REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Barevné gely jsou fantastickým způsobem, jak přidat do svých portrétů kreativitu, náladu a vizuální zájem. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Porozumění základům:Co jsou gely a proč je používat?

* Co jsou to gely? Tenké listy průhledného barevného plastu (obvykle polykarbonátu nebo polyesteru), které umístíte před světelný zdroj pro změnu barvy světla.

* Proč je používat?

* kreativní výraz: Úplně mění náladu a pocit vašich portrétů.

* barevná harmonie a doplňkové barvy: Vylepšete tóny pleti, upozorňují na konkrétní oblasti nebo vytvářejte vizuálně příjemné barevné kombinace.

* separace a drama: Oddělte svůj předmět od pozadí, zvýraznění nebo přidejte dramatické osvětlení.

* Oprava teploty barev: Použijte gely CTO (barevná teplota oranžová) nebo CTB (modrá teplota barev) tak, aby odpovídala teplotě barvy vašeho zdroje světla k okolnímu světlu.

* zábava! Experimentujte a posuňte své kreativní hranice.

2. Základní vybavení:

* gely: Kupte si gelovou soupravu obsahující různé barvy. Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky. Začněte se základní sadou a podle potřeby rozšiřte. Mezi běžné barvy patří:

* červená, oranžová, žlutá: Teplo, energie, vášeň.

* modrá, zelená, fialová: Chlad, tajemství, drama.

* růžová, purpurová: Hravost, romantika, neonové efekty.

* CTO (barevná teplota oranžová): Převádí denní světlo na wolframové vyvážené světlo.

* ctb (barevná teplota modrá): Převádí wolfram na vyvážené světlo denního světla.

* Zdroj světla:

* stroby/záblesky: Eleghtlights nebo Studio jsou ideální. Ujistěte se, že vaše světlo podporuje pomocí gelů.

* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo wolframová světla lze také použít, ale mít na paměti teplo, zejména s wolfram. Pro wolframové světla použijte gely odolné vůči teplu.

* gel držáky/klipy: Tito se připojují k vašemu zdroji světla, aby drželi gely na místě. Mnoho strob má vestavěné držáky gelu nebo můžete použít jednoduché klipy.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory (volitelné, ale vysoce doporučené):

* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.

* deštníky: Další způsob, jak rozptýlit světlo.

* snoots: Zaměřte světlo na malou koncentrovanou oblast.

* mřížky: Ovládejte rozlití světla a směr.

* měřič světla (volitelné): Užitečné pro přesné měření výstupu světla.

* fotoaparát s manuálním ovládáním: Nezbytné pro doladění nastavení.

3. Klíčová nastavení osvětlení s gely:

Zde je několik počátečních bodů. Experimentovat a upravit je tak, aby vyhovoval vaší vizi:

* jediné světlo s gelem:

* umístění: Umístěte světlo na stranu subjektu nebo mírně za nimi na okraj.

* účel: Jednoduchý způsob, jak představit barvu a vytvořit jednobarevný portrét.

* Příklad: Modrý gel pro chladný, náladový pocit.

* dvě světla s doplňkovými gely:

* umístění: Jedno světlo na každé straně subjektu.

* účel: Vytváří dynamické portréty s kontrastními barvami. Příklady:

* Červená/azurová (modrozelená):Klasická kombinace pro dramatické portréty.

* Žlutá/modrá:Vysoký kontrast a vizuálně zajímavý.

* Orange/Teal:Populární filmový vzhled.

* Příklad: Umístěte jedno světlo s oranžovým gelem a vytvořte na jedné straně obličeje teplé vrcholy a na druhé straně gel (modro-zelené) gel, abyste vytvořili chladnější stíny. To vytváří vizuálně nápadný kontrast.

* klíčové světlo (bílá/neutrální) + Gel na pozadí:

* umístění: Klíčové světlo osvětluje subjekt a na pozadí je namířeno druhé světlo s gelem.

* účel: Vytváří oddělení mezi subjektem a pozadím. Užitečné pro jednoduché pozadí.

* Příklad: Použijte bílé nebo mírně teplé klíčové světlo na toto téma a modrý gel na bílém pozadí a vytvořte skvělý kontrastní efekt.

* ráfkové světlo s gelem:

* umístění: Umístěte jedno nebo dvě světla za předmět s gely.

* účel: Vytváří barevné halo kolem předmětu, zdůrazňuje jejich tvar a odděluje je od pozadí.

* Příklad: Pomocí červeného gelu za předmětem vytvořte dramatický efekt ráfku.

* rozdělení osvětlení s gely:

* umístění: Jedno světlo přímo na stranu subjektu, vybavené gelem.

* účel: Vytváří dramatický portrét s polovinou předmětu osvětlenou barvou, druhou polovinou ve stínu.

* Příklad: Červený gel, který zdůrazňuje dramatické rysy.

4. Tipy a techniky pro úspěch:

* Start Simple: Nepřesvědčte se zpočátku příliš mnoha světly nebo složitými nastaveními.

