1. Porozumění základům
* Jaké jsou režimy míchání? Režimy míchání sdělují Photoshopu, jak kombinovat barvy vrstvy s barvami vrstvy pod ní. Jsou to sada algoritmů, které provádějí matematické operace na hodnotách pixelů vrstev.
* Přístup k režimům míchání: Režimy míchání najdete v panelu vrstev , obvykle v levém horním rohu, v rozbalovací nabídce, která je výchozí „normální“.
* záleží na pořadí vrstvy: Režimy míchání fungují shora dolů. Vrstva s použitým režimem míchání je smíchána * s * vrstvami pod ní.
* neprůhlednost a výplně: Pamatujte, že opacity Řídí celkovou transparentnost vrstvy, zatímco plnění ovlivňuje pixely vrstvy, ale ne * styly vrstvy, které se na ni aplikují. Režimy míchání a neprůhlednost/výplň často spolupracují na dosažení požadovaného efektu.
2. K kategoriích a využití režimu běžného míchání v portrétu:
Režimy míchání jsou často seskupeny do kategorií na základě jejich funkcí. Zde je rozpis nejužitečnějšího pro portrétování výtvarného umění:
* normální: (Normální, rozpuštění)
* normální: Výchozí. Vrstva pokrývá vrstvy níže, podle jeho neprůhlednosti. Obecně se nepoužívá přímo pro efekty, ale slouží jako základní bod porovnání.
* rozpuštění: Vytváří skvrnitý texturovaný efekt založený na neprůhlednosti vrstvy. Zřídka se používá v portrétování kvůli jeho drsnému vzhledu, ale může být zajímavý pro abstraktní vzhled grunge.
* Darken: (Ztmavněte, množí se, barvy, lineární hoření, tmavší barva)
* násobení: Jeden z nejvšestrannějších. Ztmaní obraz vynásobením barevných hodnot vrstvy s níže uvedenými. Skvělé pro:
* přidání stínů a hloubky: Použijte tmavší plnou barevnou vrstvu (např. Tmavě modrá, hnědá), abyste se vynásobili a jemně ztmavli specifické oblasti.
* Použití textur: Umístěte obrázek textury (např. Grunge, papír) nad vrstvu portrétu a nastavte jej tak, aby se vynásobil pro odvážný nebo vintage pocit. Snižte neprůhlednost pro jemnější efekt.
* Zvýšení kontrastu: Vytvořte vrstvu nastavení křivek a nastavte ji tak, aby se vynásobily pro ztmavení celkového obrazu.
* Darken: Srovnává barvy vrstvy s níže uvedenými vrstvami a udržuje tmavší hodnoty. Méně drastické než násobení.
* Burn Burn: Ztmaní základní barvu tak, aby odrážela barvu směsi zvýšením kontrastu. Může vytvářet intenzivní a nasycené výsledky. Užitečné pro stylizovaný, dramatický vzhled.
* lineární popálení: Ztmaní základní barvu tak, aby odrážela barvu směsi snížením jasu. Podobně jako spalování barev, ale nasycení je sníženo, což dává tlumenější účinek.
* tmavší barva: Nahrazuje pixely v základní vrstvě na základě toho, která vrstva má tmavší hodnoty, směs nebo základnu.
* Lighten: (Listen, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (přidat), lehčí barva)
* obrazovka: Opak násobení. Odsvětluje obraz obrácením hodnot barev, vynásobením je a poté inverzi výsledek. Dobré pro:
* přidání hlavních bodů a záře: Použijte lehčí plnou barevnou vrstvu (např. Světle žlutá, oranžová), abyste se rozjasnili specifické oblasti.
* Vytváření zasněných efektů: Použijte měkkou, rozmazanou vrstvu (jako duplikovaná a gaussovská rozmazaná vrstva portrétu) sada na obrazovku a přidejte měkkou éterickou záři. Nižší neprůhlednost kontroly intenzity.
* přidání úniku světla nebo světlic čoček: Umístěte fotografii úniku světla nebo vytvořte vlastní a nastavte ji na obrazovku.
