pomocí režimů prolnutí Photoshopu pro portrétování výtvarného umění:Komplexní průvodce
Míchání režimů ve Photoshopu jsou mocné nástroje pro umělce, kteří hledají jedinečné a podmanivé účinky v jejich portrétech výtvarného umění. Umožňují vám vrstvu a interagovat různé prvky vašeho obrazu nedestruktivně a otevírat svět tvůrčích možností. Zde je rozdělení toho, jak je efektivně využít:
i. Porozumění režimům míchání Základy:
* co dělají: Režimy míchání diktují, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Toho dosahují matematickým výpočtem hodnot pixelů aktuální vrstvy („vrstva směs“) a základní vrstvy (vrstvy) („základní vrstvy“).
* kde je najít: Na panelu vrstev ve Photoshopu najdete rozbalovací nabídku označenou „normální“. Kliknutím Otevřete seznam dostupných režimů míchání.
* důležité úvahy:
* Opacity: Nastavení neprůhlednosti vrstvy směsi významně ovlivňuje sílu efektu režimu míchání. Začněte jemný a podle potřeby se zvyšujte.
* plnění: Podobně jako neprůhlednost může být možnost „výplně“ v panelu vrstvy použít k řízení intenzity režimu směsi. Výplně však ignoruje efekty vrstvy, takže může vytvářet odlišné výsledky než neprůhlednost.
* pořadí vrstvy: Pořadí vašich vrstev záleží. Horní vrstva bude interagovat s vrstvami pod ní, takže experimentujte s přeskupením vrstev, abyste dosáhli různých výsledků.
* experimentování je klíčové: Nejlepší způsob, jak se naučit režimy míchání, je experimentovat! Vyzkoušejte různé kombinace a podívejte se, co funguje pro váš konkrétní obraz a uměleckou vizi.
ii. Režimy míchání seskupení a jejich aplikace v portrétu výtvarného umění:
Photoshop organizuje režimy míchání do skupin na základě jejich funkce. Zde je rozpis nejužitečnějších skupin pro portrétování výtvarného umění:
1. Normální (a prahová hodnota):
* normální: Výchozí režim jednoduše překrývá vrstvu směs na horní části základní vrstvy. Užitečné pro přidávání prvků s jejich původním vzhledem.
* prahová hodnota: Převede vrstvu směsi na čistě černou a bílou na základě prahové úrovně. Může být zajímavé pro vytváření grafických efektů, ale méně běžné v typických portrétech výtvarného umění.
2. Darken:
Tyto režimy obecně ztmavnou obraz. Užitečné pro přidání stínů, hloubky a kontrastu.
* Darken: Porovnává hodnoty pixelu směsi a základních vrstev a udržuje tmavší hodnotu.
* násobení: Násobí hodnoty pixelu směsi a základních vrstev. To ztmaví obraz a je vynikající pro přidávání stínů, aplikaci textur a simulace tradičních malířských technik. Myslete na to jako míchání barev dohromady. Může vytvářet bohaté a nasycené tóny.
* Burn Burn: Hluboko ztmavne základní vrstvu na základě barvy vrstvy směsi. Vytváří silný kontrast a nasycené barvy. Používejte opatrně, protože to může být intenzivní.
* lineární popálení: Podobně jako u popálení barev, ale ztmavne snížením jasu základní vrstvy. Může vytvořit tlumenější, desaturovaný efekt ve srovnání s popálením barev.
* tmavší barva: Podobně jako Darken, ale funguje na základě celkové hodnoty barev, nikoli na jednotlivých kanálech RGB.
Aplikace pro ztmavlé režimy:
* přidání jemných stínů: Duplikujte vrstvu portrétu, mírně ji rozostřujte a nastavte režim míchání na „vynásobení“ nebo „ztmavnutí“ se sníženou neprůhledností přidat jemné stíny.
* Použití textur: Překrytí vrstvy textury (např. Grunge, papír, textilie) a použijte „násobení“, aby je hladce promíchaly do portrétu.
* Přidání viněta: Vytvořte tmavý kruhový kruh nebo obdélník na novou vrstvu a použijte „násobení“ k vytvoření přirozeně vypadající viněta.
