1. Pochopení základů:
* Jaké jsou barevné gely? Tenké listy průhledného plastu (obvykle acetátu nebo polykarbonátu), které jsou umístěny před světelným zdrojem, aby se změnila barva emitovaného světla.
* Proč je používat?
* kreativní výraz: Přidává jedinečné barevné palety a vizuální zájem.
* nálada a atmosféra: Barvy evokují specifické emoce (např. Červená pro vášně, modrá pro chlad).
* Separation and Dimension: Může oddělit subjekt od pozadí nebo přidat hloubku.
* korekce barev: Méně běžné v portrétech, ale lze je použít k vyvážení různých zdrojů světla.
* Zdroje světla: Gels lze použít s strobováním (rychlé světlomety nebo studiové stromy), kontinuálními světly (LED panely, wolfram) a dokonce i okolním světlem (i když méně kontrola). Strobe je často preferován kvůli jejich vyššímu výkonu.
* držáky gelů: Budete potřebovat způsob, jak připojit gely ke zdroji světla. Mezi běžné možnosti patří:
* držáky/filtry: Speciálně navržené pro stroby/světla.
* svorky a klipy: Užitečné pro menší světla nebo provizorní nastavení.
* Gaffer Tape: Všestranné, ale dočasné řešení. Buďte opatrní, protože teplo z některých světel může roztavit lepidlo.
2. Výběr vašich barev:
* Základy teorie barev:
* primární barvy (červená, modrá, žlutá): Tvoří základ všech ostatních barev.
* sekundární barvy (zelená, oranžová, fialová): Vytvořeno smícháním dvou primárních barev.
* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová). Ty vytvářejí silný kontrast.
* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe navzájem na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená). Ty vytvářejí harmonické směsi.
* běžné gelové barvy a jejich účinky:
* červená: Vášeň, intenzita, nebezpečí, teplo.
* modrá: Chlad, klid, smutek, technologie.
* zelená: Příroda, svěžest, závist, nemoc.
* žlutá: Štěstí, energie, optimismus, opatrnost.
* oranžová: Teplo, nadšení, kreativita.
* fialové/fialové: Royalty, tajemství, představivost, luxus.
* růžová/purpurová: Romantika, femininita, hravost.
* CTO (barevná teplota oranžová): Zahřívá barvu teploty světla, často používané k odpovídajícímu wolframovému světlu.
* ctb (barevná teplota modrá): Ochladí teplotu barvy světla, často používané k sladění denního světla.
* Přemýšlejte o vašem předmětu a tématu: Vyberte barvy, které doplňují tón pleti subjektu, oblečení a celkovou náladu, kterou chcete vytvořit. Experimentovat!
* zvažte hustotu (zastávky): Gely přicházejí v různé hustotě (např. Plná, polovina, čtvrtina). Denser gely blokují více světla a vyžadují, abyste zvýšili svůj světelný výstup nebo ISO. Nižší hustoty jsou užitečné pro jemné barvy.
3. Nastavení osvětlení:
* Nastavení jednoho světla (jednoduché a skvělý výchozí bod):
1. Světlo na pozadí: Umístěte západ s gelem za předmětem a směřují na pozadí. Tím se vytvoří barevné pozadí a odděluje subjekt.
2. klíčové světlo (volitelné): Jako klíčové světlo použijte druhé světlo (bez gelu nebo s CTO/CTB pro jemnou korekci barev), umístěné k osvětlení tváře subjektu. Můžete také použít světlo na pozadí jako ráfkové světlo, pokud je umístěno na stranu.
* Nastavení dvou osvětlení (větší kontrola a kreativita):
1. klíčové světlo (s gel): Jako hlavní zdroj světla umísťujte západ s barevným gelem.
2. Použijte druhou západku s jinou (nebo doplňkovou) gelovou barvou jako výplňové světlo k vyplnění stínů a vytvořte vyváženější vzhled.
3. experiment s umístěním: Jedno světlo může být za předmětem jako ráfkové světlo, druhé vpředu jako hlavní světlo.
* nastavení tří osvětlení (maximální flexibilita):
1. klíčové světlo (s gel): Jako výše.
