REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Pomocí barevných gelů může transformovat vaše portréty z obyčejných na mimořádné a přidat pulzující a kreativní vkus. Zde je rozdělení toho, jak používat barevné gely k dosažení jedinečných a kreativních efektů portrétu:

1. Porozumění základům

* Jaké jsou barevné gely? Tenké listy průsvitného plastu nebo želatiny umístěné před světelným zdrojem (blesk nebo kontinuální světlo), aby změnily jeho barvu.

* Proč je používat?

* nálada a emoce: Barvy evokují různé pocity. Modrá může vytvořit chladnou, klidnou nebo melancholickou náladu; Červená je vášnivá, energická nebo dokonce agresivní; Žlutá je veselá a jasná.

* vizuální zájem: Přidává barvy k jinak neutrálním pozadí nebo subjektům.

* kreativní výraz: Umožňuje experimentovat s abstraktními efekty, dramatickým osvětlením a jiným světovým vzhledem.

* korekce barev: Někdy jemně se používá k vyvážení barevné teploty různých zdrojů světla.

* typy gelů: K dispozici v širokém spektru barev. Hledejte gely specifické pro fotografii, protože jsou navrženy tak, aby odolaly teplu z osvětlovacího zařízení. Mezi běžné značky patří Rosco, Lee filtry a Neewer.

2. Základní vybavení

* barevné gely: Začněte základní sadou primárních barev (červená, modrá, žlutá) a možná několika komplementárními barvami (zelená, oranžová, fialová). Menší balíčky vzorků gelu jsou skvělé pro experimentování.

* Zdroj světla:

* Speedlights (bliká): Přenosné a všestranné, ideální pro mnoho gelových nastavení.

* Studio Strobes: Silnější a nabízející větší kontrolu, lepší pro větší scény.

* kontinuální světla (LED panely atd.): Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale může generovat více tepla a vyžaduje gely odolné vůči teplu. LED světla jsou stále populárnější, protože produkují velmi málo tepla.

* držáky gelu/Mounts: Ty se připojují k vašemu zdroji světla a bezpečně drží gely. Mnoho záblesků má vestavěné sloty nebo přichází s příslušenstvím. U studiových strob možná budete potřebovat vyhrazené držáky gelu.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory (volitelné, ale doporučené):

* softboxy/deštníky: Roztřídit světlo a vytvářet měkčí a rovnoměrnější osvětlení.

* mřížky/snoots: Zkrátí paprsek světla pro přesnější kontrolu a dramatické účinky.

* reflektory: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.

3. Základní techniky

* jediný gel na pozadí: Umístěte za váš předmět gelled světelný zdroj a zaměřte se na pozadí. Tím se vytvoří barevné pozadí a izoluje subjekt. Bílé nebo šedé bezproblémové pozadí papíru funguje nejlépe.

* jediný gel na téma: Umístěte před subjektem zdroj světelného světelného zdroje a osvětlete je barevným světlem. Použijte modifikátor (jako softbox) k změkčení světla pro lichotivější vzhled.

* Nastavení dvou osvětlení (doplňkové barvy): Používejte dvě světla s komplementárními gelovými barvami (např. Červená a azurová, modrá a žlutá, zelená a purpurová). Umístěte je na opačné strany předmětu pro výrazný, dynamický vzhled. Experimentujte s poměrem výkonu mezi dvěma světly.

* Osvětlení ráfku: Umístěte za předmětem gelled světlo a vytvořte barevný obrys nebo „ráfku“ světla. To odděluje subjekt od pozadí.

* křížové osvětlení: Umístěte dvěma gellovanými světly při zhruba 45 stupních úhlech k subjektu a vytvořte dramatické stíny a barevné variace.

* Oddělení subjektu a pozadí: Použijte jednu barvu pro pozadí a jinou barvu na téma, abyste je vizuálně oddělili.

* jemné barevné akcenty: Používejte gely střídmě a přidejte do scény jemné barevné rady, než aby přemohly celý obrázek. Například použití lehkého levandulového gelu na světle směřující na pozadí.

* korekce barev: Použijte velmi jemný gel (např. CTO - barevná teplota oranžová nebo CTB - barevná teplota modrá), abyste opravili rozdíly v barvě teploty mezi vašimi zdroji světla a dosáhli přirozenější vyvážení bílé.

