1. Pochopení barevných gelů (gely)
* co jsou: Tenké, průhledné listy barevného plastu, které umístíte před světelný zdroj, aby změnili barvu světla, které vydává.
* Proč je používat:
* Transformace barev: Změňte celkovou barvu světla pro konkrétní náladu nebo efekt.
* korekce barev: Upravte barevnou teplotu zdrojů světla tak, aby se navzájem shodovala nebo okolní světlo. (Obvykle používáte gely CTO/CTB)
* Selektivní zbarvení: Osvětlete různé části subjektu s různými barvami pro vizuální dopad.
* Atmosféra a emoce: Evokujte různé pocity barvou (např. Modrá pro smutek, červená pro vášeň).
* typy gelů:
* gely barevného efektu: Široká řada odstínů pro kreativní účely (červená, modrá, zelená, žlutá atd.).
* Color Correction Gels (CTO/CTB):
* CTO (barevná teplota oranžová): Převede denní světlo (cool) na wolfram (teplé). Užitečné pro vyvážení blesku s vnitřním osvětlením.
* ctb (barevná teplota modrá): Převede wolfram (teplý) na denní světlo (cool). Užitečné pro vyvážení blesku s venkovním odstínem.
* neutrální hustota (nd) gely: Snižte intenzitu světla bez ovlivnění barvy.
* difúzní gely: Změkčit světlo.
2. Zařízení, které budete potřebovat
* světla: Nejběžnější jsou stroby (Studio Flashes) nebo Speedlights (záblesky na kameře). Konstantní světla (LED panely) lze také použít, ale jsou obecně méně silné a produkují teplo, které může ovlivnit životnost gelů. LED diody speciálně navržené pro použití barev jsou stále populárnější.
* gely: Výběr barevných gelů v různých odstínech. Startovací balíčky jsou dobrou volbou.
* gel držáky/přílohy: Tito se připojují k vašemu zdroji světla a drží gely na místě. Možnosti zahrnují:
* držáky gelu pro stroby/rychlé světla: Často připněte nebo zasuňte na hlavu záblesku.
* gelové rámečky pro studiová světla: Větší rámy, které se vejdou na přední stranu studio.
* Gaffer Tape (tepelně rezistentní): Zajistit gely na světla (zejména užitečné pro improvizaci). Vždy používejte tepelně rezistentní pásku, abyste zabránili tání nebo poškození.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory, mřížky, snoots. Tyto tvary a ovládání světla * před * prochází gelem.
* fotoaparát a objektiv: Vaše kombinace preferované kamery a čočky. Rychlá čočka (např. F/1,8, f/2,8) je užitečná pro nízko osvětlené situace vytvořené pomocí gelů.
3. Základní gelové techniky
* Single Gel: Umístěte jeden gel na jedno nebo více světel, abyste zbarvili celý předmět. Experimentujte s různými barvami a intenzity.
* Nastavení dvou osvětlení s protichůdnými barvami: Použijte jedno světlo s jedním barevným gelem na jedné straně subjektu a další světlo s jiným barevným gelem na druhé straně. To vytváří dramatický, kontrastní efekt. Dobré párování jsou modré/oranžové, červené/azurová, zelená/purpurová.
* pozadí gel: Použijte gel na světle namířeném na pozadí a vytvořte barevné pozadí.
* RIM Light: Pomocí gelového světla vytvořte kolem předmětu barevné ráfkové světlo. To pomáhá oddělit subjekt od pozadí.
* Selektivní zbarvení: Použijte mřížky, snoots nebo dveře stodoly k zaostření gellovaného světla na konkrétní oblasti subjektu nebo pozadí.
* barevná gradace: Preather okraj gelového světla přes předmět vytvořte postupný přechod barvy.
* mix a shoda: Zkombinujte různé gelové barvy a modifikátory světla a vytvořte složitá schémata osvětlení.
* gel jako vlajka: Použijte černý kus lepenky/pěny k blokování světla přicházejícího z gelového světla a dále ovládat, co světlo zasahuje.