* Zvýšení kontrastu: Vytvořte vrstvu nastavení křivek nebo úrovní, upravte tak, aby vytvořili tmavší stíny a poté změňte režim míchání tak, aby se vynásobil, ztmavl nebo lineární hořel.
3. Lighten:
Tyto režimy obecně odlehčují obraz. Užitečné pro přidávání vrcholů, vytváření zasněných efektů a míchání zdrojů světla.
* Lighten: Porovnává hodnoty pixelu směsi a základních vrstev a udržuje lehčí hodnotu.
* obrazovka: Převrátí hodnoty pixelu směsi a základních vrstev, vynásobí je a poté převrátí výsledek. To rozjasňuje obraz a je vynikající pro přidávání vrcholů, vytváření žhavých efektů a simulaci světelných zdrojů.
* Color Dodge: Odlehčuje základní vrstvu na základě barvy vrstvy směs. Vytváří jasné vrcholy a často přidává „zářící“ efekt. Může snadno přeexponovat obrázky, pokud jsou použity příliš silně.
* lineární dodge (přidat): Podobně jako u barvy Dodge, ale zesvětluje zvýšením jasu základní vrstvy. Může být jemnější než Color Dodge.
* lehčí barva: Podobně jako Lighten, ale funguje na základě celkové hodnoty barev, nikoli na jednotlivých kanálech RGB.
Aplikace pro odlehčené režimy:
* přidání hlavních událostí: Duplikujte vrstvu portrétu, mírně ji rozostřujte a nastavte režim míchání na „obrazovku“ nebo „zesvětlit“ se sníženou neprůhledností a přidat jemné zvýraznění.
* Vytváření efektů Glow: Přidejte jasný, měkký štětcem na novou vrstvu a nastavte režim míchání na „obrazovku“ nebo „barevný dodge“, abyste vytvořili zářící efekt kolem subjektu.
* Simulace zdrojů světla: Přidejte vrstvu jasné barvy (např., Žluté nebo oranžové) a použijte „obrazovku“ k simulaci zdroje světla osvětlujícího subjekt.
* přidání prachu a škrábanců: Použijte textury prachu a škrábanců přes obrázek v režimu obrazovky a vytvořte opotřebovaný vzhled vintage.
4. Kontrast:
Tyto režimy zvyšují kontrast obrazu jak ztmavlými stíny, tak zvýrazněním zesvětlení.
* Overlay: Násobení tmavých oblastí a obrazovek světelných oblastí. Toto je všestranný režim pro přidání kontrastu a jemně měnící barvy. Je citlivý na jas základní vrstvy, takže neutrální šedá vrstva nebude mít žádný účinek.
* měkké světlo: Podobně jako překrytí, ale s jemnějším účinkem. Vytváří měkčí a rozptýlenější vzhled.
* tvrdé světlo: V závislosti na barvě směs se vyskytuje nebo prověřuje barvy. Tento režim vytváří drsný vzhled s vysokým kontrastem.
* živé světlo: Popálí nebo se vyhýbá barvám v závislosti na barvě směsi. Tento režim vytváří intenzivní kontrast a nasycené barvy.
* lineární světlo: Popálení nebo vyhýbání se jasu v závislosti na barvě směsi. Tento režim vytváří vysoký kontrastní vzhled s menším nasycením než živé světlo.
* Pin Light: Nahrazuje barvy v závislosti na barvě směsi. Tento režim vytváří ostrý, grafický vzhled s omezenou paletou barev.
* Hard Mix: Přidá hodnoty červené, zelené a modré kanály směsi a základních vrstev. Tento režim vytváří plakátový vzhled s extrémními barevnými posuny.
Aplikace pro režimy kontrastu:
* Zvýšení celkového kontrastu: Vytvořte vrstvu nastavení křivek nebo úrovní a nastavte režim míchání na „překrytí“ nebo „měkké světlo“ pro jemnou podporu kontrastu.
* přidání dramatického osvětlení: Vytvářejte vrstvy s gradientním výplněmi a pomocí dramatických efektů osvětlení použijte „překrytí“ nebo „tvrdého světla“. Experimentujte s různými barvami a gradienty.
* Vytváření uměleckých efektů: Použijte textury a vzory s „překrytím“ nebo „měkkým světlem“ a přidejte do portrétu jemné detaily a vizuální zájem.
