i. Pochopení Rembrandtova osvětlení:
* klíčové charakteristiky:
* Osvětlení nízkého klíče: Převážně tmavé tmavé tóny s kapsami světla.
* Zdroj jediného světla: Často okno nebo jediné světlo umístěné na stranu.
* Rembrandt Triangle: Nejvíce definující vlastnost - malý trojúhelník světla na tváři subjektu, naproti zdroji světla. To je vytvořeno nosním stínem částečně spojujícím se s lícním stínem.
* dramatické stíny: Hluboké, dobře definované stíny přidávají hloubku a rozměr.
* měkké, postupné přechody: Zatímco tmavé, přechody mezi světlem a stínem by měly být relativně hladké.
* Zaměřte se na texturu a detaily: Osvětlení zdůrazňuje rysy subjektu a textury jejich kůže a oblečení.
ii. Fáze fotografie (před Lightroom):
* Nastavení osvětlení (ideální):
* Zdroj jediného světla: Softbox, deštník nebo dokonce okno.
* umístění: Umístěte zdroj světla při přibližně 45 stupňovém úhlu k subjektu a mírně nad úrovní očí. Experimentujte k dosažení Rembrandtového trojúhelníku.
* modifikátor světla: Použijte modifikátor (softbox, deštník) k rozptýlení světla a vytvoření měkčích stínů.
* vlajka (volitelné): K blokování nebo tvarování světla použijte vlajku (černá karta nebo tkanina) a dále ovládáte stíny. Obzvláště užitečné pro prevenci rozlití světla na pozadí.
* pozadí:
* tmavé pozadí: K zvýšení nálady a vytvoření oddělení použijte tmavé pozadí (černé, tmavě hnědé nebo tmavě šedé).
* pózování:
* mírné zatáčky: Nechte subjekt mírně odvrátit od zdroje světla a vytvořit více stínů na jedné straně obličeje.
* Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: Nezbytné pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Použijte clonu, která poskytuje dostatečnou hloubku ostrosti, aby byla tvář subjektu ostře (např. F/2,8 až F/5,6 v závislosti na objektivu a požadovaném rozostření pozadí).
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice a věnovali pozornost vašemu měřiči světla. Pro náladový vzhled může být užitečný mírně podexponování ve fotoaparátu.
iii. Kroky úpravy Lightroom:
1. Import a počáteční úpravy:
* importujte svou syrovou fotografii do Lightroom.
* Korekce profilu: Přejděte na panel „Korekce objektivu“ a povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“. Tím se opraví jakékoli zkreslení objektivu a viněty.
2. Základní úpravy panelu:
* expozice: Začněte úpravou posuvníku expozice, abyste dosáhli celkového požadovaného jasu. Zaměřte se na mírně podexponovaný vzhled, ale zajistěte, aby byly důležité podrobnosti stále viditelné. Nebojte se docela ztmavnout.
* kontrast: Mírně zvýšit kontrast, aby se zvýšila tonální separace.
* zvýraznění: Posuňte posuvník hlavních bodů a získejte detail v nejjasnějších oblastech a do stínů přidejte větší hloubku.
* stíny: Zvedněte posuvník stínů * mírně * a odhalte nějaké detaily v nejhlubších stínech, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali. Cílem je udržovat temnotu, ne úplně eliminovat stíny.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil nejjasnější bod na obrázku, a zajistěte, abyste bílé nezasáhli. To je důležité pro malý trojúhelník světla na tváři.
* černé: Snižte jezdec černých, abyste prohloubili stíny a vytvořili bohatší a náladovější vzhled.
* Textura a jasnost: Přidejte nádech textury a jasnosti, abyste zvýšili detaily a ostrost v kůži a oděvu. Nepřehánějte to, protože příliš mnoho může způsobit, že pokožka bude vypadat tvrdá.
* Vibrance/Saturation: Upravte tyto posuvníky na základě barev ve vašem obrázku. Obecně byste mohli mírně snížit nasycení a desaturovat barvy a zvýšit pochmurnou náladu nebo zvýšit vibraci, aby se zvýšila tlumenější barvy. Zvažte desaturaci obrazu celkově pro klasičtější, monochromnější pocit.
3. úpravy křivky tónu (klíčové):
* Klíč k náladě: Křivka tónu je místo, kde budete opravdu formovat Rembrandt vzhled.
* s-CURVE: Vytvořte jemnou S-křivku pro zvýšení kontrastu. Vytáhněte dolů na pravou horní část křivky, abyste zatemňovali vrcholy a vytáhli na levou část dolní části křivky, abyste odlehčili stíny (ale jen mírně).
