i. Porozumění režimům míchání:
* co dělají: Režimy míchání řídí, jak pixely vybrané vrstvy interagují s pixely vrstev pod ním. Přemýšlejte o tom, jako je virtuální míchání barvy - každý režim mění barvu, jas a celkový vzhled jinak.
* kde je najít: Na panelu Vrstvy uvidíte rozbalovací nabídku, která ve výchozím nastavení pravděpodobně říká „normální“. Toto je vaše nabídka režimu míchání.
* Skupina režimu míchání klíčů: Skupiny photoshopu mísí režimy do kategorií na základě druhu efektu, který vytvářejí. Porozumění těmto kategoriím je klíčové:
* normální: Výchozí. Nedochází k míchání. (Zahrnuje normální, rozpuštění, pozadu a jasné)
* Darken: Tyto režimy ztmavnou obraz porovnáním pixelů a udržováním tmavších hodnot. (Zahrnuje ztmavnutí, násobené, barvy popáleniny, tmavší barvu)
* Lighten: Tyto režimy odlehčují obraz porovnáním pixelů a udržováním lehčích hodnot. (Zahrnuje odlehčení, obrazovku, barevnou dodge, lehčí barvu)
* kontrast: Tyto režimy zvyšují kontrast jak ztmavnutím, tak osvětlením na základě původních barevných hodnot. (Zahrnuje překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs)
* inverze: Tyto režimy vytvářejí inverze barev a různé barevné manipulace. (Zahrnuje rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení)
* komponenta: Tyto režimy pracují s odstínem, saturací, svítivostí a barevnými informacemi vrstev. (Zahrnuje odstín, nasycení, barvu, svítivost)
ii. Režimy míchání, které se běžně používají v portrétu výtvarného umění:
Zde je rozdělení některých z nejužitečnějších režimů míchání a jak je aplikovat na portréty:
* násobení:
* co to dělá: Ztmavne obrázek. Je to jako vrstvení průhledných značek na sobě.
* Použití v portrétech:
* vyhýbání se a pálení: Ztmatněte stíny nebo přidejte hloubku. Vytvořte vrstvu naplněnou světle šedou (50% šedou) a nastavte ji na překrytí. Poté použijte nástroje Dodge a Burn přímo na této vrstvě. Nejprve převeďte vrstvu na inteligentní objekt, abyste dodge a vypalovali nedestruktivní.
* přidání překryvů textury: Umístěte vrstvu textury (papír, plátno, grunge) nad váš portrét a nastavte ji na násobení. Upravte neprůhlednost vrstvy a ovládejte intenzitu. Experimentujte s inverzi vrstvy textury (CTRL/CMD + I) pro různé výsledky.
* prohloubení barev: Přidejte nad portrétem plnou barevnou vrstvu (např. Hluboko modrou nebo hnědou) a nastavte ji tak, aby se rozmnožila pro bohatší, náladovější tón. Snižte neprůhlednost jemného efektu.
* obrazovka:
* co to dělá: Osvětluje obraz. Je to opak násobení.
* Použití v portrétech:
* zvýraznění a přidávání Glow: Vytvořte novou vrstvu a použijte měkký, bílý štětec k malování na vrcholy. Nastavte vrstvu na obrazovku. Upravte neprůhlednost měkké záře.
* přidání úniků světla/bokeh překryvy: Umístěte únik světla nebo obrázek bokeh nad portrét a nastavte jej na obrazovku. To vytváří zasněný, éterický pocit.
* Zasvětlená kůže: Přidejte vrstvu nastavení křivek, mírně vytáhněte křivku a rozjasněte obrázek a nastavte jeho režim směsi na „obrazovku“. Vylaďte neprůhlednost a použijte masku vrstvy k selektivně rozjasnění pokožky a zabrání se foukaným vrcholům.
* Overlay:
* co to dělá: Zvyšuje kontrast. Světlé oblasti jsou lehčí a tmavé oblasti jsou tmavší. Je to velmi citlivé na základní barvy.
* Použití v portrétech:
* Vylepšení kontrastu a detailů: Vytvořte duplikát vrstvy portrétu. Naneste filtr s vysokým průchodem (filtr> další> vysoký průchod) s malým poloměrem (1-3 pixely). Nastavte duplicitní vrstvu na překrytí nebo měkké světlo pro naostřené a podrobnější vzhled. K ovládání, které oblasti jsou naostřeny, použijte masku vrstvy.
* vyhýbání se a pálení (jak je uvedeno výše): 50% technika šedé vrstvy.
* přidání textury: Podobně jako multiply, ale překrytí může poskytnout intenzivnější a kontrastní efekt textury.
* měkké světlo:
* co to dělá: Podobně jako překrytí, ale jemnější. Rozjasňuje nebo ztmavne v závislosti na barvě míchací vrstvy, ale účinek je méně drsný.
* Použití v portrétech:
* jemné vylepšení kontrastu: Bezpečnější alternativa k překrytí, pokud chcete méně dramatický efekt.
* přidání barevné tónování: Nad portrétem vytvořte plnou barevnou vrstvu a nastavte ji na měkké světlo. Experimentujte s různými barvami a opacity pro jemné barvy.