4. Nápady na kreativní portrét
* dramatické portréty: Pro dramatický a náladový efekt používejte hluboké, nasycené barvy, jako je červená, modrá nebo fialová.
* Surreal Portréts: Kombinujte neočekávané barevné kombinace a techniky osvětlení a vytvořte surrealistický a jiný světový vzhled.
* Neonové portréty: K vytvoření portrétu inspirovaného neony použijte jasné, zářivé barvy jako růžová, žlutá a zelená.
* retro portréty: K vytvoření retro vibrace použijte teplé, desaturované barvy, jako je oranžová, žlutá a hnědá.
* duotone portréty: K vytvoření výrazného duotonového efektu použijte dvě kontrastní barvy (např. Modré a oranžové).
* portréty siluety: Umístěte gelled světlo za předmětem a vytvořte siluetu. Experimentujte s různými barvami na pozadí.
* blokování barev: Použijte více světel s různými barevnými gely k vytvoření odlišných bloků barvy na toto téma.
* abstraktní portréty: Zaměřte se spíše na souhru světla a barvy, než na zachycení tradičního portrétu. Použijte gely k vytvoření abstraktních vzorů a tvarů.
* tematické portréty: Založte barevné schéma a osvětlení na konkrétním tématu (např. Halloween, Vánoce, 80. let).
5. Nastavení kamery a následné zpracování
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé ručně tak, aby odpovídalo barvě zdroje světla nebo vytvořilo konkrétní náladu. Experimentujte s různými nastaveními vyvážení bílé bílé, abyste viděli, jak ovlivňují barvy. Alternativně střílejte v RAW a upravte se na post.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla ve scéně.
* Nastavení napájení: Experimentujte se silou vašich světel, abyste získali správné množství světla. Nastavení napájení vám může pomoci vyladit vzhled.
* následné zpracování: Můžete dále vylepšit barvy a náladu vašich portrétů v následném zpracování pomocí softwaru, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom. Upravte rovnováhu barev, kontrast a nasycení, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
6. Tipy a triky
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé kombinace gelů, modifikátorů světla a nastavení fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co pro vás nejlépe funguje.
* Start Simple: Začněte jediným světlem a jedním gelem, poté se postupně přidejte složitější, jakmile se stanete pohodlnějším.
* použijte měřič světla: Měřič světla vám pomůže přesně měřit výstup světla světla a zajistit, aby byly správně vyvážené. Není to však nezbytné, zvláště když právě začínáte.
* Dávejte pozor na barevné obsazení: Uvědomte si, že barevné gely mohou vytvářet barevné odlitky na površích nebo objektech ve scéně. Možná budete muset upravit vyvážení bílé nebo použít gely o korekci barev, abyste tyto odlitky minimalizovali.
* zvažte tóny pokožky: Mějte na paměti, jak barvy ovlivňují tóny pokožky subjektu. Některé barvy mohou způsobit, že pokožka vypadá nepřirozeně nebo nemocně. Věnujte pozornost tomu, jak je pokožka vašeho subjektu vykreslena a podle toho se upravte. V případě potřeby můžete barvy trochu desaturovat.
* komunikujte s vaším modelem: Dejte svému modelu vědět, čeho se snažíte dosáhnout, a dát jim jasný směr.
* správa tepla: Hlavy blesku se mohou zahřát, zejména s přidanou vrstvou gelu. Udržujte záblesky pohybující se od výstřelu do výstřelu nebo použijte nižší nastavení napájení.
7. Bezpečnost
* Použijte gely odolné proti teplu: Ne všechny gely jsou vytvořeny rovnocenné. Ujistěte se, že používáte gely speciálně navržené pro fotografie fotografií. To jim zabrání v tání nebo deformaci.
* nepřekonáte svá světla: Použití plného výkonu po delší dobu s gely na strobách/světlech může způsobit přehřátí.
* Sledujte nebezpečí požáru: Udržujte gely daleko od otevřených plamenů a jiných zdrojů tepla.
Tímto krokem a experimentováním s různými technikami můžete použít barevné gely k vytvoření ohromujících a jedinečných portrétů, které vyjadřují vaši kreativitu a vidění. Bavte se!