2. Jako výše.
3. Světlo na pozadí (s gel): K osvětlení pozadí použijte třetí světlo samostatnou barvou.
* umístění je klíčové:
* boční osvětlení: Vytváří dramatické stíny a zdůrazňuje texturu.
* Osvětlení ráfku: Odděluje subjekt od pozadí a vytváří efekt halo.
* přímé osvětlení: Vytváří rovnoměrnější, méně dramatický vzhled.
* modifikátory: K ovládání šíření a kvality světla použijte modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky nebo mřížky. Mřížky jsou zvláště užitečné pro prevenci úniku světla z vašich gellových světel.
* záleží na vzdálenosti: Čím dále je zdroj světla z subjektu, tím širší se šíří světlo a tím méně intenzivní barva. Pohybující se blíž světlem je koncentrovanější barva.
* Balance White: Správné nastavení vyvážení bílé kamery je zásadní. Experimentujte, abyste zjistili, co vypadá nejlépe. Někdy je vyvážení „denního světla“ bílém výchozím bodem, a to i u strobů, aby gely nechaly dělat svou práci. Jindy možná budete chtít použít vlastní vyvážení bílé.
4. Střelba a rafinace:
* natáčení v ručním režimu: To vám dává úplnou kontrolu nad vaší clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* Začněte s nízkým výkonem: Začněte s nízkým nastavením napájení na strobách a postupně se zvyšuje, dokud nedosáhnete požadované expozice.
* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů, abyste vyhodnotili barvu, expozici a celkový účinek.
* Upravit poměry výkonu: Vylaďte úroveň výkonu různých světel, abyste vyvážili barvu a vytvořili požadovanou náladu.
* pozorovat stíny: Věnujte pozornost tomu, jak barvy interagují se stíny.
* Barevné míchání: Uvědomte si, že překrývající se barvy se mísí. Pokud máte modré gelové světlo a překrývající se žluté gelletní světlo, překrývající se oblast se bude zdát zelená.
* následné zpracování: Můžete dále upřesnit barvy a kontrast v softwaru po zpracování, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali; Jemné úpravy jsou často nejlepší.
* experiment! Toto je nejdůležitější tip. Vyzkoušejte různé kombinace barev, umístění světla a modifikátory, abyste našli svůj vlastní jedinečný styl.
Tipy a triky:
* Použijte kouř nebo mlhu: Přidání kouře nebo mlhy do scény může vylepšit barvy a vytvořit atmosférický vzhled.
* gelové vzorky: Vezměte sadu gelových vzorků, které vám pomohou vizualizovat barevné kombinace.
* odstupňované gely: Experimentujte s odstupňovanými gely (gely, které mizí z jedné barvy na druhou).
* více gelů na jednom světle: Můžete vrstvit gely a vytvářet vlastní barvy.
* Bezpečnost: Při používání gelů s horkými světly buďte opatrní. Použijte gely odolné vůči teplu a zajistěte adekvátní ventilaci, abyste zabránili v tání nebo oheň.
Příklady kreativních portrétních technik s barevnými gely:
* Cyberpunk/sci-fi: Používejte silné modré a purpurové nebo azurové a žluté kombinace. Přidejte tvrdé světlo a úhlové pozice.
* dramatické noir: Použijte tmavě červené a blues, zdůrazňují stíny a vytvářejte pocit tajemství.
* Dreammy/Surreal: Měkké, pastelové barvy jako růžová a levandule. Používejte měkké světlo a tekoucí pozice.
* retro/vintage: Teplé barvy jako oranžová, žlutá a hnědá. Zvažte přidání vintage rekvizit a oblečení.
* blokování barev: K vytvoření grafických a odvážných kompozic použijte dvě nebo více odlišných barev.
v souhrnu:
Barevné gely jsou výkonným nástrojem pro přidání kreativity a vizuálního zájmu do vašich portrétů. Pochopením základů teorie barev, experimentováním s různými nastaveními osvětlení a zdokonalováním vaší techniky můžete vytvořit ohromující a jedinečné obrazy, které zachycují vaši uměleckou vizi. Nebojte se vyzkoušet nové věci a bavte se s tím!