1. Porozumění základům:Teorie světla a barev
* Světlo jako stavební blok: Pamatujte, že světlo je váš primární nástroj. Gely modifikují barvu světla a pochopení toho, jak světlo funguje (směr, intenzita, difúze), je zásadní.
* Teorie barev 101: Základní porozumění barevnému kola je nesmírně užitečné.
* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová) vytvářejí vysoký kontrast a vizuální vzrušení. Jejich používání společně může být velmi dramatické.
* analogické barvy: Barvy vedle sebe na kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená) vytvářejí harmoničtější a jemnější pocit.
* teplé vs. chladné barvy: Teplé barvy (červená, oranžová, žlutá) mají tendenci se cítit energicky a lákavé. Chladné barvy (modrá, zelená, fialová) se cítí uklidňující a někdy melancholicky.
* Balance White: Nastavení vyvážení bílé bílé kamery je kritické. Při používání gelů budete pravděpodobně chtít upravit vyvážení bílé ručně. Nastavení na barvu naproti gelu, který používáte, často pomůže neutralizovat tóny pleti, kde gel přímo nezasáhne. Alternativně můžete přijmout barvu odlitku a nechat vyvážení bílé nedotčené pro stylizovanější vzhled.
2. Zařízení, které budete potřebovat
* strobo/flash: Nejběžnější zdroj světla pro portréty gell. Rychle osvětlení (záblesky na kameře) nebo studiové stroby fungují dobře.
* gely: Listy barevného průhledného materiálu, který umístíte před vaše světlo. Můžete si koupit gelové soupravy speciálně navržené pro fotografii. Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky. Jsou k dispozici v různých barvách a hustotách.
* gel držáky/přílohy: Potřebujete způsob, jak připojit gely ke svému světlu. To může být stejně jednoduché jako oříznutí oděvů, pomocí pásky Gaffer nebo pomocí vyhrazených gelů, které se připevňují k vašemu blesku. Osvícení mají často malé držáky gelu, které proklouznou. Studiovy stromy mají často větší držáky.
* Světelné stojany: Pro umístění světel (zejména strob).
* modifikátory světla (volitelné, ale vysoce doporučené):
* softboxy: Vytvořte měkčí a rozptýlenější světlo.
* deštníky: Další způsob, jak změkčit a šířit světlo.
* mřížky: Ovládejte směr a rozlití světla a vytvořte více zaostřený paprsek.
* snoots: Vytvořte velmi úzký, koncentrovaný paprsek světla.
* reflektory: Skákání světla pro vyplnění stínů a přidání dimenze. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory mají různé účinky.
* fotoaparát s manuálními ovládacími prvky: Nezbytné pro přesnou kontrolu nad vaší expozicí.
3. Nastavení a techniky
* nejprve bezpečnost: Pokud používáte silné stroby, buďte opatrní, abyste se neohrožovali gely. Některé gely jsou více odolné proti teplu než jiné. Vyvarujte se umístění gelů přímo proti zábleskové hlavě.
* Nastavení jednoho gelu (snadný start):
* Umístěte svůj předmět před neutrálním pozadí (šedá, bílá, černá).
* Umístěte jedno světlo barevným gelem (např. Modrá) na stranu, úhlu k subjektu.
* Použijte reflektor na opačné straně, abyste odrazili světlo zpět a vyplnili stíny.
* Upravte vyvážení bílé. Zkuste nastavit chladič (např. Tungsten), abyste kompenzovali modrou, nebo ji nechte tak, jak je pro stylizovanější modré obsazení.
* Nastavení dvou osvětlení (větší kontrola):
* světlo na pozadí: Použijte jedno světlo s gelem (např. Červenou) směřující na pozadí. Tím se vytvoří barevné pozadí.
* klíčové světlo: Jako hlavní světlo na toto téma použijte druhé světlo s jiným gelem (např. Blue) nebo žádným gelem (pro přirozenější tón pleti). Zvažte použití softboxu nebo deštníku na klíčovém světle pro změkčení světla.
* nastavení tří světů (maximální ovládání):
* světlo na pozadí: Stejné jako nastavení dvou osvětlení.
* klíčové světlo: Stejné jako nastavení dvou osvětlení.
* Světlo ráfku/vlasy: Třetí světlo s gelem (často kontrastní barvou s pozadím) umístěné za předmětem, aby se vytvořilo separaci a zvýraznil okraje.
* Experiment s překrýváním: Nechte se barevné světlo překrývat na subjektu. Způsob, jakým se barvy mísí a směsí, může být velmi zajímavý.