* bodová křivka (pokročilá): Použijte bodovou křivku k jemnému vyladění tonálního rozsahu. Můžete přidat body do konkrétních oblastí křivky (zvýraznění, Midtones, Shadows) a samostatně je upravit. To vám umožní přesně ovládat jas každého tonálního rozsahu. Možná budete chtít přidat bod do nejhlubších stínů a mírně ho zatáhnout, abyste je dále prohloubili. Celkový černý bod můžete také upravit přetažením levého dolního rohu nahoru, abyste vytvořili vybledlý/matný efekt, ale použijte ho střídmě.
4. HSL/Color Panel:
* jemné úpravy: Tento panel vám pomůže doladit jednotlivé barvy ve vašem obrázku.
* tóny pleti (oranžová/žlutá): Upravte odstín, nasycení a jas pomerančových a žlutých kanálů tak, aby zdokonalili tóny pokožky. Mírně desaturace oranžových a žlutých kanálů může vytvořit tlumičtější a klasický vzhled. Upravte svítidlo tak, aby ovládala jas tónů pleti.
* další barvy: Desaturujte jakékoli rušivé barvy, které by mohly odvrátit od tváře subjektu.
5. Detail Panel:
* ostření: Naneste ostření pro vylepšení podrobností. Použijte nízký poloměr (např. 0,5-1,0) a mírné množství (např. 50-70). Pomocí maskovacího posuvníku k zabránění ostření v oblastech s malým detailem (např. Pozadí).
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO. Dávejte pozor, abyste obrázek nevyhnuli.
6. Panel efektů:
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka k předmětu. Pomocí posuvníku množství upravte sílu viněty a posuvníku středního bodu pro ovládání velikosti zatemněné oblasti. Obecně použijte zápornou hodnotu pro zatemňující vinětu. Experimentujte s opeřením.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může zvýšit pocit portrétu podobný filmu, zejména pokud jste barvy desaturovali.
7. místní úpravy (kartáče a gradienty):
* rafinace světla a stínu: Pomocí nastavovacího kartáče a odstupňované filtrační nástroje k dalšímu zdokonalení světla a stínů.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte kartáč s nízkým nastavením expozice (kladný nebo negativní). To je zásadní pro vytvoření větší hloubky a dimenze. Například:
* vyhýbání se: Odlehčte Rembrandt trojúhelník, záchytné světlomety v očích a jakékoli další klíčové zvýraznění.
* Burning: Ztmaňte okraje obličeje, stíny kolem očí a pozadí, abyste vytvořili větší kontrast a oddělení.
* odstupňovaný filtr: Použijte odstupňovaný filtr k zatemnění pozadí nebo vytvořte jemný gradientní efekt.
8. před/po srovnání:
* pravidelně porovnejte Váš upravený obrázek s originálem, aby se zajistilo, že nepřehnáte úpravy.
Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající, náladový portrét, ne silně manipulovaný obraz.
* věnujte pozornost tóny pleti: Tóny pleti jsou rozhodující. Usilujte o realistické a příjemné tóny pleti, které doplňují celkovou náladu.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Nejlepší způsob, jak se naučit, je praktikovat a vidět, co funguje nejlépe pro vaše obrázky.
* Studujte Rembrandtovy obrazy: Prohlédněte si Rembrandtovy portréty, abyste pochopili jeho použití světla a stínu. Věnujte pozornost umístění světla, tvarů stínů a celkovému tonálnímu rozsahu.
* použijte předvolby jako výchozí bod (ale nespoléhejte se na ně): Předvolby Lightroom ve stylu Rembrandt najdete online, ale používejte je spíše jako výchozí bod než řešení s jedním kliknutím. Stále budete muset nastavení upravit tak, aby vyhovovaly vašemu konkrétnímu obrázku.
* třídění barev (pokročilé): Experimentujte s rozděleným tónováním (na panelu barevného třídění), abyste přidali jemné barevné odlitky k vrcholům a stínům. To může dále zlepšit náladu a vytvořit jedinečný vzhled. Například přidání mírně teplého tónu k vrcholům a chladný tón ke stínů.
Tím, že sledujete tyto kroky a věnujete velkou pozornost nuancím Rembrandtova osvětlení, můžete vytvořit ohromující a evokující portréty s klasickým, nadčasovým pocitem. Pamatujte, že praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí této techniky.