* vyhýbání se a pálení: Vytvořte 50% šedou vrstvu a barvu s černou (spálení - ztmavnutí) nebo bílou (k vyhýbání se - odlehčují), zatímco vrstva je nastavena na překrytí nebo měkké světlo. To umožňuje nedestruktivní uhýbání a pálení.
5. Inverze/srovnání:
* rozdíl: Odečte hodnoty pixelu směsné vrstvy ze základní vrstvy. Tento režim může vytvořit zajímavé barvy a neskutečné efekty. Často se používá k detekci nedokonalostí.
* Vyloučení: Podobné rozdílu, ale s měkčím efektem.
* odečtení: Odečte hodnoty pixelu směsné vrstvy ze základní vrstvy. Tímto ztmavne obrázek a může vytvářet zajímavé barevné posuny.
* divide: Rozdělí hodnoty pixelu směsi vrstvou základní vrstvou. Tím se zlehčuje obraz a může vytvořit bělený nebo vybledlý efekt.
Aplikace pro režimy inverze/srovnání:
* Surreal Effects: K vytvoření bizarních a neočekávaných barevných kombinací použijte textury a vzory s „rozdílem“ nebo „vyloučením“.
* kreativní pozadí: Kombinujte „rozdíl“ nebo „vyloučení“ s gradientními výplněmi nebo variacemi barev pro neobvyklé na pozadí.
* Nalezení nedokonalostí: Pomocí režimu rozdílu porovnejte dvě verze stejného obrázku a zdůrazňují jakékoli rozdíly.
6. Komponenta (HSL/Color):
Tyto režimy ovlivňují barevné komponenty obrazu (odstín, nasycení, svítivost/jas).
* Hue: Nahrazuje odstín základní vrstvy odstínem vrstvy směsi. Zachovává svítivost a nasycení.
* nasycení: Nahrazuje nasycení základní vrstvy nasycením vrstvy směsi. Zachovává odstín a svítivost.
* barva: Nahrazuje odstín a nasycení základní vrstvy odstínem a nasycení směsi. Zachovává svítivost. Vynikající pro zbarvení černobílých obrázků nebo přidání jemných barevných odstínů.
* Luminosity: Nahrazuje svítivost základní vrstvy svítivostí směsné vrstvy. Zachovává odstín a nasycení. Užitečné pro ostření nebo přidání kontrastu bez ovlivnění barvy.
Aplikace pro režimy komponent:
* barvy tónování: Přidejte plnou barevnou vrstvu a nastavte režim míchání na „barvu“, aby se obrázek zabarvil pomocí této barvy. Upravte neprůhlednost jemných nebo dramatických efektů.
* desaturace: Vytvořte černobílou vrstvu nastavení a nastavte režim míchání na „nasycení“ tak, aby selektivně desaturoval určité oblasti.
* Selektivní úpravy barev: Použijte nastavovací vrstvy (např. Odstín/nasycení, rovnováhu barev) a nastavte jejich směs na „svítivost“, abyste upravte jas specifických barev, aniž by to ovlivnilo jejich odstín nebo nasycení.
* Podrobnosti o zachování: Použijte režim svítivosti k aplikaci ostření nebo kontrastu bez ovlivnění barev na obrázku.
iii. Praktické příklady a pracovní postup:
Zde je krok za krokem příklad toho, jak používat režimy míchání ve vašem pracovním portrétu výtvarného umění:
Příklad:Přidání vintage textury a barevného tónu
1. Otevřete obrázek portrétu ve Photoshopu.
2. Přidejte texturní vrstvu: Najděte obrázek vintage textury (např. Papír, grunge) a položte jej na vrstvu nad portrétem.
3.. Směs textury: Nastavte režim míchání vrstvy textury na vynásobit nebo překrytí . Upravte neprůhlednost tak, aby se dosáhlo požadované úrovně viditelnosti textury. Můžete také použít masku vrstvy k selektivnímu aplikaci textury na určité oblasti obrázku.
4. přidat barevný tón: Vytvořte novou vrstvu nastavení plné barvy a vyberte teplou, vintage barvu (např. Ztlumenou sépii nebo mírně desaturovanou pomeranč).
5. Blend barevný tón: Nastavte režim míchání barevné vrstvy na barvu . Upravte neprůhlednost tak, aby ovládala sílu barevného tónu.