* Gel Umístění záleží: Ujistěte se, že gel zcela pokrývá zdroj světla, aby se zabránilo nekonzistentnosti barev.

* poměry světla: Ovládejte intenzitu každého světla tak, aby vyvážila barvy. Barevný směs bude dominovat silnějším světlem.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé fotoaparátu * před * přidáním gelů. Pokud používáte jednu barvu, můžete zkusit nastavit vlastní vyvážení bílé pomocí této barvy, ale často nejpřesnější výsledky budou dosaženy nastavením vyvážení bílé bez gelů a poté úpravou příspěvku.

* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních snímků, abyste zjistili, jak barvy interagují, a odpovídajícím způsobem upravte nastavení.

* Nastavení napájení: Začněte s nízkým napájením na své stromy a postupně se zvyšuje, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Vysoký výkon může rychle spálit gely.

* Modifier Choices: Zvažte, jak modifikátor ovlivňuje barvu. Holá žárovka (bez modifikátoru) vám poskytne nejpřímější a nasycenou barvu. Softbox rozptýlí barvu.

* Úvahy o tónu pleti: Některé barvy doplňují různé tóny pokožky. Obecně se teplejší tóny pleti dobře spárují s teplými barvami (červené, pomeranče, žluté) a chladnější tóny pokožky s chladnými barvami (blues, zelené, purpurové). Experimentujte, abyste viděli, co vypadá nejlépe.

* nereexpose mírně: Barevné gely snižují výstup světla, takže možná budete muset mírně zvýšit svůj ISO nebo mírně rozšířit clonu. Nedopřísnění mírně prohloubí nasycení barvy.

* následné zpracování: Barvy a tóny můžete dále upřesnit v následném zpracování pomocí softwaru, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom. Upravte vyvážení bílé, kontrast a nasycení barev.

* přijetí experimentování: Neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různé kombinace a zjistit, co pro vás funguje.

* Model Communication: Jasně komunikujte svou vizi s vaším modelem, aby pochopili náladu a emoce, které se snažíte vytvořit. Jejich pozice a výraz mohou doplnit barvy.

* pozadí: Experimentovat s různým pozadím. Obyčejné bílé pozadí lze snadno transformovat gely. Tmavé pozadí může absorbovat světlo a vytvářet dramatičtější efekt.

5. Běžné chyby, kterým se vyhnout:

* Nepřipravování gelů správně: Použijte správné držáky gelu nebo klipy, abyste zabránili pádu gelů a potenciálně poškozují vaše světla.

* Přetížení barev: Začněte s jemnými barvami a postupně zvyšujte intenzitu. Příliš nasycené barvy mohou vypadat nepřirozeně.

* ignorování tónů pokožky: Mějte na paměti, jak barvy ovlivňují pokožku vašeho subjektu.

* Nesprávný vyvážení bílé: Může vést k nepřesnému ztvárnění barev.

* zapomenutí testovat: Chcete -li zkontrolovat své osvětlení a barvy, vždy pořizujte výstřely.

* nadměrné úpravy: Vyvarujte se nadměrného nasazení barev v následném zpracování.

Příklad portrétních konceptů:

* Cyberpunk: Červené a modré gely, futuristické oblečení, tmavé pozadí.

* romantické: Růžové a fialové gely, měkké osvětlení, tekoucí tkaniny.

* noir: Hluboké blues a zelené, drsné stíny, dramatické pózy.

* Fantasy: Pastelové barvy, snové výrazy, tekoucí vlasy.

* Horror: Červené a zelené gely, znepokojující pózy, tmavé prostředí.

Na závěr:

Použití barevných gelů v portrétní fotografii otevírá svět kreativních možností. Pochopením základů teorie barev, technik osvětlení a vybavení můžete vytvořit jedinečné a vizuálně ohromující obrázky. Nezapomeňte experimentovat, bavit se a rozvíjet svůj vlastní styl podpisu.

  1. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  2. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  3. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  4. Jak vytvořit efekt dvojité expozice pomocí Photoshopu

  5. Jak odstranit velké objekty ve Photoshopu

  6. Co je Adobe Camera Raw? (A jak začít!)

  7. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  8. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  9. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  1. Přidání kouře do obrázku ve Photoshopu v 6 snadných krocích

  2. Proměňte barvu Ho-Hum na WOW! s Photoshopem

  3. Jak prolnout úpravy pomocí maskování vrstvy ve Photoshopu

  4. 5 tipů pro Photoshop pro začátečníky

  5. Jak opravit fialové lemování ve Photoshopu

  6. 5 Nezbytných tipů a triků pro retušování Photoshopu pro fotografy

  7. 5 tipů pro nastavení Photoshopu

  8. Jak hrát Photoshop Actions na více obrázcích s dávkovými úpravami

  9. Jak používat nástroj Klonovací razítko ve Photoshopu

Adobe Photoshop