* změkčení kůže: Duplikujte vrstvu portrétu. Na horní vrstvu naneste gaussovské rozostření. Nastavte tuto vrstvu na měkké světlo a upravte neprůhlednost, dokud se pokožka nezdá hladší, ale ne příliš rozmazaná. Použijte masku vrstvy k zaostření detailů, jako jsou oči, rty a vlasy.
* barva:
* co to dělá: Používá odstín a nasycení míchací vrstvy na podkladové vrstvy, ale zachovává svítivost.
* Použití v portrétech:
* klasifikace a tónování barev: Přidejte vrstvu nastavení mapy gradientu a vytvořte zajímavé barevné efekty a poté nastavte vrstvu do režimu „Color“ směs.
* Cílená korekce barev: Chcete -li změnit barvu jednoho prvku na vaší fotografii, proveďte výběr a upravte pouze odstín a nasycení ve vybrané oblasti pomocí vrstvy nastavení odstínu/nasycení a oříznutím do cílené vrstvy.
* Změna barvy očí: Vytvořte novou vrstvu nad očima. Použijte kartáč a vyberte barvu nové barvy očí, kterou chcete, a malovat přes oči. Nastavte vrstvu na barvu. Upravte neprůhlednost požadovaného efektu.
* Luminosity:
* co to dělá: Aplikuje svítivost (jas) míchací vrstvy na podkladové vrstvy, ale zachovává odstín a nasycení.
* Použití v portrétech:
* Úpravy jasu bez ovlivnění barvy: Pro upravení celkového jasu použijte křivky nebo vrstvu nastavení úrovní a poté ji nastavte na svítivost, aby nedošlo k změně barev.
* Oprava barevných obsazení: Pokud máte vrstvu s mírným barevným odlitkem, který chcete odstranit, zkuste převést vrstvu nad ní na černou a bílou (desaturujte ji) a nastavte ji na svítivost, abyste odstranili barevné odlitky.
* Hue:
* co to dělá: Používá odstín mísicí vrstvy na podkladové vrstvy a zachovává nasycení a svítivost.
* Použití v portrétech:
* kreativní barevné efekty: Používejte s gradientními mapami nebo vrstvami plné barev pro umělecké změny barev.
iii. Praktické tipy pro portrétování výtvarného umění:
* experiment!: Nejlepší způsob, jak se naučit, je hrát s různými režimy míchání a vidět, co dělají.
* Začněte jemný: Často je méně více. Začněte s malými vrstvami a postupně je zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
* Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy jsou nezbytné pro kontrolu, kde se používají režimy míchání. Použijte je k selektivnímu aplikaci efektů na konkrétní oblasti portrétu (např. Pouze na kůži, pozadí nebo konkrétní detaily).
* nedestruktivní úpravy:
* Nastavovací vrstvy: Použijte nastavovací vrstvy (křivky, úrovně, odstín/nasycení, gradientní mapy) místo přímé úpravy vrstev pixelů. To vám umožní provést změny později, aniž byste trvale změnili původní obrázek.
* inteligentní objekty: Před použitím filtrů převeďte vrstvy na inteligentní objekty. To vám umožní přepracovat nastavení filtru později.
* skupinové vrstvy: Skupinové vrstvy spojené dohromady, aby se panel vrstev zorganizoval a usnadnil správu komplexních úprav.
* neprůhlednost je váš přítel: Zvládněte posuvník krytí. Je to často nejdůležitější kontrola. I když režim míchání vypadá strašně při 100% neprůhlednosti, může to být perfektní na 10% nebo 20%.
* zvažte předmět: Přemýšlejte o náladě a příběhu, který chcete ve svém portrétu sdělit. Vyberte režimy míchání, které podporují tuto vizi. Tmavý, náladový portrét by mohl mít prospěch z množení, zatímco lehký, éterický portrét může používat obrazovku.
* Dejte si pozor na oříznutí: Uvědomte si, že agresivní používání režimů míchání zvyšujících kontrast (jako je překrytí) může někdy oříznout vrcholy nebo stíny a ztrácet detaily. Abyste tomu zabránili, použijte masky vrstvy a úpravy neprůhlednosti.
* Paleta barev: Použijte barevnou paletu, která se doplňuje váš obrázek. To vám pomůže vytvořit soudržnější a vizuálně přitažlivější konečný produkt.
Příklad pracovního postupu:Přidání překrytí textury
1. Otevřete svůj portrét ve Photoshopu.
2. Najděte vhodný obrázek textury: (např. skenování papíru, plátna nebo tkaniny). Ujistěte se, že je to vysoké rozlišení.
3. Umístěte obrázek textury na vrstvu portrétu. (Soubor> Umístěte vložené/propojené)
4. Experimentujte, abyste viděli, který vypadá nejlépe.
5. Upravte neprůhlednost vrstvy textury. Začněte nízko a zvyšujte jej postupně.
6. Přidejte do vrstvy textury masku vrstvy.
7. (např. Oči, rty nebo specifické části obličeje). Můžete také použít gradient na masce k vyblednutí textury dovnitř a ven.
8. Upravte kontrast a jas vrstvy textury v případě potřeby s úrovněmi nebo křivkami.
9. seskupit vrstvy textury a nastavení dohromady.
Pochopením, jak režimy míchání fungují a praktikují s různými kombinacemi, můžete výrazně vylepšit své portrétování výtvarného umění a vytvářet ohromující, jedinečné obrázky. Nebojte se experimentovat a rozvíjet svůj vlastní styl podpisu!