: Specifický typ postranního osvětlení, kde se na tváři proti světelnému zdroji objeví malý trojúhelník světla. Tato technika přidává hloubku a dimenzi.
* top osvětlení: Umístění světla přímo nad subjektem vytváří dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Může být nelichotivé, pokud není pečlivě kontrolováno.
* spodní osvětlení (vyvarujte se, pokud není pro konkrétní účinky): Obecně nelichotivé, vytváří nepřirozené stíny a lze je vnímat jako děsivé nebo hrozivé.
* podsvícení: Může vytvořit silný efekt siluety a zdůraznit obrys subjektu. Můžete použít reflektor k odrazení trochu světla zpět do obličeje.
* ovládání světla:
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší je světlo a čím náhlé stíny. Posunutí světla dále pryč způsobí, že je měkčí, ale budete muset zvýšit sílu.
* modifikátor (volitelné):
* snoot: Připevnění ve tvaru kuželu, které zužuje paprsek světla a vytváří velmi zaměřený a dramatický reflektor.
* mřížka: Mřížka umístěná nad světelným zdrojem ovládá únik a vytváří více definovaných stínů.
* dveře stodoly: Kovové klapky, které lze upravit tak, aby tvarovaly světlo a zabránilo jeho rozlití na nežádoucí oblasti.
* reflektor (základní!): Pomocí reflektoru (bílé, stříbrné nebo zlaté) odrazí nějaké světlo zpět do stínových oblastí. To pomáhá změkčit stíny a přidat dimenzi do obličeje. Experimentujte s úhlem a vzdáleností reflektoru, abyste dosáhli požadovaného efektu. Stříbrný reflektor poskytuje nejvíce světla a ostřejší zvýraznění, zatímco White poskytne měkčí výplň.
4. Střelba a následné zpracování:
* Shoot in Raw: To vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
* expozice pro hlavní body: Chraňte své vrcholy, abyste se vyhnuli oříznutí. Stíny můžete vždy vyvolávat v příspěvku.
* Focus: Ostré zaměření na oči je zásadní.
* Experimentujte s úhly: Mírně odlišné úhly mohou dramaticky změnit vzhled osvětlení.
* následné zpracování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* Shadow Recovery: Vychovávejte stíny mírně a odhalujte detaily.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivně vylepšujte zvýraznění a stíny. Tuto techniku lze použít k vyřezávání obličeje a upozornění na klíčové oblasti.
* ostření: Aplikujte ostření, abyste zdůraznili texturu a detaily.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často vypadá fantasticky v černé a bílé barvě a dále zdůrazňuje kontrast a dramatickou náladu.
Příklad scénář:Rembrandt Lighting pro dramatický portrét
1. předmět: Osoba se silnými rysy obličeje (např. Definovaná čelist, prominentní lícní kosti).
2. pozadí: Tmavě šedá nebo černá bezproblémová papír.
3. Zdroj světla: Slehlight nebo Studio Strobe s holou žárovkou nebo snoot.
4. umístění: Umístěte zdroj světla na úhel 45 stupňů k obličeji subjektu, mírně nad úrovní očí.
5. reflektor: Umístěte bílý nebo stříbrný reflektor na opačnou stranu subjektu, nakloněný, aby odrazil světlo zpět do stínových oblastí.
6. střelba:
* Vystavení pro hlavní body.
* Zaměřte se na oči předmětu.
* Pořiďte několik výstřelů a proveďte mírné úpravy světelné polohy a úhlu reflektoru.
7. následné zpracování:
* Upravte kontrast a jas.
* Dodge a Burn, aby se zvýšil vzorec osvětlení REMBRANDT.
* Zakněďte obrázek.
* Zvažte přeměnu na černobílé pro dramatičtější vzhled.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými polohami a modifikátory osvětlení, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* pozorovat: Studujte portréty, které efektivně využívají tvrdé osvětlení. Věnujte pozornost umístění zdroje světla a výsledným stínům.
* méně je více: Nepřehánějte to s kontrastem. Jemně schopnost může být účinnější než extrémy.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete koncept a náladu, kterou se snažíte dosáhnout. To jim pomůže zprostředkovat požadované emoce v jejich výrazu.
* být trpělivý: Zvládnutí tvrdého osvětlení vyžaduje čas a experimentování. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním těchto technik můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Hodně štěstí!