REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů je fantastický způsob, jak přidat do svých portrétů jedinečný a kreativní vkus. Zde je rozdělení toho, jak je efektivně využít:

1. Porozumění základům

* Jaké jsou barevné gely? Tenké, průsvitné listy plastu, které se připevňují k vašim světelům. Filtrují světlo procházející nimi a mění jeho barvu.

* Proč je používat?

* nálada a atmosféra: Vytvářejte specifické emoce (např. Modrá pro smutek, červená pro vášeň).

* vizuální zájem: Přidejte barvu a vizuální dopad na jinak prosté pozadí nebo nastavení osvětlení.

* zvýraznění/oddělování subjektů: Pomocí různých barevných gelů oddělíte subjekt od pozadí nebo zdůrazněte určité funkce.

* styl: Vyjádřete svou uměleckou vizi a vytvořte jedinečný fotografický styl.

2. Zařízení, které budete potřebovat

* barevné gely: Kupte si odrůda balení pro experimentování s různými barvami. Filtry Rosco a Lee jsou renomované značky. Začněte primárními barvami (červená, modrá, zelená) a některými doplňkovými barvami (oranžová, žlutá, fialová).

* světla: Stroby/Speedlights (záblesky) nebo kontinuální světla (LED). Stroby jsou obecně preferovány pro jejich přesnost síly a barev.

* gel držáky/grips: Tito se připojují k vašim světelům a drží gely na místě. Mnoho světlíků přichází se základními gelovými popruhy, ale vyhrazené držáky jsou bezpečnější a všestrannější. Zvažte držáky magnetického gelu pro rychlé změny.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory světla (volitelné): Softboxy, deštníky, reflektory, mřížky. Tyto tvary a ovládání světla * před * prochází gelem a ovlivňují konečný vzhled.

* svorky a páska: Pro zabezpečení gelů, pokud nemáte vyhrazené držitele. Gafferova páska je upřednostňována, protože nenechává zbytky.

* měřič světla (volitelné): Pomáhá měřit světelný výstup a expozici, zejména při používání více světel s různými gely.

3. Plánování natáčení

* koncept/nálada: Jaký pocit nebo příběh chcete sdělit? Tím se povede vaše volby barev.

* Paleta barev: Teorie barev výzkumu, abyste pochopili, jak různé barvy interagují.

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červené a zelené, modré a oranžové) vytvářejí živý kontrast.

* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená) vytvářejí harmonický a jemný vzhled.

* monochromatické: Použití různých odstínů a odstínů stejné barvy.

* pozadí: Zvažte barvu pozadí a jak bude interagovat s gely. Neutrální pozadí (bílá, šedá, černá) vám dává největší flexibilitu.

* Oblečení subjektu: Vyberte si oblečení, které doplňuje nebo kontrastuje s vybranými barvami. Vyvarujte se příliš rušných vzorců, které by se mohly střetlo.

* make -up: Makeup může vylepšit barvy nebo vytvořit zajímavé kontrasty.

4. Nastavení světel a gelů

* Nastavení jednoho světla (přátelské pro začátečníky):

1. Umístěte svůj předmět před neutrálním pozadí.

2. Umístěte zdroj světla (s držákem gelu) pod úhlem k subjektu. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak spadá světlo.

3. Připojte zvolený gel ke světlu.

4. Upravte výkon a polohu světla, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.

* Nastavení dvou osvětlení (větší kontrola):

1. klíčové světlo: Hlavní zdroj světla osvětlující předmět. Umístěte gel na toto světlo a přidejte primární barvu.

2. výplně: Slabší světlo používané k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem. Můžete použít reflektor nebo druhé světlo s jiným gelem (komplementární nebo kontrastní).

3. Světlo na pozadí: Umístěte světlo za předmětem, ukázalo na pozadí. Pomocí gelu na tomto světle vytvořte barevné pozadí. To pomáhá oddělit subjekt od pozadí.

* Světlo ráfku/vlasy: Umístěte světlo za předmět na levé nebo pravé straně a směřuje k subjektu. Pomocí gelu přidejte barvu na okraj vlasů a ramen subjektu.

5. Nastavení fotoaparátu

* Balance White:

* Vlastní vyvážení bílé: Doporučuje se použití šedé karty k nastavení vlastního vyvážení bílé.

* wolfram/žárovku: S modrými gely často funguje dobře, aby se vytvořily neutrální tóny pleti.

* denní světlo: Může dobře fungovat s oranžovými/žlutými gely.

* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními vyvážení bílé bílé, abyste dosáhli kreativních efektů.

* clona: Vyberte si clonu na základě hloubky pole, kterou chcete (např. Širší otvor, jako je f/2,8 pro mělkou hloubku pole).

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.