* Lighten: Porovnává barvy a udržuje lehčí hodnoty. Méně agresivní než obrazovka.
* Color Dodge: Odlehčuje základní barvu tak, aby odrážela barvu směsi snížením kontrastu. Může vytvořit jasné, vyfouknuté vrcholy, pokud je nadužívané.
* lineární dodge (přidat): Odlehčuje základní barvu tak, aby odrážela barvu směsi zvýšením jasu. Podobně jako barevný dodge, ale nasycení se také zvyšuje, což dává živější účinek.
* lehčí barva: Nahrazuje pixely v základní vrstvě na základě toho, která vrstva má lehčí hodnoty, směs nebo základnu.
* kontrast: (Překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs)
* Overlay: Kombinuje se více a obrazovky, ztmavnutí tmavých oblastí a osvětlení světelných oblastí. Společná a všestranná volba pro:
* Přidání kontrastu a definice: Naneste vrstvu desaturované textury (např. Jemný šum, jemné linie) nastavenou na překrytí, aby se zvýšila textura, aniž by drasticky změnila barvy.
* Burning and Blinging: Vytvořte 50% šedou vrstvu (edit> plnění> 50% šedá) a nastavte ji na překrytí. Použijte nástroje Dodge a Burn na této vrstvě k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí bez destruktivní úpravy.
* přidání jemných barevných efektů: Pro jemnou barvu odlitím použijte sadu plné barevné vrstvy.
* měkké světlo: Podobně jako překrytí, ale jemnější. Odlehčuje nebo ztmavne v závislosti na hodnotě barvy směsi, jako by na obrázku zářil rozptýlený reflektor.
* jemný kontrast a úpravy tónů: Často se používá pro jemné úpravy celkového vzhledu portrétu.
* jemné vylepšení textury.
* tvrdé světlo: Podobně jako překrytí, ale intenzivnější. Značí jasnější a tmavší.
* živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá mix: Jedná se o nejextrémnější kontrastní režimy a obecně se nejlépe vyhýbáte pro jemné umělecké dílo. Mohou vytvořit drsné a nepřirozené výsledky. Experimentujte s nízkou neprůhledností, pokud je chcete použít.
* inverze: (Rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení)
* rozdíl: Odečte barevné hodnoty jedné vrstvy od druhé. Vytváří neobvyklé, někdy neskutečné inverze barev. Experimentujte s jednoduchými gradienty nebo plné barvy.
* Vyloučení: Podobné rozdílu, ale méně intenzivní.
* odečtení, dělí: Může způsobit zajímavé účinky, ale jsou méně běžné v portrétování.
* komponenta: (Odstín, nasycení, barva, svítivost)
* Hue: Nahrazuje odstín základní vrstvy odstínem vrstvy směsi. Dobré pro zbarvení černobílých obrázků nebo provádění jemných změn barvy.
* nasycení: Nahrazuje nasycení základní vrstvy nasycením vrstvy směsi. Užitečné pro desaturing příliš nasycených oblastí nebo přidání stříkající barvy.
* barva: Nahrazuje jak odstín, tak nasycení základní vrstvy odstínem a nasycením směsné vrstvy a zachovávají svítivost (jas). Skvělý způsob, jak zbarvit obraz, aniž by to ovlivnilo jeho tóny.
* Luminosity: Nahrazuje svítivost základní vrstvy svítivostí směsné vrstvy a zachovává odstín a nasycení. Užitečné pro úpravu jasu konkrétních oblastí bez ovlivnění jejich barvy.
3. Praktické příklady a techniky:
* Přidání vzhledu vintage/filmu:
1. Vytvořte novou vrstvu a naplňte ji světle hnědou nebo sépií.
2. Nastavte režim míchání na barvu a snižte neprůhlednost.
3. Přidejte výše uvedenou vrstvu textury (např. Skenované filmové zrno) a nastavte režim míchání tak, aby se násobil nebo překryl. Podle potřeby upravte neprůhlednost.
