REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů ve výškové fotografii je fantastický způsob, jak přidat vizuální zájem, náladu a jedinečný kreativní dotek k vašim obrázkům. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Pochopení základů barevných gelů:

* Co jsou? Barevné gely jsou průhledné listy plastu (obvykle vyrobených z polykarbonátu nebo polyesteru), které umístíte před světla a změníte barvu světla.

* Proč je používat? Umožňují vám ovládat teplotu a náladu barvy vaší scény, vytvářet dramatické efekty osvětlení a oddělit váš předmět od pozadí.

* co hledat:

* kvalita: Gely vyšší kvality jsou přesnější a odolnější.

* velikost: Vyberte si gely dostatečně velké, aby zakryly zdroj světla.

* odrůda: Začněte se základní sadou a poté podle potřeby rozšířte.

* běžné gelové barvy a jejich účinky:

* červená: Vášeň, hněv, drama, intenzita.

* modrá: Chladný, klidný, tajemný, smutek.

* zelená: Příroda, neklid, jiné světové.

* žlutá: Teplo, štěstí, optimismus.

* oranžová: Teplo, energie, západ slunce/východ slunce.

* purpurová/růžová: Hravé, romantické, živé.

* CTO (barevná teplota oranžová): Zahřívá světlo, simuluje sluneční světlo nebo svíčku.

* ctb (barevná teplota modrá): Ochladí světlo, simuluje měsíční svit nebo zataženo oblohy.

2. Zařízení, které budete potřebovat:

* světla: Stroby (záblesky studia) jsou ideální, protože jsou silné a konzistentní. Speedlights (záblesky na kameru) mohou také fungovat, ale jsou méně silné a mohou potřebovat častější změny baterie. Konstantní světla (LED) mohou fungovat, ale zkontrolovat jejich kompatibilitu s gely, protože některé vyzařují příliš mnoho tepla.

* barevné gely: Kupte si sadu nebo jednotlivé gely na základě vašich požadovaných efektů.

* gel držáky/přilnavost: Potřebné k bezpečnému připojení gelů k světel. Existuje mnoho možností, včetně jednoduchých klipů, magnetických držáků a držáků mřížky/gelu. Speedlights často používají suchý zip nebo vyhrazené držáky gelu SEDELLIGHT.

* Světelné stojany: Efektivně umístit svá světla.

* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory, snoots, mřížky - tyto tvarují světlo ještě dále a pomáhají vám ovládat únik.

* kamera: Samozřejmě! Je nezbytná kamera, která umožňuje manuální ovládání vyvážení a expozice bílé bílé.

* objektiv: Často je preferována portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná), ale jakýkoli čočka může fungovat v závislosti na stylu, který hledáte.

* volitelné:měřič barev: Barevný měřič vám může pomoci měřit teplotu barev vašich světel a upravit vyvážení bílé kamery pro přesné barvy.

* volitelné:Difúzní materiál: Přidává měkčí a jemnější mytí barvy.

3. Základní nastavení osvětlení s barevnými gely:

Zde je několik běžných a efektivních nastavení, které vám mohou začít:

* jediné světlo s gelem na pozadí: Umístěte světlo s barevným gelem směřujícím na pozadí. Tím se vytvoří barevné pozadí a zdůrazňuje váš předmět proti barvě. Pro to nejlépe funguje bílé nebo neutrální pozadí. Použijte samostatné bílé světlo, abyste osvětlili svůj předmět pro čistý a dobře osvětlený portrét.

* jediné světlo s gelem na téma: Toto je jednoduchý způsob, jak přidat k vašemu předmětu pop barev. Pomocí softboxu nebo deštníku s gelem rozptýlíte světlo pro měkčí vzhled. Pozadí by mělo být v ideálním případě neutrální, aby se zabránilo střetu barev.

* dvě světla - jedna zbarvená, jedna bílá:

* * Klíčové světlo (bílé):* Hlavní zdroj světla, obvykle umístěný mírně na stranu a nad subjektem. To poskytuje primární osvětlení.

* * Světlo ráfku (barevné):* umístěné za a na stranu předmětu s barevným gelem. Tím se vytvoří barevný obrys (okrajové světlo) kolem subjektu, odděluje je od pozadí a přidává dramatický efekt. To funguje nejlépe na tmavých vlasech.

* dvě světla - doplňkové nebo kontrastní barvy: Použijte dvě světla, každá s jiným barevným gelem. Umístěte je na opačné strany předmětu.

* * Doplňkové barvy (např. Blue &Orange):* Vytvořte vizuálně přitažlivou rovnováhu a harmonii.

* * Kontrastní barvy (např. Červená a zelená):* Vytvořte odvážný, dynamický a nervózní vzhled. Používejte opatrnost, protože mohou být ohromující.

* Tři světla - klíčové světlo (bílé) + dvě barevné podsvícení: Toto nastavení poskytuje maximální kontrolu a drama. Standardní klíčové světlo osvětluje tvář subjektu. Za subjektem jsou umístěna dvě světla s barevnými gely a zaměřují se na pozadí k vytvoření živého a dynamického barevného gradientu.

4. Nastavení fotoaparátu:

* natáčení v ručním režimu (m): Poskytuje plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.

