REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů ve výškové fotografii je fantastický způsob, jak přidat vizuální zájem, náladu a jedinečný kreativní dotek k vašim obrázkům. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Pochopení základů barevných gelů:

* Co jsou? Barevné gely jsou průhledné listy plastu (obvykle vyrobených z polykarbonátu nebo polyesteru), které umístíte před světla a změníte barvu světla.

* Proč je používat? Umožňují vám ovládat teplotu a náladu barvy vaší scény, vytvářet dramatické efekty osvětlení a oddělit váš předmět od pozadí.

* co hledat:

* kvalita: Gely vyšší kvality jsou přesnější a odolnější.

* velikost: Vyberte si gely dostatečně velké, aby zakryly zdroj světla.

* odrůda: Začněte se základní sadou a poté podle potřeby rozšířte.

* běžné gelové barvy a jejich účinky:

* červená: Vášeň, hněv, drama, intenzita.

* modrá: Chladný, klidný, tajemný, smutek.

* zelená: Příroda, neklid, jiné světové.

* žlutá: Teplo, štěstí, optimismus.

* oranžová: Teplo, energie, západ slunce/východ slunce.

* purpurová/růžová: Hravé, romantické, živé.

* CTO (barevná teplota oranžová): Zahřívá světlo, simuluje sluneční světlo nebo svíčku.

* ctb (barevná teplota modrá): Ochladí světlo, simuluje měsíční svit nebo zataženo oblohy.

2. Zařízení, které budete potřebovat:

* světla: Stroby (záblesky studia) jsou ideální, protože jsou silné a konzistentní. Speedlights (záblesky na kameru) mohou také fungovat, ale jsou méně silné a mohou potřebovat častější změny baterie. Konstantní světla (LED) mohou fungovat, ale zkontrolovat jejich kompatibilitu s gely, protože některé vyzařují příliš mnoho tepla.

* barevné gely: Kupte si sadu nebo jednotlivé gely na základě vašich požadovaných efektů.

* gel držáky/přilnavost: Potřebné k bezpečnému připojení gelů k světel. Existuje mnoho možností, včetně jednoduchých klipů, magnetických držáků a držáků mřížky/gelu. Speedlights často používají suchý zip nebo vyhrazené držáky gelu SEDELLIGHT.

* Světelné stojany: Efektivně umístit svá světla.

* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory, snoots, mřížky - tyto tvarují světlo ještě dále a pomáhají vám ovládat únik.

* kamera: Samozřejmě! Je nezbytná kamera, která umožňuje manuální ovládání vyvážení a expozice bílé bílé.

* objektiv: Často je preferována portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná), ale jakýkoli čočka může fungovat v závislosti na stylu, který hledáte.

* volitelné:měřič barev: Barevný měřič vám může pomoci měřit teplotu barev vašich světel a upravit vyvážení bílé kamery pro přesné barvy.

* volitelné:Difúzní materiál: Přidává měkčí a jemnější mytí barvy.

3. Základní nastavení osvětlení s barevnými gely:

Zde je několik běžných a efektivních nastavení, které vám mohou začít:

* jediné světlo s gelem na pozadí: Umístěte světlo s barevným gelem směřujícím na pozadí. Tím se vytvoří barevné pozadí a zdůrazňuje váš předmět proti barvě. Pro to nejlépe funguje bílé nebo neutrální pozadí. Použijte samostatné bílé světlo, abyste osvětlili svůj předmět pro čistý a dobře osvětlený portrét.

* jediné světlo s gelem na téma: Toto je jednoduchý způsob, jak přidat k vašemu předmětu pop barev. Pomocí softboxu nebo deštníku s gelem rozptýlíte světlo pro měkčí vzhled. Pozadí by mělo být v ideálním případě neutrální, aby se zabránilo střetu barev.

* dvě světla - jedna zbarvená, jedna bílá:

* * Klíčové světlo (bílé):* Hlavní zdroj světla, obvykle umístěný mírně na stranu a nad subjektem. To poskytuje primární osvětlení.

* * Světlo ráfku (barevné):* umístěné za a na stranu předmětu s barevným gelem. Tím se vytvoří barevný obrys (okrajové světlo) kolem subjektu, odděluje je od pozadí a přidává dramatický efekt. To funguje nejlépe na tmavých vlasech.

* dvě světla - doplňkové nebo kontrastní barvy: Použijte dvě světla, každá s jiným barevným gelem. Umístěte je na opačné strany předmětu.

* * Doplňkové barvy (např. Blue &Orange):* Vytvořte vizuálně přitažlivou rovnováhu a harmonii.

* * Kontrastní barvy (např. Červená a zelená):* Vytvořte odvážný, dynamický a nervózní vzhled. Používejte opatrnost, protože mohou být ohromující.

* Tři světla - klíčové světlo (bílé) + dvě barevné podsvícení: Toto nastavení poskytuje maximální kontrolu a drama. Standardní klíčové světlo osvětluje tvář subjektu. Za subjektem jsou umístěna dvě světla s barevnými gely a zaměřují se na pozadí k vytvoření živého a dynamického barevného gradientu.

4. Nastavení fotoaparátu:

* natáčení v ručním režimu (m): Poskytuje plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.

