REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů na vašich světelch může přeměnit jednoduchý portrét na něco jedinečného, ​​kreativního a vizuálně nápadného. Zde je rozpis toho, jak efektivně používat barevné gely ve výškové fotografii:

1. Pochopení barevných gelů a jejich dopadu:

* Co jsou? Tenké, průsvitné kousky barevných plastů umístěných před světelnými zdroji (stroby, světle nebo kontinuální světla).

* Základy teorie barev: Základní porozumění teorii barev vám pomůže učinit informovaná rozhodnutí:

* primární barvy: Červená, modrá, žlutá

* sekundární barvy: Oranžová, zelená, fialová (mixy primárních)

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová). Použití doplňkových barev ve vašem osvětlení může vytvářet dynamické a vizuálně příjemné výsledky.

* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe navzájem na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená). Ty vytvářejí harmonické a jemné účinky.

* barevná psychologie: Barvy evokují různé emoce a asociace:

* červená: Vášeň, energie, nebezpečí, teplo

* modrá: Klid, mír, smutek, chlad

* žlutá: Štěstí, optimismus, kreativita, energie

* zelená: Příroda, růst, rovnováha, svěžest

* oranžová: Nadšení, teplo, energie, vzrušení

* fialová: Královská hodnost, tajemství, kreativita, luxus

2. Základní vybavení:

* barevné gely: Koupit gelový balíček. Startovací balíčky mají často různé barvy. Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky. Zvažte také nákup ND gelů, které mohou změnit intenzitu blesku bez změny barvy.

* Zdroj světla: Stroby (studio bliká) nebo rychlé světlomety (záblesky na kameru). Kontinuální LED světla jsou také možnost, ale ujistěte se, že jsou dostatečně jasné pro práci na portrétu.

* držáky gelů: Příslušenství pro bezpečné připojení gelů k vašim světel. Ty se liší v závislosti na vašem typu blesku (mřížky, magnetické držáky atd.).

* Světelné stojany: Efektivně umístit svá světla.

* modifikátory světla (volitelné): Softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy, reflektory do tvaru a změkčení světla.

* kamera s ovládáním ručního režimu: Vyladit nastavení expozice.

* měřič světla (volitelné): Užitečné pro přesné měření světla, zejména při používání více světel.

3. Běžné nastavení a techniky osvětlení:

* Single Gel: Nejjednodušší přístup. Umístěte gel na své hlavní světlo (klíčové světlo) a přidejte barvu celé scéně.

* Nastavení dvou osvětlení (barevný kontrast):

* klíčové světlo (barevné): Poskytuje hlavní osvětlení a barvu.

* plněné světlo (barevné nebo bílé): Sekundární světlo používané k vyplňování stínů. Můžete použít bílý reflektor nebo druhý záblesk s jiným barevným gelem (nebo žádným gelem). Doplňkové barvy na klíčových a výplňových světelch jsou oblíbenou volbou.

* ráfkové světlo (barevné): Umístěte světlo za předmětem a vytvořte barevný obrys nebo halo efekt. To odděluje subjekt od pozadí.

* Světlo na pozadí (barevné): Umístěte světlo za subjekt namířené na pozadí a vytvořte barevné pozadí.

* gel na pozadí, pravidelné světlo na téma: Jednoduché, ale dramatické. Pomocí barevného gelu vytvořte živé pozadí a západka bez gelu (nebo jemného ohřívacího gelu) na váš předmět.

* Split osvětlení (barevné): Použijte gel na jedné straně tváře subjektu a nechte druhou stranu ve stínu (nebo použijte jiný barevný gel na druhé straně). Vytváří dramatický vzhled s vysokým kontrastem.

* Míchací barvy: Vrstva více gelů na jednom světle a vytvoření jedinečných barevných kombinací.

* pomocí gelů k opravě teploty barev: Oranžové nebo žluté gely mohou zahřát chladný zdroj světla, zatímco modré gely mohou ochladit teplý zdroj světla. To může být zvláště užitečné při míchání různých zdrojů světla (např. Přirozené světlo a blesk).

4. Kroky pro přijímání barevných gelových portrétů:

1. Naplánujte svůj koncept: Rozhodněte se, jakou náladu nebo emoce chcete sdělit. Načrtněte nastavení osvětlení.

2. Nastavte svá světla a pozadí: Umístěte světla podle plánovaného nastavení. Vyberte si pozadí, které doplňuje nebo kontrastuje s vybranými barvami. Jednoduché, neutrální pozadí (bílá, šedá nebo černá) často funguje nejlépe, aby umožnily vyniknout barvám.

3. Připojte gely: Bezpečně připojte gely ke svým světelným zdrojům pomocí držáků gelu.

4. Umístěte svůj předmět: Umístěte svůj model před pozadí.

5. Nastavte nastavení fotoaparátu:

* Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.

* clona: Vyberte clonu na základě hloubky, kterou chcete. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí), zatímco užší otvory (např. F/8, f/11) vám poskytují více zaostřovací oblasti.

