REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

Režimy míchání Photoshopu jsou neuvěřitelně výkonné nástroje pro portrétování výtvarného umění, což vám umožňuje vytvářet jedinečné a malířské efekty. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat, rozdělit se na kroky a s ohledem na různé umělecké styly:

i. Porozumění základním režimům míchání:

* co dělají: Režimy míchání diktují, jak pixely vrstvy interagují s pixely vrstev pod ní. Každý režim má jedinečný vzorec, který manipuluje s barvou, jasem a kontrastem na základě těchto vztahů.

* Hlavní kategorie (a jejich použití pro portrétu):

* normální: Standard; nedochází k míchání. Horní vrstva jednoduše zakrývá spodní vrstvy. (Užitečné pro počáteční úpravy a základní vrstvení)

* Darken: Obecně ztmavne obraz. (Dobré pro přidání stínů nebo jemné hloubky)

* Darken: Vybere tmavší pixel z barev směsi a základní.

* násobení: Násobí směs a základní barvy, což výsledek tmavší. Skvělé pro přidání hloubky a nasycení do stínů.

* Burn Burn: Ztmaní základní barvu zvýšením kontrastu na základě barvy směsi. Může vytvářet intenzivní stíny a barevné posuny.

* lineární popálení: Darkens the base color by decreasing the brightness based on the blend color. Similar to Color Burn, but generally less harsh.

* Lighten: Obecně odlehčuje obraz. (Dobré pro přidávání hlavních nebo éterických efektů)

* Lighten: Vybere lehčí pixel z barev směsi a základní.

* obrazovka: Převrátí barvy, znásobí je a převrátí výsledek. Osvětluje obraz. Skvělé pro přidání jemných vrcholů a rozjasňování obrázků.

* Color Dodge: Odlehčuje základní barvu snížením kontrastu na základě barvy směsi. Může vytvářet intenzivní vrcholy a vyhodit podrobnosti.

* lineární dodge (přidat): Odlehčuje základní barvu zvýšením jasu na základě barvy směsi. Přidává světlo a může vytvořit zářící efekt.

* kontrast: Kombinace režimů ztmavnutí a zesvětlení, často vytvářejí kontrastní efekty. (Dobré pro vytváření dramatických vzhledů nebo posílení textur)

* Overlay: Vynásobí se základní barvu s barvou směsi, pokud je základní barva tmavší než 50% šedá. Obrazovky, pokud je základní barva lehčí než 50% šedá. Velmi všestranný režim.

* měkké světlo: Podobně jako překrytí, ale jemnější.

* tvrdé světlo: Podobně jako překrytí, ale intenzivnější.

* živé světlo: Zintenzivňuje kontrast spalováním nebo vyhýbáním se barvám v závislosti na základní barvě.

* lineární světlo: Zvyšuje nebo snižuje jas na základě barvy směsi.

* Pin Light: Nahrazuje barvy v závislosti na tom, zda je barva směsi tmavší nebo lehčí než základní barva.

* Hard Mix: Snižuje počet barev na obrázku, což má za následek výrazné přechody a popeterizované efekty.

* inverze/rozdíl: Invertovat barvy nebo ukázat rozdíl mezi nimi. (Používá se více pro experimentální účinky)

* rozdíl: Odečívá barvu směs od základní barvy (nebo naopak, podle toho, co má za následek pozitivní hodnotu).

* Vyloučení: Podobně jako rozdíl, ale s menším kontrastem.

* odečtení: Odečívá barvu směs od základní barvy.

* divide: Rozdělí základní barvu o barvu směs.

* komponenta: Pracovat s jednotlivými barevnými kanály. (Dobré pro přesné úpravy barev)

* Hue: Změní pouze odstín základní barvy pomocí odstínu barvy směsi.

* nasycení: Mění pouze nasycení základní barvy pomocí nasycení barvy směsi.

* barva: Změňuje odstín a nasycení základní barvy pomocí odstínu a nasycení barvy směsi. Ponechává svítidlo nezměněné. Dobré pro zbarvení černobílých obrázků nebo přidání barevných tónů.

* Luminosity: Změňuje pouze svítivost základní barvy pomocí svítivosti barvy směsi. Dobré pro ostření a vylepšení detailů.

ii. Pracovní postup pro použití režimů míchání v portrétu:

1. nedestruktivní úpravy je klíč: Vždy pracujte na duplicitních vrstvách, takže můžete snadno vrátit změny nebo upravit režim míchání a neprůhlednost bez změny původního obrazu.