* přidání náladové atmosféry:
1. Vytvořte novou vrstvu a naplňte ji tmavě modrou nebo fialovou barvou.
2. Nastavte režim míchání tak, aby se vynásobil a snížil neprůhlednost.
3. Přidejte vrstvu nastavení křivek, abyste doladili celkový kontrast a tón.
* jemně posílení textury kůže:
1. duplikujte vrstvu portrétu.
2. Naneste filtr s vysokým průchodem (filtr> ostatní> vysoký průchod) s poloměrem 2-3 pixelů.
3. Nastavte režim míchání na překrytí nebo měkké světlo a snižte neprůhlednost. To zlepší stávající texturu bez vytvoření drsných linií.
* přidání barevného obsazení:
1. Vytvořte novou vrstvu a vyplňte ji požadovanou barvou.
2. Nastavte režim míchání na barvu a upravte neprůhlednost tak, aby dosáhla požadované intenzity barvy.
* Burning and Bling nedestruktivně:
1. Vytvořte novou vrstvu a vyplňte ji 50% šedou (editace> výplně> 50% šedá).
2. Nastavte režim míchání na překrytí.
3. použijte nástroje Dodge a Burn na této vrstvě k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí. 50% šedá vrstva je neviditelná, takže budou viditelné pouze úpravy nástrojů Dodge a Burn.
* Vytvoření účinku dvojité expozice:
1. Umístěte obrázek portrétu na spodní vrstvu.
2. Umístěte druhý obrázek (textura, krajina atd.) Na vrstvu výše.
3. experimentujte s režimy míchání, jako je obrazovka, násobení, překrytí nebo zesvětlení pro smíchání obrázků. Upravte opacity a přidejte masky vrstvy pro zdokonalení efektu.
4. Tipy a osvědčené postupy:
* experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různé režimy míchání a zjistit, co dělají.
* Začněte jemný: Začněte s nízkými hodnotami neprůhlednosti a postupně je zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
* Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy umožňují selektivně aplikovat režim míchání na konkrétní oblasti obrazu. To je zásadní pro přesnou kontrolu.
* skupinové vrstvy: Skupinové vrstvy dohromady (CTRL/CMD+G) a aplikovat režimy míchání ve skupině. To vám umožní smíchat více vrstev dohromady před interakcí s vrstvami níže.
* Použijte vrstvy nastavení: Nastavovací vrstvy (např. Křivky, úrovně, odstín/nasycení) lze kombinovat s režimy míchání pro složitější úpravy.
* nedestruktivní pracovní postup: Vždy pracujte na duplikátech původní vrstvy a zachovejte svůj původní obrázek.
* zvažte předmět: Nejlepší režimy míchání pro portrét budou záviset na předmětu, osvětlení a požadované náladě.
* pojmenujte své vrstvy: Udržování vašich vrstev organizovaných a jasně pojmenovaných je nezbytné pro komplexní projekty.
5. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* přehánění: Příliš mnoho z jakéhokoli režimu míchání může způsobit, že obraz bude vypadat nepřirozeně a přepracovaný.
* ignorování krytí: Pro kontrolu intenzity účinku je zásadní neprůhlednost.
* nepoužívání masek vrstvy: Použití režimů míchání po celém světě může vést k nežádoucím účinkům v určitých oblastech.
* nepochopení pořadí vrstvy: Pořadí vašich vrstev je kritické. Ujistěte se, že vrstva s režimem míchání je nad vrstvou, se kterou chcete smíchat.
* pomocí režimů míchání jako „oprava jednoho kliknutí“: Režimy míchání jsou nástrojem, nikoli magickou kulkou. Měly by být používány zamyšleně a ve spojení s jinými technikami editace.
Na závěr je zvládnutí režimů míchání Photoshopu cestou experimentování a objevu. Pochopením různých kategorií, jejich účinků a jak je kombinovat s jinými nástroji, můžete odemknout svět kreativních možností pro své portrétování výtvarného umění.