* rychlost závěrky: Synchronizujte rychlost závěrky pomocí blesku (obvykle kolem 1/200. sekundy). Pokud používáte nepřetržité osvětlení, upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice.

* Střelba RAW: Umožňuje větší flexibilitu v následném zpracování pro úpravu barev a opravte jakékoli problémy s vyvážením bílé.

6. Tipy a triky

* Start Simple: Začněte jedním nebo dvěma gely a postupně experimentujte se složitějšími nastaveními.

* Použijte difúzi: Změkněte světlo pomocí softboxu nebo difúzního gelu na zdroji světla. Tím se vytvoří hladší přechody a sníží tvrdé stíny.

* Experiment s vzdáleností: Změna vzdálenosti mezi světlem a subjektem ovlivňuje intenzitu a šíření světla.

* vrstva gely: Stohování více gelů může vytvářet jedinečné a zajímavé barvy.

* gobo (přejděte mezi optikou): Použijte objekty jako GoBos před gelledlem a vytvořte vzory a stíny na pozadí nebo předmětu. Přemýšlejte o kartonových výřezech, větvích nebo dokonce na ruce.

* Teplota barev: Zvažte teplotu barvy vašeho zdroje světla a gely, které používáte. Míchání teplých a chladných barev může vytvářet zajímavé kontrasty.

* nereexpose mírně: To často zvyšuje barvy a brání jim vypadat.

* následné zpracování: Upřesněte barvy, upravte kontrast a odstraňte jakékoli barvy odlitků v softwaru po zpracování, jako je Photoshop nebo Lightroom.

* Bezpečnost: Při používání gelů s horkými světly buďte opatrní. Ujistěte se, že gely jsou odolné proti teplu a neblokují ventilaci.

* neutrální hustota (nd) gely: Snižují intenzitu světla bez změny barvy, což vám umožní používat širší otvory nebo pomalejší rychlosti závěrky.

7. Kreativní nápady na vyzkoušení

* duotone portréty: K vytvoření vizuálně výrazného duotonového efektu použijte dvě doplňkové barvy (např. Modré a oranžové).

* blokování barev: Použijte gely k vytvoření odlišných bloků barvy v pozadí nebo na předmětu.

* tematické portréty: Použijte barvy tak, aby odpovídaly konkrétnímu tématu (např. Červené a zlaté pro téma „Fire“).

* abstraktní portréty: Experimentujte s neobvyklými barvami a úhly osvětlení a vytvoří abstraktní a neskutečné portréty.

* portréty siluety: K vytvoření siluety použijte silné barevné světlo za předmětem.

* černá a bílá s barevnými akcenty: Převeďte obrázek na černou a bílou a selektivně přineste zpět barvu z gelů v určitých oblastech.

Příklad Nastavení:Dramatický modrý a oranžový portrét

* předmět: Oblečený v neutrálních tónech (šedá, černá nebo bílá)

* pozadí: Tmavě šedá nebo černá

* klíčové světlo: Umístěné napravo od subjektu s modrým gelem. Softbox pro rozptýlení světla.

* plněné světlo: Umístěno nalevo od subjektu, o něco slabší než klíčové světlo, s oranžovým gelem. Malý reflektor místo plného světla, který vyplní stíny.

* Nastavení fotoaparátu: Manuální režim, nízká ISO, rychlost závěrky synchronizovaná s bleskem, clona kolem f/2,8-f/4, vlastní vyvážení bílé.

Praxe, praxe, praxe!

Nejlepší způsob, jak zvládnout pomocí barevných gelů, je experimentovat a cvičit. Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout hranice vaší kreativity. Analyzujte, co funguje a co ne, a postupně rozvíjí váš vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!

  1. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  2. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  3. Jak nasvítit fotografie pomocí Photoshopu

  4. Novinka v Adobe Camera Raw 12.2

  5. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  6. Zvládnutí všech důležitých transformačních nástrojů ve Photoshopu

  7. Co je nového v Adobe Photoshop 2022 (a Camera RAW 14)

  8. Jak přidat teplou záři vašim fotografiím ve Photoshopu

  9. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  1. Jak vytvořit tři efekty filtrů inspirované Instagramem ve Photoshopu

  2. 12 špatných chyb ve Photoshopu, kterým je třeba se vyhnout

  3. Výsledky stylu HDR pomocí vrstev ve Photoshopu

  4. 3…2…1…Akce!! Průvodce používáním akcí Photoshopu ke zrychlení pracovního postupu

  5. Tajemné mizející filtry ve Photoshopu

  6. 5 skutečně užitečných akcí Photoshopu

  7. Jak používat šablony k vytvoření koláže nebo montáže ve Photoshopu

  8. Jak opravit fialové lemování ve Photoshopu

  9. Snadný průvodce používáním nástroje Photoshop Warp Tool

Adobe Photoshop