* rychlost závěrky: Obvykle bude vaše rychlost závěrky určena rychlostí synchronizace blesku (obvykle kolem 1/200. nebo 1/20. Sekundy).

* iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit to pouze v případě potřeby.

* Balance White: Při použití strobů nebo světlíků nastavte vyvážení bílé na „Flash“. Pokud používáte nepřetržitá světla, upravte podle toho.

6. Nastavení napájení: Nastavte svou flash napájení na nejnižší nastavení a odtamtud pracujete a zkontrolujte fotografie.

7. pořizovat zkušební výstřely: Udělejte několik zkušebních výstřelů, abyste vyhodnotili osvětlení, rovnováhu barev a expozici.

8. upravit napájení a pozice Flash: Položte je jemně vyladit polohy záblesku a světla, dokud nedosáhnete požadovaného efektu. Nebojte se pohybovat věci kolem, abyste získali vzhled, který chcete.

9. věnujte pozornost stínů: Barevné světlo vytváří barevné stíny. Zvažte, jak tyto stíny interagují s tváří a tělem subjektu.

10. Vyložte svůj výstřel: Přemýšlejte o složení. K vytvoření vizuálně přitažlivého obrazu použijte pravidlo třetin, předních linií nebo jiných kompozičních technik.

11. komunikujte s vaším modelem: Nasměrujte svůj model k dosažení požadované pozice a výrazu.

12. Shoot! Pořiďte spoustu fotografií, experimentujte s různými pozicemi a úhly.

13. po zpracování: Při následném zpracování můžete doladit barvy, upravit kontrast a odstranit jakékoli rozptýlení. Dávejte pozor, abyste přeháněli zpracování.

5. Tipy pro úspěch:

* experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými barvami, nastavením osvětlení a nastavením fotoaparátu.

* použijte kontrolu barev: Pas kontrola barev vám může pomoci dosáhnout přesné barvy ve vašich obrázcích.

* Start Simple: Začněte jediným gelem a postupně přispívejte složitější, když získáte zkušenosti.

* věnujte pozornost úniku světla: Ujistěte se, že barevné světlo se rozlévá na nežádoucí oblasti scény. K ovládání světla použijte vlajky nebo gobos.

* Zvažte tón pleti: Některé barvy vypadají lépe na určitých tónech pokožky než jiné.

* nepřehánějte to: Zatímco barevné gely mohou vytvářet ohromující efekty, je snadné jít přes palubu. Používejte je uvážlivě as záměrem.

* Bezpečnost: Ujistěte se, že vaše gely jsou odolné vůči teplu, zejména při používání strobů. Okamžitě vyměňte poškozené gely.

* polarizační filtr: Polarizační filtr může pomoci snížit oslnění na pokožce, což umožňuje vyskočit barvy.

Příklad nápady:

* Cyberpunk: Použijte neonové modré a purpurové gely pro futuristický, nervózní vzhled.

* Sunset: Vytvořte teplý efekt zlaté hodiny s oranžovými a žlutými gely.

* Moody Portrét: Pomocí tmavě modré nebo fialové gel vytvořte dramatickou a záhadnou atmosféru.

* retro: Pro vintage vibraci používejte pulzující, nasycené barvy jako růžová, šedozelená a žlutá.

* Fantasy: Kombinujte různé barevné gely a vytvořte magické a neskutečné osvětlení.

Barevné gely jsou výkonným nástrojem pro vytváření jedinečných a podmanivých portrétů. Pochopením principů teorie barev a osvětlení a experimentováním s různými technikami můžete uvolnit svou kreativitu a vytvářet ohromující obrazy. Bavte se zkoumat možnosti!

  1. Jak vytvořit dvě stejné osoby na jedné fotografii pomocí Photoshopu

  2. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  3. Jak vylepšit obrázek ve 2 krocích ve Photoshopu pomocí režimu obrazovky

  4. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  5. Nacházející hrozba umělé inteligence a jak můžeme reagovat jako umělci

  6. Co ztratíte při komprimaci obrázků s JPEG?

  7. 3 rychlé úpravy Photoshopu, které potřebujete vědět

  8. Jak pracovat s inteligentními objekty ve Photoshopu

  9. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  1. 12 nástrojů pro výběr Photoshopu, o kterých potřebujete vědět

  2. Jak vyžehlit oblečení a opravit vrásky ve Photoshopu

  3. Snadno vytvářejte úžasné odrazy ve Photoshopu (průvodce krok za krokem)

  4. Bezstarostný způsob, jak narovnat obzory ve Photoshopu

  5. Jak vytvořit tento trik se skrytým zrcadlem fotoaparátu ve Photoshopu

  6. Jak vytvořit koláž ve Photoshopu (v 9 jednoduchých krocích)

  7. Jak používat režimy prolnutí Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  8. Moje 3 Go-To Vrstvy úprav ve Photoshopu

  9. Tipy pro vylepšení fotografie noční oblohy ve Photoshopu

Adobe Photoshop