* Balance White:

* * Vlastní vyvážení bílé:* Nejpřesnější přístup. Vyfoťte šedou kartu za podmínek smíšeného osvětlení a na základě tohoto obrázku nastavte vlastní vyvážení bílé kamery.

* * Manuální nastavení Kelvin:* Pomocí nastavení Kelvinu upravte vyvážení bílé na základě barevné teploty vašich světel a gelů. Experimentujte k nalezení nejlepší rovnováhy.

* * Předvolby:* Zkuste jako výchozí bod použít předvolby bílé rozvahy (denní světlo, wolfram, fluorescenční atd.), Ale buďte připraveni je upravit.

* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Menší otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí větší hloubku ostrosti, přičemž zaostřují více obrazu.

* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle 1/200s nebo 1/250s). Tím je zajištěno, že záblesk správně osvětluje scénu.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.

* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více obrazových dat, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování k úpravě vyvážení, expozice a barvy bílé.

* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů, abyste vyhodnotili osvětlení a provedli úpravy před vašimi konečnými výstřely.

5. Klíčové úvahy a tipy:

* poměry světla: Poměr mezi klíčovým světlem a ostatními světly ovlivňuje celkovou náladu a drama obrazu. Experimentujte s různými poměry k dosažení požadovaného vzhledu. Například vyšší poměr (např. 4:1) vytváří větší kontrast a drama.

* Color Harmony: Věnujte pozornost teorii barev. Doplňkové barvy (naproti sobě navzájem na barevném kole) vytvářejí vyvážený a vizuálně přitažlivý vzhled. Analogické barvy (vedle sebe na barevném kola) vytvářejí harmoničtější a jemnější efekt.

* Intenzita barev: Některé barvy jsou intenzivnější než jiné. Používejte méně intenzivní barvy na pozadí nebo jako výplňová světla, abyste se vyhnuli ohrožení subjektu.

* výběr pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje nebo kontrastuje s barevnými gely. Neutrální pozadí (bílá, šedá, černá) je často dobrým výchozím bodem, což umožňuje barevnému světlu vytvořit efekt.

* Oblečení subjektu: Zvažte barvu oblečení vašeho subjektu. Vyhněte se barvám, které se střetávají s vybranými gelovými barvami. Neutrální oblečení je často nejbezpečnější sázkou.

* měření: Při použití barevných gelů může být měřič světla fotoaparátu nepřesný. K určení správné expozice použijte měřič světla nebo se spoléhejte na svůj histogram a zkušenost.

* následné zpracování: Vylaďte své barvy, kontrast a jas v následném zpracování. Můžete také použít selektivní úpravy barev ke zvýšení účinků barevných gelů.

* Bezpečnost: Ujistěte se, že vaše gely jsou odolné vůči teplu, zejména při používání strobů. Udržujte světla bezpečná vzdálenost od subjektu a vyhýbejte se pohledu přímo do světla.

* difúze: Použití difúzního materiálu mezi gelem a subjektem (např. Trasování papíru, vellum) může vytvořit měkčí a jemnější mytí barvy.

* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé kombinace barev, úhlů osvětlení a modifikátorů. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat a vidět, co funguje pro váš styl nejlépe.

* Model Communication: Vysvětlete svou vizi svému modelu. Vědět, čeho se snažíte dosáhnout, jim pomůže představovat a vyjádřit správné emoce.

6. Kreativní nápady a inspirace:

* film noir: Použijte Dark Blues, Greens a Reds k vytvoření náladového a dramatického filmového noir vzhledu.

* Cyberpunk: Kombinujte jasné neonové barvy (růžová, azurová, žlutá) pro futuristický, nervózní pocit.

* Fantasy/Dreamlike: K vytvoření rozmarné a zasněné atmosféry použijte pastelové barvy, měkké osvětlení a éterické pozice.

* účinek dvojitého expozice (ve fotoaparátu): Vystavte pozadí barevným gelem a poté vystavte subjekt jinou barvou nebo bílým světlem.

* silueta: K vytvoření siluette efektu použijte silné barevné světlo za předmětem.

* blokování barev: K vytvoření bloků barvy na pozadí a na předmětu použijte více světel s různými barevnými gely.

Pochopením principů barevných gelů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit jedinečné a kreativní portréty, které vynikají z davu. Hodně štěstí!

  1. 3 kroky ke snadné a realistické změně barvy vlasů ve Photoshopu

  2. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  3. Jak vytvořit hloubku pole ve Photoshopu

  4. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  5. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  6. Anketa:Jaký software po zpracování používáte k úpravě svých fotografií?

  7. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  8. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  9. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  1. Jak snadno vytvářet Tilt-Shift fotografie ve Photoshopu

  2. Jak vytvořit les snů v aplikaci Adobe Photoshop

  3. Vytváření překryvných čar televizního skenování [Photoshop Creative]

  4. Zkontrolováno Affinity Photo vs Photoshop (co je lepší?)

  5. Jak přidat rámečky a ohraničení Photoshopu pro dokonalejší fotografie

  6. 1-Klikněte na Akce ve Photoshopu

  7. Jak opravit expozici ve Photoshopu

  8. 8 Tajemství nástroje Zoom ve Photoshopu

  9. 3 kroky ke snadné a realistické změně barvy vlasů ve Photoshopu

Adobe Photoshop