2. základní retušování (nadace první):

* odstranění vady: Na samostatnou vrstvu použijte hojivý kartáč, bodovací kartáč nebo nástroje pro razítko klonu (nastavte na „vzorkování všech vrstev“, abyste ovlivnili sloučený obrázek níže).

* separace frekvence (volitelné): Vytvořte nízkofrekvenční vrstvu pro korekce barev a tónů a vysokofrekvenční vrstvu pro texturu. To umožňuje velmi rafinované vyhlazení kůže. (Použijte Gaussovské rozmazání na jedné vrstvě a poté použijte obrázek> Použít obrázek na druhou).

3. Vytváření vzhledu: This is where blending modes come in! Zvažte styl, který zaměřujete:

* a. Přidání hloubky a dimenze (realistické/přirozené):

* stíny:

* Vytvořte novou vrstvu a stíny barvy pomocí měkkého kartáče a tmavé barvy (vzorkované ze stávajících stínů).

* Nastavte režim míchání na vynásobit nebo lineární spálení .

* Upravte neprůhlednost vrstvy tak, aby ovládala intenzitu stínů.

* tip: Použijte masku vrstvy k zdokonalení stínů, malování černé skrytí oblastí a bílé je odhalte. Zaměřte se na oblasti, jako jsou oční zásuvky, pod bradou, podél nosu a kolem vlasové linie.

* zvýraznění:

* Vytvořte novou vrstvu a malování nejdůležitějších bodů pomocí měkkého kartáče a světlé barvy (vzorkované ze stávajících vrcholů).

* Nastavte režim míchání na obrazovku nebo lineární dodge (přidat) .

* Upravte neprůhlednost vrstvy tak, aby ovládala intenzitu vrcholů.

* tip: Zaměřte se na oblasti, které přirozeně zachycují světlo, jako jsou lícní kosti, obočí, most nosu a rty.

* vyhýbání se a pálení (jemnější):

* Použijte nástroje Dodge a Burn na samostatné vrstvě, nastavené na Midtones a s nízkou expozicí. To umožňuje velmi jemné úpravy.

* b. Absorging a tónování barev (stylizované):

* Barevné praní:

* Vytvořte novou vrstvu a naplňte ji plnou barvou (např. Teplá žlutá, chladná modrá, vintage sépie).

* Nastavte režim míchání na barvu nebo odstín .

* Adjust the opacity for a subtle color shift.

* TIP: Pro vytváření složitých barevných palet použijte více vrstev s různými barvami a režimy míchání. Experimentujte s „měkkým světlem“ nebo „překrytím“ pro mírně dramatičtější účinek.

* mapy gradientu:

* Použijte vrstvu nastavení gradientu pro mapování tónů obrázku na přechod. To je mocný způsob, jak drasticky změnit barvy.

* Experimentujte s různými gradienty a režimy míchání, jako je „měkké světlo“ nebo „překrytí“, abyste našli zajímavé výsledky.

* Selektivní barva:

* Vrstva selektivního nastavení barvy může být použita na vrstvě s směsicího režimu barvy nebo měkkého světla, aby jemně posunula odstíny na obrázku.

* c. Textura a překryvy (umělecké/malířské):

* Přidání textur:

* Umístěte obrázek textury (např. Papír, plátno, grunge) nad vrstvu portrétu.

* Nastavte režim míchání na překrytí , měkké světlo , vynásobit , nebo obrazovka (Experimentujte, abyste viděli, co nejlépe funguje s vaší texturou).

* Upravte neprůhlednost vrstvy a použijte masku vrstvy pro ovládání, kde se textura objeví.

* štětce:

* Vytvořte novou vrstvu a použijte umělecké kartáče (k dispozici online nebo si vytvořte vlastní) k malování tahů.

* Nastavte režim míchání na překrytí nebo měkké světlo pro jemný efekt nebo vynásobit pro tmavší tahy.

* tip: Pro přírodní a rozmanité tablety štětce použijte stylus nebo tablet kresby.

* úniky světla/bokeh:

* Ty mohou přidat sen podobný sen nebo vintage. Umístěte je na vrstvu nastavenou na obrazovku, odlehčují nebo lineární dodge (přidejte).

* Použijte masku k jejich selektivně smíchání.

4. rafinace a úprava:

* Opacity: Nejdůležitější nástroj! Experiment with different opacities for each layer to find the perfect balance. Nižší neprůhlednost je pro přirozenější vzhled téměř vždy lepší.

* Masy vrstvy: Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci efektů pouze na určité oblasti obrazu. To je zásadní pro rafinaci vaší práce.

