REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů na vašich světelch je fantastický způsob, jak přidat kreativitu a náladu do vašich portrétů. Zde je rozdělení toho, jak efektivně používat barevné gely k vytvoření jedinečných a přesvědčivých obrázků:

1. Pochopení základů teorie barev a gelů:

* barevné kolo: Seznamte se s barevným kolem. Pochopení doplňkových barev (proti sobě na volantu) a analogické barvy (vedle sebe) je zásadní pro vytváření vizuálně harmonických nebo kontrastních obrazů.

* gelové barvy: Gely přicházejí v obrovské řadě barev, od jemných odstínů po živé odstíny. Nejběžnější typy jsou:

* CTO (barevná teplota oranžová): Zahřívá světlo a napodobuje zlatou hodinu. Skvělé pro portréty s útulným nebo romantickým pocitem.

* ctb (barevná teplota modrá): Ochladí světlo, simuluje denní světlo nebo měsíční světlo. Užitečné pro dramatické nebo náladové obrázky.

* R, G, B (červená, zelená, modrá): Primární barvy. Vynikající pro odvážný a živý vzhled.

* Pastelové gely: Měkké, jemné barvy jako levandule, růžová a tyrkysová. Ideální pro zasněné a éterické portréty.

* nd gely (neutrální hustota): Snižuje světelný výstup blesku, užitečný pro vyvážení expozic s okolním světlem.

2. Zařízení, které budete potřebovat:

* Zdroj světla: Nejběžnější jsou rychlé osvětlení (přenosné záblesky) nebo strob (studio záblesky). Kontinuální LED světla mohou také fungovat, ale mohou být méně silná.

* gely: Vyberte si výběr barev, se kterými můžete začít. Filtry Rosco a Lee jsou renomované značky. Hledejte gely určené pro fotografii, protože jsou odolné proti teplu.

* gel držáky/přílohy: Potřebujete způsob, jak připojit gely ke svým světelům. Možnosti zahrnují:

* držáky gelů: Speciálně navrženo tak, aby odpovídalo vašemu blesku nebo strobosu.

* klipy a svorky: Lze použít k držení gelů na reflektor nebo jiný modifikátor světla.

* Gaffer Tape: Pro zajištění gelů je nezbytná tepelně rezistentní páska odolná proti teplu, ale buďte opatrní, abyste neblokovali chladicí větrací otvory.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory světla (volitelné): Softboxy, deštníky, mřížky, snooty, reflektory a difuzory mění kvalitu a směr vašeho světla a jsou neuvěřitelně užitečné při práci s barevnými gely.

* fotoaparát s manuálními ovládacími prvky: Pochopení clony, rychlosti závěrky a ISO je nezbytné pro kontrolu expozice a hloubky pole.

* Nastavení vyvážení bílé: Nezbytné pro přesnou reprezentaci barev. Nastavení vyvážení bílé z bílé kamery (denní světlo, wolfram, stín atd.) Ovlivní to, jak se objevují gelové barvy. Střelba v RAW umožňuje větší úpravy vyvážení bílé při následném zpracování.

3. Plánování výstřelu:

* koncept: Jakou náladu se snažíte vytvořit? Jaké barvy vyvolávají tu náladu? Chcete odvážný a kontrastní vzhled nebo jemný a harmonický?

* předmět: Jak budou barvy doplňovat tón pleti, oblečení a vlastností pleti vašeho subjektu? Zvažte jejich barvu očí, barvu vlasů a celkovou pleť.

* pozadí: Jaké bude pozadí? Hlavní pozadí může být pro vaše barvy prázdné plátno. Texturované pozadí může přidat vizuální zájem.

* Schéma osvětlení: Načrtněte diagram osvětlení pro plánování umístění vašich světel, gelů a modifikátorů. To vám pomůže vizualizovat konečný výsledek.

4. Nastavení světel:

* Nastavení jednoho světla: Začněte jednoduše. Umístěte jedno světlo s gelem k osvětlení vašeho předmětu. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi. Jako klíčové světlo, okraj nebo světlo na pozadí lze použít jediné gelové světlo.

* dvě nastavení světla: Pro své hlavní světlo a další světlo použijte jedno světlo s gelem s jiným gelem pro výplňové světlo, světlo na pozadí nebo ráfku. To umožňuje složitější kombinace barev.

* Tři nebo více světel: Buďte kreativnější! K vytvoření vrstvených a nuančních efektů použijte více světel s různými gely. Zvažte použití jednoho světla pro subjekt, jedno pro pozadí a jednu pro okraj ráfku.

* poměry světla: Věnujte pozornost světelným poměrům mezi vašimi světly. Vyšší poměr vytvoří větší kontrast, zatímco nižší poměr vytvoří rovnoměrnější vzhled. Experimentujte s různými úrovněmi výkonu na vašich světelch, abyste dosáhli požadovaného efektu.

5. Techniky pro použití barevných gelů:

* blokování barev: Pomocí kontrastních barev vytvořte odlišné bloky světla a stínu. Například červená na jedné straně obličeje a modrá na straně druhé.

* monochromatické: K vytvoření jemného a harmonického vzhledu použijte různé odstíny stejné barvy. Například světle růžová a tmavě růžová.

