REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů na vašich světelch může dramaticky transformovat vaše portréty a přidat vrstvu kreativity a vizuálního zájmu, které je obtížné dosáhnout jinak. Zde je komplexní průvodce, jak používat barevné gely k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů:

i. Pochopení barevných gelů:

* co jsou? Barevné gely jsou tenké, průhledné listy plastu (obvykle polykarbonátu nebo polyesteru), které přicházejí v různých barvách. Jsou umístěny před světelným zdrojem pro změnu barvy světla.

* Proč je používat?

* kreativní výraz: Nabízejí širokou škálu barev, které vyjadřují nálady, témata a umělecké vize.

* korekce barev: Správné barvy odlitků z různých zdrojů světla (např. Wolfram na denní světlo).

* separace a důraz: Rozlišit subjekt od pozadí nebo zvýraznit konkrétní funkce.

* atmosféra: Vytvořte jedinečný a stylizovaný vzhled, který nelze snadno replikovat při následném zpracování.

ii. Essential Gear:

* barevné gely:

* odrůda: Začněte základní sadou primárních (červených, modré, zelené) a sekundárních (azurových, purpurových, žlutých) barev. Difúzní gel je také užitečný pro změkčení světla.

* kvalita: Investujte do gelů od renomovaných značek (např. ROSCO, Lee Filtry) pro lepší přesnost a trvanlivost barev. Vyvarujte se levných, chatrných gelů, které se snadno roztaví.

* držáky gelů: Potřeboval k připojení gelů k světel. Možnosti zahrnují:

* Clip-on držáky: Nejjednodušší, často univerzální, připojte se přímo k světlým reflektorům.

* vyhrazené držitele: Některá světla mají držáky navržené speciálně pro jejich velikost.

* Gaffer Tape (nouzová): Lze použít k dočasnému připojení gelů, ale být opatrný, protože může poškodit gely a nechat zbytky na světlech. Nikdy nepevněte gely přímo na horká světla!

* světla:

* stroby/záblesky: Výkonné a umožňují rychlejší rychlosti závěrky, užitečné pro zmrazovací pohyb. Vyvarujte se používání modelovacích světel po delší dobu s gely, protože je teplo může roztavit.

* kontinuální světla (LED): Generujte méně tepla a jsou vhodné pro video a stále fotografii. Vyberte si světla s nastavitelným jasem a teplotou barev. Světla wolframu nebo halogenu jsou velmi horká a mohou velmi rychle roztavit gely.

* Světelné stojany: Efektivně umístit svá světla.

* modifikátory:

* softboxy/deštníky: Změkčit a rozptýlit světlo.

* mřížky/snoots: Ovládejte směr a šíření světla a zabrání úniku.

* svorky/páska gaffer: Zabezpečit kabely a zabránit nebezpečím zakopnutí.

* měřič barev (volitelné): Pomáhá měřit teplotu barev a zajistit přesnou vyvážení bílé. Užitečné pro pokročilé třídění barev.

iii. Plánování natáčení:

* Koncepce a nálada: Definujte celkový vzhled a pocit, kterého chcete dosáhnout. Zvažte osobnost, oblečení subjektu a příběh, který chcete vyprávět.

* Paleta barev: Teorie barev výzkumu. Doplňkové barvy (např. Modrá a oranžová) vytvářejí kontrast, zatímco analogické barvy (např. Modrá, azurová, zelená) vytvářejí harmonii.

* Nastavení osvětlení: Předem načrtněte nastavení osvětlení. Rozhodněte se o počtu světel, jejich pozic a gelů, které budete používat na každém.

* Umístění: Vyberte místo, které doplňuje váš koncept. Neutrální pozadí je často nejlepší předvést barvy.

* Úvahy modelu: Diskutujte o výběru konceptu a barev s vaším modelem, abyste zajistili, že jsou pohodlné a barvy doplňují jejich tón pleti.

iv. Společné nastavení osvětlení s gely:

* Single Gel:

* jednoduchý přízvuk: Umístěte barevný gel na jediný zdroj světla a přidejte do celé scény mytí barvy.

* Barva pozadí: Použijte gel na světle pozadí a vytvořte barevné pozadí.

* Nastavení dvou osvětlení:

* doplňkové barvy: Pro dramatický a poutavý efekt použijte dvě světla s komplementárními gely. (např. Oranžové klíčové světlo, modré ráfkové světlo)

* separace barev: Použijte jeden gel na klíčovém světle a jiný gel na světle pozadí, abyste oddělili subjekt.

* Split osvětlení: Umístěte světlo s gelem na jednu stranu tváře subjektu a druhou stranu nechte ve stínu pro dramatický vzhled.

* nastavení tří světů:

* klíč, vyplňte a okraj: Použijte klíčové světlo s gelem, výplňové světlo s nebo bez gelu a okraje ráfku s jiným gelem pro větší rozměr.

* dvě podsvícení, jeden klíč: K vytvoření gradientu na pozadí použijte dvě podsvícení s různými gely a klíčové světlo k osvětlení tváře subjektu.

v. Průvodce krok za krokem k používání gelů:

1. Nastavte svá světla: Umístěte světla podle plánovaného nastavení osvětlení. Začněte s nižším nastavením napájení.

2. Připojte gely: Zajistěte gely na příslušné světelné zdroje pomocí držáků gelu nebo gaffer pásky (opatrně).

3. Nastavit napájení a polohu: Vylaďte úroveň výkonu a polohy světel, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.