* ořezové masky: Vrstvy nastavení klipu (jako jsou křivky, úrovně nebo odstín/nasycení) na konkrétní vrstvu, na které pracujete, abyste ovlivnili pouze tuto vrstvu.

* skupiny: Skupinové vrstvy spojené dohromady pro snazší organizaci a pro aplikaci úpravy celé skupiny.

iii. Konkrétní příklady a techniky:

* Vytvoření zasněného/éterického vzhledu:

* Použijte měkký kartáč k malování světla kolem předmětu na nové vrstvě. Nastavte režim míchání na obrazovku nebo Lighten .

* Přidejte překrytí textury (např. Mraky nebo prach) a nastavte režim míchání na obrazovku . Snižte neprůhlednost.

* Pomocí vrstvy režimu míchání „barevné“ přidejte jemné mytí pastelových barev.

* Vytvoření vysoce kontrastního, odvážného vzhledu:

* Pro ztmavení stínů použijte vrstvu „množit se“.

* Pro vylepšení textur použijte vrstvu „překrytí“.

* Přidejte vrstvu nastavení úrovně připnuté do vrstvy překrytí, aby se kontrast ještě více zvýšil.

* Zvažte přidání černé a bílé gradientní mapy (nastavené na „překrytí“ nebo „měkké světlo“) pro monochromatický vzhled.

* přidání malířského efektu:

* Duplikujte svou základní vrstvu několikrát.

* Na každou duplikovanou vrstvu naneste různé filtry (např. Filtr> Umělec> Suchý kartáč, olejová barva nebo akvarel).

* Nastavte každou vrstvu do jiného režimu míchání (experimentujte s „Overlay“, „měkké světlo“, „vynásobte“) a upravte neprůhlednost.

* Použijte masku vrstvy k selektivně odhalení požadovaných částí každé filtrované vrstvy.

iv. Klíčové tipy pro úspěch:

* experiment! Neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla. Nejlepší způsob, jak se naučit režimy míchání, je vyzkoušet je a zjistit, co se stane.

* Začněte jemný: Je snadné přehánět režimy míchání. Begin with low opacity settings and gradually increase them until you achieve the desired effect.

* zvažte původní obrázek: The effectiveness of blending modes depends on the colors and tones of the original image. Režim, který dobře funguje na jednom obrázku, nemusí fungovat také na druhém.

* věnujte pozornost detailům: Přiblížit a pečlivě prozkoumat obrázek, abyste zajistili, že režimy míchání vytvářejí požadovaný efekt bez zavedení artefaktů nebo nežádoucích změn.

* méně je více: Nejúčinnějšími technikami režimu míchání jsou často ty, které jsou jemné a zvyšují přírodní krásu portrétu. Vyhněte se nadměrnému zpracování.

* rozvíjet svůj styl: Při experimentu objevíte kombinace a techniky režimu míchání, které dáváte přednost. Rozvíjejte svůj vlastní jedinečný styl a přístup k úpravám portrétu.

* Naučte se vidět světlo a stín: Pochopení toho, jak světlo interaguje s subjektem, je zásadní pro použití režimů míchání k vytvoření uvěřitelných a uměleckých efektů.

Pochopením základů režimů míchání a experimentováním s různými technikami můžete zvýšit svůj portrét výtvarného umění na novou úroveň kreativity a umění. Hodně štěstí!

  1. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  2. Pokročilá metoda odstranění pozadí ve Photoshopu

  3. Jak vytvořit vinětu ve Photoshopu

  4. Jak vytvářet okamžité mraky ve Photoshopu

  5. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  6. Retušování Workflow Pro Portrét S Capture One A Photoshop

  7. Jak připíchám vrstvy úpravy photoshopu na ostatní

  8. Jak vytvořit a používat lehkou akci vyhlazování pleti ve Photoshopu

  9. Jak vytvářet a používat akce Photoshopu zrychlit svůj pracovní postup

  1. Jak vytvořit retro vzhled pro váš obrázek pomocí Photoshopu

  2. Jak vytvořit surrealistickou levitační fotografii

  3. 2 rychlé způsoby, jak přidat sluneční záře ve Photoshopu

  4. Vlastní pracovní prostory ve Photoshopu

  5. Jak vytvořit infračervený efekt ve Photoshopu (krok za krokem)

  6. Jak sloučit a kombinovat obrázky ve Photoshopu

  7. 10 tipů pro kreativní miniaturní fotografii

  8. Korekce barev pomocí kapátka Curves ve Photoshopu

  9. Vytvořte vodoznak obrázku ve Photoshopu

Adobe Photoshop