* Balance White:

* * Vlastní vyvážení bílé:* Nejpřesnější přístup. Vyfoťte šedou kartu za podmínek smíšeného osvětlení a na základě tohoto obrázku nastavte vlastní vyvážení bílé kamery.

* * Manuální nastavení Kelvin:* Pomocí nastavení Kelvinu upravte vyvážení bílé na základě barevné teploty vašich světel a gelů. Experimentujte k nalezení nejlepší rovnováhy.

* * Předvolby:* Zkuste jako výchozí bod použít předvolby bílé rozvahy (denní světlo, wolfram, fluorescenční atd.), Ale buďte připraveni je upravit.

* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Menší otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí větší hloubku ostrosti, přičemž zaostřují více obrazu.

* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle 1/200s nebo 1/250s). Tím je zajištěno, že záblesk správně osvětluje scénu.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.

* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více obrazových dat, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování k úpravě vyvážení, expozice a barvy bílé.

* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů, abyste vyhodnotili osvětlení a provedli úpravy před vašimi konečnými výstřely.

5. Klíčové úvahy a tipy:

* poměry světla: Poměr mezi klíčovým světlem a ostatními světly ovlivňuje celkovou náladu a drama obrazu. Experimentujte s různými poměry k dosažení požadovaného vzhledu. Například vyšší poměr (např. 4:1) vytváří větší kontrast a drama.

* Color Harmony: Věnujte pozornost teorii barev. Doplňkové barvy (naproti sobě navzájem na barevném kole) vytvářejí vyvážený a vizuálně přitažlivý vzhled. Analogické barvy (vedle sebe na barevném kola) vytvářejí harmoničtější a jemnější efekt.

* Intenzita barev: Některé barvy jsou intenzivnější než jiné. Používejte méně intenzivní barvy na pozadí nebo jako výplňová světla, abyste se vyhnuli ohrožení subjektu.

* výběr pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje nebo kontrastuje s barevnými gely. Neutrální pozadí (bílá, šedá, černá) je často dobrým výchozím bodem, což umožňuje barevnému světlu vytvořit efekt.

* Oblečení subjektu: Zvažte barvu oblečení vašeho subjektu. Vyhněte se barvám, které se střetávají s vybranými gelovými barvami. Neutrální oblečení je často nejbezpečnější sázkou.

* měření: Při použití barevných gelů může být měřič světla fotoaparátu nepřesný. K určení správné expozice použijte měřič světla nebo se spoléhejte na svůj histogram a zkušenost.

* následné zpracování: Vylaďte své barvy, kontrast a jas v následném zpracování. Můžete také použít selektivní úpravy barev ke zvýšení účinků barevných gelů.

* Bezpečnost: Ujistěte se, že vaše gely jsou odolné vůči teplu, zejména při používání strobů. Udržujte světla bezpečná vzdálenost od subjektu a vyhýbejte se pohledu přímo do světla.

* difúze: Použití difúzního materiálu mezi gelem a subjektem (např. Trasování papíru, vellum) může vytvořit měkčí a jemnější mytí barvy.

* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé kombinace barev, úhlů osvětlení a modifikátorů. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat a vidět, co funguje pro váš styl nejlépe.

* Model Communication: Vysvětlete svou vizi svému modelu. Vědět, čeho se snažíte dosáhnout, jim pomůže představovat a vyjádřit správné emoce.

6. Kreativní nápady a inspirace:

* film noir: Použijte Dark Blues, Greens a Reds k vytvoření náladového a dramatického filmového noir vzhledu.

* Cyberpunk: Kombinujte jasné neonové barvy (růžová, azurová, žlutá) pro futuristický, nervózní pocit.

* Fantasy/Dreamlike: K vytvoření rozmarné a zasněné atmosféry použijte pastelové barvy, měkké osvětlení a éterické pozice.

* účinek dvojitého expozice (ve fotoaparátu): Vystavte pozadí barevným gelem a poté vystavte subjekt jinou barvou nebo bílým světlem.

* silueta: K vytvoření siluette efektu použijte silné barevné světlo za předmětem.

* blokování barev: K vytvoření bloků barvy na pozadí a na předmětu použijte více světel s různými barevnými gely.

Pochopením principů barevných gelů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit jedinečné a kreativní portréty, které vynikají z davu. Hodně štěstí!

  1. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  2. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  3. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  4. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  5. Jak přizpůsobit a používat nástroj Gradient Photoshop

  6. 5 užitečných tipů pro Photoshop pro úpravy astrofotografie

  7. Jak otevřít nezpracované obrázky v Gimpu (RawTherapee &Darktable)

  8. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  9. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  1. Jak provést frekvenční retušování portrétu ve Photoshopu

  2. 3 dobré důvody pro použití vrstev ve Photoshopu

  3. Extrahování čar z obrázku ve Photoshopu

  4. Jak vytvořit efekt Cool Motion Blur ve Photoshopu

  5. Vysoké rozlišení, super rozlišení a posun pixelů Sony – co je nejlepší?

  6. Jak proměnit den v noc pomocí Photoshopu pro městskou krajinu

  7. Malování světlem část druhá – Photoshop

  8. Úžasné fotografování stromů snadno a rychle:od plánování po následné zpracování

  9. Jak vytvořit bokeh ve fotoaparátu a pomocí Photoshopu

Adobe Photoshop