4. testovací záběry: Pořiďte testovací záběry a pečlivě analyzujte výsledky. Věnujte pozornost:

* Barevná rovnováha: Fotoaparát vyvážíte na neutrální šedé kartě nebo se upravte v následném zpracování. Střelba ve formátu RAW vám dává větší flexibilitu.

* barevné obsazení: Hledejte nežádoucí barvy na kůži subjektu. Upravte intenzitu gelu nebo polohu světla tak, aby je minimalizovaly.

* stíny: Sledujte stíny a to, jak barvy v nich interagují.

* expozice: Gely mohou snížit množství světla, takže možná budete muset zvýšit svůj ISO, otevřít clonu nebo zvýšit sílu světla.

5. jemné doladění: Proveďte malé úpravy světelných pozic, úrovní výkonu a gelových barev na základě vašich zkušebních záběrů. Experimentovat!

6. zastřelte svůj portrét: Jakmile jste s nastavením spokojeni, zastřelte svůj portrét.

vi. Tipy a triky:

* Start Simple: Začněte jedním nebo dvěma gely a postupně přidávejte více, jakmile se stanete pohodlnějším.

* difúzní gely: Použijte difúzní gely ke změkčení světla a vytvořte přirozenější vzhled. To je zvláště užitečné u tvrdých světelných zdrojů, jako jsou rychlé světla.

* odstupňované gely: Zvažte použití odstupňovaných gelů, které přecházejí z jedné barvy na druhou pro jemnější efekt.

* gelové kombinace: Vrstva různých gelů pro vytváření vlastních barev. Mějte na paměti, jak se barvy mísí (např. Blue + Yellow =zelená).

* Světla vlasů: Použijte gely na vlasových světelch k vytvoření zajímavých vrcholů a oddělení předmětu od pozadí.

* pozadí: Experimentujte s různým barevným pozadím, abyste doplnili gely. Tmavé pozadí často zvyšuje zářivé barvy.

* Balance White: Pochopte, jak gely ovlivňují vyvážení bílé kamery. Upravte vyvážení bílé ručně nebo při následném zpracování, abyste dosáhli požadované přesnosti barvy.

* Bezpečnost:

* teplo: Uvědomte si, že některá světla (zejména wolfram/halogen) mohou být extrémně horké a roztavit gely. Používejte držáky gelu, které udržují gel od zdroje tepla.

* ventilace: Při používání výkonných světel po delší dobu zajistěte adekvátní ventilaci.

* nebezpečí požáru: Nikdy nenechávejte světla bez dozoru, zejména s připojenými gely.

* následné zpracování: Upřesněte barvy a tóny v následném zpracování, abyste dosáhli vaší konečné vize. Podle potřeby upravte vyvážení bílé, nasycení barev a kontrast.

vii. Experimentování a inspirace:

* výzkum: Studujte práci fotografů, kteří efektivně používají gely pro inspiraci.

* praxe: Pravidelně cvičte a experimentujte s různými kombinacemi barev a nastavením osvětlení.

* porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, nebojte se porušit pravidla a vyzkoušet nekonvenční techniky.

Příklady kreativních použití:

* Cyberpunk: Použijte neonové barvy jako modrá, růžová a fialová k vytvoření futuristického vzhledu kyberpunk.

* film noir: Pomocí jednoho červeného nebo jantarového gelu vytvořte dramatickou a náladovou filmovou atmosféru.

* Fantasy: Pomocí kombinace chladných a teplých barev vytvořte neskutečný a snový fantasy portrét.

* vysoká móda: K vytvoření vysoce módního redakčního vzhledu použijte odvážné a neočekávané barevné kombinace.

* Abstrakt: Pomocí více gelů vytvořte abstraktní vzory a tvary na obličeji a těle subjektu.

Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s různými technikami můžete odemknout kreativní potenciál barevných gelů a vytvořit ohromující a jedinečné portréty, které vynikají. Nezapomeňte upřednostňovat bezpečnost a bavit se!

  1. Co je Adobe Camera Raw? (A jak začít!)

  2. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  3. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  4. Jak používat soubory DNG na vašem iPhone s Lightroom Mobile, Raw nebo Procam 4

  5. Jak může Photoshop poškodit vaše podnikání

  6. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  7. Recenze Tamron 17-28mm F/2.8 FE

  8. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  9. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  1. Jak přidat rámečky a ohraničení Photoshopu pro dokonalejší fotografie

  2. Jak vytvořit dokonalé bílé pozadí pro vaše obrázky

  3. Jak vytvořit efekt Cool Motion Blur ve Photoshopu

  4. Jak snadno napodobit lomografii ve Photoshopu

  5. Pochopení maskování ve Photoshopu

  6. Jak vybrat a upravit vlasy ve Photoshopu

  7. Dvě rychlé a snadné techniky výměny hlavy ve Photoshopu

  8. Raya Pro Photoshop Plugin – Jak zjednodušit a zrychlit váš pracovní postup

  9. Jak přidat efekt reflektoru na pozadí ve Photoshopu

Adobe Photoshop