4. Kreativní nápady a tipy

* Experimentujte s barevnými kombinacemi: Nebojte se vyzkoušet nekonvenční párování. Prozkoumejte teorii barev (komplementární, analogický, triadic) pro inspiraci.

* Použijte gely s gely: Vrstte více gelů na jedno světlo a vytvářejí vlastní barvy a gradienty.

* Pohyb a rozostření pohybu: Použijte pomalou rychlost závěrky, zatímco se subjekt pohybuje k vytvoření pruhů barvy.

* dvojitá expozice: Udělejte jeden výstřel s barevným gelovým nastavením a druhý bez a poté je zkombinujte do následného zpracování.

* zaměřit se na oči: Barevné světlo odrážené v očích subjektu může být neuvěřitelně podmanivé.

* Začlenit rekvizity: Používejte rekvizity, které doplňují nebo kontrastují s gelovými barvami, které používáte.

* následné zpracování: Upřesněte barvy a tóny v softwaru po zpracování, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom. Můžete upravit rovnováhu barev, nasycení a kontrast.

* Úpravy vyvážení bílé: Pamatujte, že gely ovlivní vaši rovnováhu bílé. Upravte vyvážení bílé kamery tak, aby kompenzovalo, nebo přijmete barvu.

* difúze je klíčová: Tvrdé světlo způsobí, že váš předmět bude vypadat nelichotivě. Použití modifikátorů je nejlepší způsob, jak získat měkké světlo.

* nejprve bezpečnost: Ujistěte se, že vaše gely jsou odolné vůči teplu a bezpečně umístěny od zdroje světla. Neblokujte větrání.

* praxe dělá perfektní: Klíčem k zvládnutí gelového osvětlení je experimentování. Nastavte různé scénáře a vyzkoušejte různé gelové kombinace a světelné umístění. Mějte poznámky o tom, co funguje a co ne.

5. Příklad scénářů:

* Cyberpunk/sci-fi: Používejte neonové blues, růžové a fialové s tvrdým osvětlením a ostrými stíny.

* Dreammy/Ethereal: Měkké pastely (levandule, světle modrá, broskev) s rozptýleným světlem.

* film noir: Jeden, silný žlutý nebo červený gel pro dramatické stíny a pocit nebezpečí.

* vintage/retro: Tóny sépie, teplé pomeranče a žluté.

* hudební fotografie: Použijte barvy, které odpovídají náladě a žánru hudby (např. Deep Reds for Rock, Cool Blues for Electronic).

Úvahy o poproti zpracování:

* korekce vyvážení bílé: Po střelbě upravte vyvážení bílé bílé tak, aby neutralizovaly jakékoli nežádoucí barvy nebo dále vylepšily požadované barevné tóny.

* třídění barev: Vylaďte barvy ve vašem obrázku, abyste dosáhli konkrétního vzhledu a pocitu.

* úrovně a křivky: Upravte úrovně a křivky, aby se zlepšil kontrast a jas.

* ostření: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.

Pochopením základů a experimentováním s různými technikami můžete pomocí barevných gelů vytvořit skutečně jedinečné a podmanivé portréty, které předvádějí vaši tvůrčí vizi. Nezapomeňte se bavit a nebojte se porušit pravidla!

  1. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  2. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  3. Jak používat šablony videa z Adobe Stock

  4. Photoshop Sneak Peek:Vyberte předmět ve Photoshopu CC pomocí AI

  5. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  6. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  7. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  8. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  9. Jak upravit černobílou fotografii ve Photoshopu

  1. Jak docílit toho, aby barvy vynikly ve vašich portrétech – bez použití Photoshopu

  2. Jak provádět rychlé a snadné úpravy křivek ve Photoshopu

  3. Jak používat nástroj Custom Shape Tool ve Photoshopu

  4. 3 kroky k retušování ve Photoshopu pro přirozeně vypadající portréty

  5. Co je barevný prostor laboratoře? (A jak to používat ve Photoshopu)

  6. Jak dávkově změnit velikost ve Photoshopu:Průvodce krok za krokem (2022)

  7. Co je soubor ORF? (A jak jeden otevřít!)

  8. Jak provádět kreativní fotografické montáže pomocí šablony kontaktního listu ve Photoshopu

  9. Jak vytvořit a použít překrytí bokeh pomocí Photoshopu

Adobe Photoshop