REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

Režimy míchání Photoshopu jsou výkonným nástrojem pro portrétování výtvarného umění, nabízející kreativní způsoby, jak vylepšit vaše obrázky, přidat textury, vytvářet neskutečné efekty a manipulovat s barvou a tónem. Zde je rozdělení toho, jak je efektivně využít:

1. Pochopení základů režimů míchání

* co jsou: Režimy míchání sdělují Photoshopu, jak kombinovat pixely vrstvy s pixely vrstvy pod ní.

* kde je najít: Na panelu Vrstvy vyhledejte rozbalovací nabídku, která ve výchozím nastavení pravděpodobně říká „normální“. Kliknutím na toto odhalíte seznam režimů míchání.

* klíčové prvky:

* základní vrstva (spodní vrstva): Původní obrázek, který začínáte.

* Blend Layer (horní vrstva): Vrstva s použitím režimu míchání. Pixely této vrstvy interagují se základní vrstvou.

* Výsledný vrstva: Kombinace základní vrstvy a směsi po použití režimu míchání.

2. Kategorizace režimů míchání (a běžná použití pro portrétu)

Skupiny photoshopu mísí režimy do kategorií, každý s obecným tématem. Znalost těchto seskupení vám pomůže zúžit vaše volby.

* normální: (Normální, rozpuštění) - Toto jsou výchozí režimy. „Normální“ jednoduše zakrývá vrstvu pod ní a „rozpuštění“ vytváří rozptýlený, pixelovaný efekt. Obecně se příliš nepoužívá pro výtvarné umění nad rámec základních úprav neprůhlednosti.

* Darken: (Ztmatněte, násobené, barvy, tmavší barvu) - Tyto režimy způsobují, že obraz ztmavne porovnáním hodnot jasu základny a směsi vrstev.

* násobení: Tento režim ztmavne obrázek a je vynikající pro:

* Přidávání textur nebo vzorů (jako je naskenovaný papír, látka nebo grunge) při zachování základních detailů.

* Vytváření stínů a ztmavnutí specifických oblastí.

* Zvýšení kontrastu.

* Vytvoření realistického účinku dvojité expozice

* Burn Burn: Ztmaní obraz intenzivněji než množit se a často přidává barevné obsazení. Používejte opatrnost! Dobré pro:

* Přidání velmi odvážného, ​​vintageového pocitu.

* Intenzivní barevné odlitky k vytvoření dramatu.

* Lighten: (Lighten, Screen, Color Dodge, lehčí barva) - Tyto režimy způsobují, že obraz je světlejší porovnáním hodnot jasu základny a míchání vrstev.

* obrazovka: Odlehčuje obrázek a je skvělý pro:

* Přidání úniku světla a světlic.

* Vytváření snového, éterického vzhledu.

* Přidání světelných textur (jako Bokeh) a záři.

* Dvojité expozice s lehčí estetikou

* Color Dodge: Rozjasňuje obraz intenzivněji než obrazovka, což často vede k vyfouknutým vrcholům a silným barevným posunům. Dobré pro:

* Vytváření velmi jasného, ​​zářícího efektu.

* Simulace zdrojů extrémního světla.

* lehčí barva: Vybere světlejší barvu mezi vrstvami základny a směsi.

* kontrast: (Overlay, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs) - Tyto režimy zvyšují kontrast.

* Overlay: Jeden z nejvšestrannějších režimů. Odlehčuje světelné oblasti a tmavé tmavé oblasti a zvyšuje kontrast. Dobré pro:

* Přidání jemného kontrastu a detailů.

* Přidávání textur nebo vzorů při konzervování Midtorů.

* Účinky dodge a spálení (pomocí vrstvy naplněné 50% šedou a překrytí).

* Klavení barev s jemným obsazením barev

* měkké světlo: Podobné překrytí, ale s méně intenzivním účinkem. Dobré pro:

* Jemné vylepšení kontrastu.

* Přidání měkkých, zasněných efektů.

* Jemné třídění barev.

* tvrdé světlo: Agresivnější než překrytí, vytváření tvrdšího kontrastu. Používat střídmě.