* doplňkové barvy: K vytvoření odvážného a poutavého efektu použijte barvy, které jsou proti sobě proti sobě. Například modrá a oranžová.

* analogické barvy: Použijte barvy, které jsou vedle sebe na barevném kole, vytvořte harmonický a příjemný efekt. Například červená, oranžová a žlutá.

* Gel Umístění:

* klíčové světlo: Hlavní světlo osvětlující váš předmět. Použití gelu na klíčovém světle ovlivní celkové barvy obsazení obrázku.

* plněné světlo: Slouží ke změkčení stínů. Jemná gelová barva může přidat teplo nebo chlad.

* ráfkové světlo (světlé světlo): Odděluje subjekt od pozadí. Závalný gel na okraji světla může vytvořit dramatický efekt Halo.

* světlo na pozadí: Přidává barvu a zájem na pozadí.

* difúze: Použijte softboxy nebo deštníky k rozptýlení světla a vytvoření měkčího a rovnoměrnějšího barevného obsazení.

* mřížky: Použijte mřížky k ovládání úniku světla a vytvoření více zaostřeného paprsku barvy.

* snoots: Použijte Snoots k vytvoření malého kruhu světla.

6. Nastavení kamery:

* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.

* Manuální režim: To vám dává úplnou kontrolu nad vaší expozicí.

* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (spodní F-Number) vytvoří mělčí hloubku ostrosti a rozmazává pozadí. U užší clony (vyšší F-Number) vytvoří větší hloubku ostrosti a zaostřuje více obrazu.

* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy).

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.

* Balance White: Upravte vyvážení bílé a kompenzujte barvu gelů. Můžete použít šedou kartu k nastavení vlastního vyvážení bílé bílé nebo ji upravit při následném zpracování.

7. Poprocesování:

* Nastavení vyvážení bílé: Vylaďte vyvážení bílé pro dosažení přesných barev.

* korekce barev: Upravte jednotlivé barevné kanály (červená, zelená, modrá), abyste zdokonalili barvy a vytvořili požadovanou náladu.

* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a hoření, čímž se zvýší vrcholy a stíny.

* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.

Tipy a triky:

* experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými barvami, nastavením osvětlení a nastavením fotoaparátu.

* START SMALL: Začněte jednoduchým nastavením a postupně zvyšujte složitost.

* použijte měřič barev (volitelné): Pro přesnější hodnoty barev.

* Zvažte tón pleti: Mějte na paměti, jak různé barvy ovlivňují tóny pleti. Některé barvy mohou způsobit, že kůže bude vypadat nemocně, zatímco jiné mohou zlepšit svou přirozenou krásu.

* přemýšlejte o kontrastu: Kombinace barev s vysokým kontrastem může být vzrušující, ale kombinace nižšího kontrastu mohou být jemnější a elegantnější.

* používat gely střídmě: Někdy je méně více. Jemný dotek barvy může být účinnější než ohromující obraz s přílišnou barvou.

* poříďte testovací výstřely: Chcete -li zkontrolovat své osvětlení, expozice a rovnováhu barev, vždy pořizujte výstřely.

* Sledujte tutoriály: Online zdroje, jako je YouTube, jsou plné tutoriálů pro použití barevných gelů pro fotografii.

* Nebojte se porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, neváhejte experimentovat a porušit pravidla a vytvořit si svůj vlastní jedinečný styl.

Příklady scénářů:

* Moody Portrét: Použijte modrý gel na svém klíčovém světle a fialový gel na vašem pozadí a vytvořte temnou a záhadnou atmosféru.

* romantický portrét: Použijte gel CTO na klíčovém světle a růžový gel na svém výplním světle a vytvořte teplý a romantický pocit.

* odvážný a dramatický portrét: Použijte červený gel na jedné straně obličeje a modrý gel na druhé straně a vytvořte výrazný a poutavý vzhled.

* éterický portrét: Použijte pastelové gely jako levandule a růžová k vytvoření snového a rozmarného pocitu.

Pochopením principů teorie barev, experimentováním s různými nastaveními osvětlení a zdokonalováním vašich dovedností po zpracování můžete použít barevné gely k vytvoření ohromujících a kreativních portrétů, které vyjadřují vaši jedinečnou uměleckou vizi. Hodně štěstí!

  1. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  2. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  3. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  4. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  5. Jak používat nízký grafický styl jako nástroj pro kompozice

  6. Použití filtrů Photoshopu během následného zpracování k opravě a vylepšení obrázků

  7. Nová zpráva Creatives se ptá:Co dělají kreativní profesionálové?

  8. Vytvořte vodoznak obrázku ve Photoshopu

  9. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  1. Jak narovnat pokřivený obrázek ve Photoshopu

  2. Jak duotónovat fotografii ve Photoshopu

  3. Jak začít používat vrstvy Photoshopu

  4. Luminar AI Review 2022 (Nejlepší editor fotografií s umělou inteligencí?)

  5. DIY Photoshop štětce

  6. Jak používat nástroj rozostření ve Photoshopu (krok za krokem!)

  7. Jak vytvořit efekt Sparkle a překrytí ve Photoshopu

  8. 3 kroky ke snadné a realistické změně barvy vlasů ve Photoshopu

  9. Jak udělat Pixel Stretching ve Photoshopu

Adobe Photoshop