6. upřesnění: Pomocí nastavovacích vrstev (např. Křivek, úrovně) dále upřesňujte tonalitu a kontrast obrazu. Můžete experimentovat s režimy smíchání v těchto nastavovacích vrstvách (např. Měkké světlo pro jemné vylepšení kontrastu).
7. maskování: Použijte masky vrstvy na kterékoli z vrstev míchání režimu pro selektivně aplikaci efektu v případě potřeby.
Obecné úvahy o pracovním postupu:
* nedestruktivní úpravy: Vždy pracujte nedestruktivně pomocí nastavovacích vrstev a inteligentních objektů. To vám umožní snadno upravit vaše úpravy bez trvalého změny původního obrázku.
* Začněte jemný: Začněte s nízkými hodnotami neprůhlednosti pro vrstvy režimu míchání a postupně je zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
* Experimentujte s pořadí vrstvy: Zkuste přeskupení pořadí vašich vrstev, abyste zjistili, jak to ovlivňuje konečný výsledek.
* Použijte masky vrstvy: Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci účinků vrstev vašeho míchání na konkrétní oblasti obrazu.
* Uložit předvolby: Pokud najdete kombinace režimu míchání, které se vám líbí, uložte je jako akce Photoshopu nebo předvolby pro budoucí použití.
* Pravidelně cvičte: Čím více experimentujete s režimy míchání, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak fungují a jak je používat k vytvoření ohromujících portrétů výtvarného umění.
iv. Tipy pro výtvarné umění Estetika:
* jemnost je klíčová: Ve výtvarném umění je často méně více. Vyvarujte se nadměrného využití režimů míchání, protože to může způsobit, že vaše obrázky vypadají uměle nebo přepracované.
* zaměřit se na náladu a atmosféru: Použijte režimy míchání k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry ve vašich portrétech. Například můžete použít „obrazovku“ nebo „Color Dodge“ k vytvoření zasněného, éterického vzhledu nebo „násobení“ nebo „lineárního popáleniny“ k vytvoření temné, náladové atmosféry.
* Vytvořit hloubku a rozměr: Pomocí režimů prolnutí přidejte do svých portrétů hloubku a dimenzi. Například můžete použít „Multiply“ k vytvoření jemných stínů a „obrazovky“ k vytvoření vrcholů.
* Doplňte subjekt: Vyberte efekty režimu smíchání, které doplňují předmět vašeho portrétu. Pokud například fotografujete dítě, možná budete chtít použít měkčí a éteričtější efekty.
* Použijte režimy míchání pro vyprávění: Zvažte, jak mohou režimy míchání přispět k příběhu, který se snažíte vyprávět se svým portrétem. Vintage efekt může evokovat nostalgii, zatímco dramatický osvětlovací efekt může naznačovat sílu nebo tajemství.
* Prozkoumejte abstraktní textury: Začleňte abstraktní textury pomocí režimů míchání k vytvoření malířského nebo neskutečného efektu.
v. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* přehánění: Jak je uvedeno výše, jemnost je zásadní. Nadměrné používání režimů míchání může vést k nepřirozenému a amatérskému vzhledu.
* ignorování masek vrstvy: Masky vrstvy jsou nezbytné pro kontrolu, kde se používají režimy míchání. Nebojte se je použít k upřesnění vašich účinků.
* nerozumí matematice: I když nemusíte být matematikem, pochopení základních principů toho, jak fungují režimy míchání, vám pomohou předvídat jejich účinky.
* spoléhat se na jeden režim míchání: Experimentujte s různými režimy míchání, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe. Nenechte se uvíznout do říje!
* zapomenutí neprůhlednosti a výplně: Jedná se o výkonné nástroje pro kontrolu intenzity efektů režimu míchání. Použijte je!
* ignorování barevných harmonií: Režimy míchání mohou ovlivnit barvy ve vašem obrázku. Věnujte pozornost barevným harmoniím a ujistěte se, že vaše volby jsou vizuálně přitažlivé.
Pochopením základů režimů míchání a pravidelné praktikování můžete odemknout výkonnou sadu nástrojů pro vytváření ohromujících a evokativních portrétů výtvarného umění ve Photoshopu. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!