* inverze: (Rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení) - Tyto režimy porovnávají barvy základny a vrstvy směsi a vytvářejí abstraktní nebo měnící efekty. Často se používá k experimentování.

* rozdíl: Porovnává barvy a ukazuje rozdíl mezi nimi. Může vytvářet divoké, nepředvídatelné účinky.

* Vyloučení: Podobné rozdílu, ale s měkčím efektem.

* komponenta: (Odstín, nasycení, barva, svítivost) - Tyto režimy ovlivňují specifické barevné komponenty.

* Hue: Nahrazuje odstín (barvu) základní vrstvy odstínem směsné vrstvy. Dobré pro:

* Změna barvy konkrétních prvků při zachování jejich tónů a textur.

* nasycení: Nahrazuje nasycení (intenzita barvy) základní vrstvy nasycením vrstvy směsi. Dobré pro:

* Desaturace nebo nasycení specifických oblastí bez ovlivnění odstínu nebo jasu.

* barva: Nahrazuje jak odstín, tak nasycení základní vrstvy odstínem a nasycením směsné vrstvy a zachovávají svítivost. Dobré pro:

* Klavení barev.

* Přidání barevného odstínu bez ovlivnění tónů.

* Luminosity: Nahrazuje svítivost (jas) základní vrstvy svítivostí vrstvy směsi a zachovává odstín a nasycení. Dobré pro:

* Nastavení jasu obrazu bez ovlivnění barev.

* Ostření (aplikované na naostřenou vrstvu).

3. Praktické aplikace v portrétu výtvarného umění

Zde je několik konkrétních způsobů, jak použít režimy míchání k vytvoření uměleckých portrétů:

* Přidání textur:

* Najděte textury s vysokým rozlišením (např. Papír, látka, stěny).

* Umístěte vrstvu textury nad portrét.

* Experimentujte s `multily ',` překrytí, `měkké světlo` nebo` obrazovka` režimy míchání.

* Upravte neprůhlednost vrstvy pro kontrolu intenzity textury.

* Použijte masky vrstvy pro aplikaci textury selektivně (např. Pouze na pozadí nebo stíny).

* Vytváření dvojitých expozic:

* Umístěte jeden obrázek (např. Portrét) na spodní vrstvu.

* Umístěte další obrázek (např. Krajinu, květinový obraz) na horní vrstvu.

* Zkuste `Screen`,` multily`, `lisken`,` tmanden` nebo `overlay` režimy míchání.

* Upravte neprůhlednost vrstvy a najděte správnou rovnováhu.

* Použijte masky vrstvy a hladce míchejte oba obrázky.

* klasifikace a tónování barev:

* Vytvořte novou vrstvu nad vaším portrétem.

* Naplňte vrstvu plnou barvou (např. Teplý tón pro vintage pocit, chladný tón pro náladový vzhled).

* Experimentujte s `color`,` odstín`, `měkké světlo`,` překrytí “nebo` multiply` režimy míchání.

* Upravte neprůhlednost vrstvy pro ovládání intenzity barvy.

* Vytváření světelných efektů (úniky světla, světlice):

* Najděte nebo vytvořte obrázky úniku/světla světla.

* Umístěte vrstvu světelného efektu nad portrét.

* Použijte `Screen`,` Lighten` nebo `Color Dodge` Režimy míchání pro přidání světla.

* Použijte masky vrstvy k realisticky umístění světla.

* dodge and vypalovat:

* Vytvořte novou vrstvu.

* Naplňte jej 50% šedou.

* Nastavte režim míchání na „překrytí“, „měkké světlo“ nebo „lineární světlo“.

* Použijte nástroje Dodge a Burn na této vrstvě k odlehčení a ztmavnutí specifických oblastí.

* ostření:

* Duplikujte svou základní vrstvu.

* Naneste `Unsharp Mask` filtr (filtr> Sharpen> Unsharp Mask). Upravte nastavení podle potřeby.

* Nastavte režim míchání na `svítivost`. Tím se naostří obraz bez ovlivnění barvy.

* Použijte masku vrstvy k ovládání, kde je ostření.