* inverzní geling: Použijte jednu barvu na pozadí a doplňkovou barvu na toto téma. Například modré pozadí s jemným oranžovým gelem na téma.
* blokování barev: Použijte více světel s různými gely k vytvoření odlišných oblastí barvy na subjektu a/nebo pozadí.
* low-key vs. High-Key:
* low-key: Tmavý, dramatický, náladový. Použijte tmavší gely a ovládejte světlo a vytvořte silné stíny.
* High-Key: Světlé, vzdušné, veselé. K minimalizaci stínů použijte lehčí gely a spoustu výplňového světla.
* Úpravy vyvážení bílé: Experimentujte s různými nastaveními vyvážení bílé bílé, abyste viděli, jak ovlivňují barvy. Vyzkoušejte „wolfram“ (pro chladnější tóny) nebo „denní světlo“ (pro teplejší tóny).
* hustota gelu: Gely přicházejí v různých hustotách (kolik světla blokují). Experimentujte se stohováním gelů stejné barvy pro zvýšení intenzity barvy. Můžete také použít gely neutrální hustoty (ND) ke snížení množství světla bez ovlivnění barvy.
4. Kreativní nápady a inspirace
* nálada a vyprávění: Používejte barvy k zprostředkování specifických emocí nebo vyprávění.
* červená: Vášeň, hněv, nebezpečí, energie.
* modrá: Klid, smutek, mír, chlad.
* zelená: Příroda, žárlivost, uzdravení, růst.
* žlutá: Štěstí, optimismus, opatrnost.
* fialová: Royalty, tajemství, kreativita.
* móda a redakci: Gely se běžně používají ve vysoce módní fotografii k vytvoření odvážných a nápadných vizuálních efekcí.
* abstraktní portréty: Zaměřte se spíše na tvary, barvy a textury než na tradiční portrét. Použijte gely k vytvoření dramatických vzorů na předmětu a pozadí.
* siluety: Pomocí gelového světla za předmětem vytvořte barevnou siluetu.
* dvojitá expozice: Kombinujte normálně osvětlený portrét s obrázkem, kde je předmět osvětlen s gely.
* Černobílá konverze: Převeďte své barevné gelové obrázky na černobílé. Různé barvy budou mít různé tonální hodnoty v černé a bílé, což bude vytvářet zajímavé kontrasty. Například červený gel způsobí, že kůže bude vypadat lehčí v černé a bílé.
5. Tipy pro úspěch
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Začněte jediným gelem a postupně přidejte složitost.
* praxe: Experimentujte s různými barvami, nastavením osvětlení a nastavením fotoaparátu.
* Model Communication: Jasně sdělte svou vizi svému modelu, aby pochopili náladu a energii, kterou se snažíte vytvořit. Pozice a výraz modelu mohou výrazně zvýšit dopad barevného osvětlení.
* následné zpracování: Můžete dále vylepšit své portréty gell v softwaru po zpracování (např. Photoshop, Lightroom). Upravte rovnováhu barev, kontrast a nasycení tak, aby se vyladilo vzhled. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože barvy se mohou snadno stát nepřirozené.
* pozorujte další fotografy: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří používají gely k inspiraci. Analyzujte jejich nastavení osvětlení a výběr barev.
* Přijmout chyby: Ne každý výstřel bude vítězem. Používejte chyby jako příležitosti k učení k pochopení toho, jak různé prvky interagují.
Důležité úvahy:
* tóny pleti: Mějte na paměti, jak gely ovlivňují tóny pleti. Silné barvy mohou vytvářet nepřirozené nebo nelichotivé výsledky. Používejte gely jemně, nebo zvažte, že ponechání klíčového světla nezdařeného pro přirozeně vypadající pokožku.
* expozice: Gely snižují množství světla dosahujícího snímače fotoaparátu, takže budete muset podle toho upravit clonu, rychlost závěrky nebo ISO.
* difúze: Textura vašeho difúzního materiálu (softbox, deštník) ovlivní kvalitu gelového světla.
* měřič pečlivě: K zajištění správné expozice použijte měřič světla, zejména při používání více světel. Pokud nemáte měřič světla, pořizujte zkušební snímky a upravte nastavení, dokud nedosáhnete požadovaných výsledků.
Pochopením principů světla a barvy, experimentováním s různými nastaveními a kreativním, můžete použít barevné gely k vytvoření ohromujících a jedinečných portrétů, které vynikají. Hodně štěstí!