1. Pochopení základů barevných gelů:
* co jsou: Tenké listy barevného plastu (obvykle acetátu nebo polykarbonátu), které jsou umístěny před světelným zdrojem, aby změnily jeho barvu.
* účel: Chcete -li vaše portréty přidat barvu, drama, náladu, oddělení a celkový vizuální zájem.
* typy gelů: K dispozici v obrovské škále barev, od jemných odstínů po nasycené odstíny. Přicházejí také v korekčních gelech (pro vyvážení teploty barev) a difúzních gelech (pro změkčení světla).
* kde koupit: Obchody s fotografiemi, online maloobchodníci jako Amazon a divadelní zásobovací domy.
* příloha: Gely jsou připojeny k vašim světelům s klipy, držáky gelu nebo suchým zipem. Ujistěte se, že jsou bezpečně připojeny a umístěny pryč od žárovky, aby se zabránilo tání nebo deformaci.
2. Základní vybavení:
* světla: Nejběžnější jsou stroby (studio záblesky) nebo rychlé světlomety (záblesky na kameře). Můžete také použít kontinuální světla, ale mít na paměti generování tepla s gely.
* barevné gely: Začněte základní sadou (primární barvy:červená, modrá, zelená) a některými doplňkovými barvami.
* držáky gelů: Připevněte gely k světel. Dveře stodoly s držáky gelu jsou velmi užitečné.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* modifikátory světla (volitelné): Softboxy, deštníky, reflektory, mřížky, snoots - tyto tvaru a nasměrují světlo dále.
* svorky nebo páska: Pro zabezpečení gelů a dalších příslušenství.
3. Plánování a konceptualizace:
* koncept: Jakou náladu nebo zprávu se snažíte sdělit? Zvažte osobnost subjektu a celkový příběh, který chcete vyprávět. Barva má silné psychologické asociace (červená =vášeň, modrá =klid atd.).
* Paleta barev: Rozhodněte se, které barvy chcete použít a jak budou interagovat.
* monochromatické: Různé odstíny jedné barvy.
* doplňkové: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová). Ty vytvářejí vysoký kontrast.
* analogické: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená). Ty vytvářejí harmonický a vyvážený vzhled.
* triadic: Tři barvy rovnoměrně rozmístěné na barevném kole (např. Červená, modrá, žlutá).
* Nastavení osvětlení: Načrtněte základní diagram umístění světla a přiřazení gelu. Zvážit:
* klíčové světlo: Hlavní zdroj osvětlení.
* plněné světlo: Slouží ke změkčení stínů.
* Světlo ráfku/vlasy: Vytváří oddělení od pozadí.
* světlo na pozadí: Pro osvětlení nebo zbarvení pozadí.
4. Techniky osvětlení a příklady:
* Single Gel:
* Jednoduché promytí barev: Umístěte gel na klíčové světlo pro jemnou, všestrannou barvu.
* Barva pozadí: K vytvoření barevného pozadí použijte gel na světle zaměřeném na pozadí.
* dva gely (nejběžnější):
* doplňkové rozdělení osvětlení: Jeden gel na klíčovém světle, druhý (doplňková barva) na výplňovém světle nebo ráfku, čímž se vytvoří dramatický, kontrastní efekt. Například červené klíčové světlo, azurové okraje.
* separace barev: K vytvoření hloubky a vizuálního zájmu použijte jednu barvu pro subjekt a druhou pro pozadí.
* MOOD LIGHTING: Dva gely s podobnými odstíny pro zvýšení konkrétní nálady. Například modrý a fialový gel pro melancholickou scénu.
* tři nebo více gelů:
* komplexní barevné kombinace: Pro pokročilé uživatele můžete experimentovat s více gely a vytvořit složité a vrstvené efekty. Vyžaduje pečlivé plánování a provádění.
* barevný gradient: Použití více gelů k vytvoření hladkého přechodu barev napříč předmětem nebo pozadím.
5. Klíčové úvahy a tipy:
* poměry světla: Ovládejte sílu každého světla tak, aby vyvážila barvy. Nastavení síly gelového světla může změnit intenzitu a nasycení barvy.
* vzdálenost: Vzdálenost mezi světlem a subjektem ovlivňuje nasycení barvy. Bližší =více nasycených; dále pryč =méně nasycené.
* difúze: Použijte difúzní gely nebo modifikátory (softboxy, deštníky) ke změkčení světla a vytvoření plynulejších gradientů. Tvrdé, přímé světlo s gely může vypadat nepřirozeně.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé fotoaparátu * před * přidáním gelů. Pokud používáte smíšené barvy, je často nejlepší je nastavit na „wolfram“ nebo „denní světlo“ v závislosti na vašem základním osvětlení a poté se přizpůsobí následnému zpracování. Střelba RAW vám dává větší flexibilitu pro úpravu vyvážení bílé později.
* tóny pleti: Mějte na paměti, jak gely ovlivňují tóny pleti. Silně nasycené barvy mohou způsobit, že kůže bude vypadat nepřirozeně. Zvažte použití měkčích barev nebo pouze gelingu pozadí nebo okraje.
* Model's Wardrobe: Oblečení, které váš model nosí, se může doplňovat nebo se střet s barvami, které používáte. Předem koordinujte skříň.
* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různé kombinace barev, pozic a modifikátorů. Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a podle potřeby upravte nastavení. Digitální fotografie to usnadňuje.
* následné zpracování: Barvy a tóny můžete dále upřesnit v softwaru po zpracování, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom. Upravte úrovně, křivky a rovnováhu barev, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
Nastavení příkladů:
* Cyberpunk Portrét: Modrý gel na hlavním světle, purpurové gel na okrajovém světle, tmavé pozadí.
* dramatický film noir: Červený gel na podsvícení zaměřené na kouř nebo mlhu, vytvoření dramatické siluety. Cool-tone-gel na klíčovém světle.
* DREAMY Portrét: Levandulový gel na hlavním světle, světle růžový gel na výplním světle, měkká difúze.
* sci-fi portrét: Tealský gel na jedné straně obličeje, oranžový gel na straně druhé a vytváří výrazný kontrast.
Bezpečnost:
* teplo: Vždy udržujte gely od zdroje světla, abyste zabránili tání nebo deformaci.
* zabezpečené přílohy: Ujistěte se, že gely jsou bezpečně připevněny ke světelům, aby jim zabránila padat a způsobit poškození nebo zranění.
Pochopením principů barevných gelů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit jedinečné a poutavé portréty, které vyjadřují vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí a bavte se!