4. Tipy a osvědčené postupy

* experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat! Vyzkoušejte různé režimy míchání a podívejte se, co se stane.

* neprůhlednost je váš přítel: K ovládání intenzity účinku použijte neprůhlednost vrstvy. Jemné úpravy mohou mít velký rozdíl.

* Masy vrstvy jsou nezbytné: Masky vrstvy umožňují selektivně aplikovat efekt režimu míchání na konkrétní oblasti vašeho obrazu. To vám dává přesnou kontrolu.

* nedestruktivní úpravy: Pracujte na duplikovaných vrstvách nebo sestavovacích vrstvách pro zachování vašich původních obrazových dat. Pokud se vám efekt nelíbí, můžete jednoduše vrstvu smazat.

* Začněte jemný: Nejlepší účinky jsou často jemné. Nepřehánějte to!

* zvažte náladu: Přemýšlejte o celkové náladě, kterou chcete vytvořit, a vyberte režimy míchání, které tuto náladu podporují.

* Použijte nastavovací vrstvy ve spojení: Režimy míchání fungují neuvěřitelně dobře s vrstvami nastavení (jako jsou křivky, úrovně, rovnováha barev), aby se další zdokonaloval.

* seskupovací vrstvy: Pokud máte řadu vrstev, které všechny přispívají k konkrétnímu efektu, zvažte je seskupení do složky pro snazší organizaci. Poté můžete použít režimy míchání spíše na skupinu * než na jednotlivé vrstvy, což vám poskytne více kreativní kontroly.

* věnujte pozornost barvám: Mějte na paměti barevné interakce vytvořené režimy míchání. Někdy budete muset upravit barvy vrstvy směsi pro nejlepší výsledky.

5. Příklady:

* přidání vintage pocitu:

* Základní vrstva:Portrét.

* Vrstva směsi:Textura starého papíru.

* Režim míchání:`multily`.

* Upravte neprůhlednost a použijte masku vrstvy pro selektivně aplikaci textury. Přidejte vrstvu nastavení vyhledávání barev pro další tónování.

* Vytvoření zasněného efektu:

* Základní vrstva:Portrét.

* Vrstva směsi:Gradient měkkých barev.

* Režim míchání:`Soft Light` nebo` Screen`.

* Upravte neprůhlednost a experimentujte s barvami gradientu.

* jemně posílení textury kůže:

* Duplikujte vrstvu portrétu.

* Naneste filtr s vysokým průchodem (filtr> ostatní> vysoký průchod) s nízkým poloměrem (např. 2-3 pixely).

* Nastavte režim míchání na „měkké světlo“ nebo „překrytí“.

* Snižte neprůhlednost, pokud je účinek příliš silný.

Pochopením principů režimů míchání a experimentováním s různými kombinacemi můžete odemknout svět kreativních možností pro své portrétování výtvarného umění. Praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí tohoto mocného nástroje.

  1. Kdysi 500PX „Photoshop Master“ nyní čelí disciplíně pro „Fotomanipulaci“ od moderátorů 500PX

  2. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  3. Pohled na nástroj pro výběr předmětu Photoshop CC s umělou inteligencí

  4. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  5. Jak změnit barvu všeho ve Photoshopu

  6. 5 věcí, které byste měli vědět o štětcích Photoshopu

  7. Jak zvětšit fotografii pro tisk (bez ztráty kvality!)

  8. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  9. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  1. Jak přeměnit fotografie na obrazy pomocí Photoshopu

  2. 7 nápadů na kompozitní obrázky pro kreativní kompozitní fotografie

  3. 25 nejvlivnějších fotografů fantasy, které můžete sledovat

  4. Špičkové tipy na retušování pro komerční módní fotografie

  5. Snadné vyhlazení pleti pomocí vysoce propustného filtru ve Photoshopu

  6. Jak používat nástroj Klonovací razítko ve Photoshopu

  7. Vytvořte na obrázku odlitek světla pomocí Photoshopu nebo Elements

  8. Photoshop Focus Stacking pro zátiší a produktovou fotografii

  9. GIMP vs Photoshop:Který byste měli používat v roce 2022?

Adobe Photoshop