REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Lightroom

Jak vytvořit temný a náladový portrét stylu Rembrandt v Lightroomu

Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroom je o manipulaci s světlem a stínem, zaměřením na dramatický kontrast a použití specifických barevných palet. Zde je rozpis toho, jak dosáhnout tohoto vzhledu:

1. Nadace:dobře vylučovaná (nebo podexponovaná) fotografie

* osvětlení je klíčové: V ideálním případě začněte s fotografií, která již má nastavení osvětlení ve stylu Rembrandt. To obvykle znamená jediný zdroj světla umístěný mírně nad a na stranu subjektu, čímž se vytvoří podpisový trojúhelníkový vrchol na tváři nejdále od světla. Světlo může rozptýlit softbox nebo velký reflektor. Alternativně můžete použít světlo okna, pokud máte dobrý směr.

* nedostatek (volitelné, ale často užitečné): Mírně podexpování obrazu během snímání může usnadnit zpracování. V Lightroomu můžete vždy vychovávat stíny, ale zotavení foukaných vrcholů je mnohem náročnější.

2. Úpravy Lightroom:Srdce procesu

* základní panel:Základ vzhledu

* expozice: Upravte celkový jas. Často to budete chtít mírně snížit, abyste zvýšili temnotu. Experimentovat k nalezení správné rovnováhy.

* kontrast: Podstatně zvýšit kontrast. To je zásadní pro dramatický vzhled. Nepřehánějte to; Chcete zachovat detaily ve stínu.

* zvýraznění: Výrazně snižte vrcholy. Tím se ztmavne nejjasnější oblasti a zabrání jim, aby byly vyfukovány a přidaly se k náladě.

* stíny: Zvedněte stíny mírně. Zde ovládáte viditelnost detailů v temnějších oblastech. Dávejte pozor, abyste je příliš nezvedli, nebo ztratíte hloubku. Cílem je odhalit jen dost detailů, aby se zabránilo úplné temnotě při zachování temné atmosféry.

* bílé: Mírně upravte jezdec bílých. Můžete jej mírně přesunout doprava, abyste zvýšili jasnější oblasti, ale buďte opatrní, abyste se neklíseli.

* černé: Značně snižte černé. Tím se prohloubí nejtemnější oblasti a vytvoří bohatší a dramatičtější vzhled.

* Clarity: Přidejte dotek jasnosti, abyste vynesli textury, zejména v kůži. Příliš mnoho může vypadat tvrdě, takže ho používejte střídmě.

* dehaze: Použijte dehaze opatrně. Malé množství může přidat hloubku, ale příliš mnoho může způsobit, že obraz vypadá nepřirozeně.

* Curve:Sculpting Light and Shadow

* bodová křivka: To je místo, kde jemně doladíte kontrast. Vytvořte „S-křivka“, která dále zvýší kontrast. Zatáhněte pravou horní část křivky, abyste zatemňovali zvýraznění a vytáhli dole dole, abyste mírně rozjasnili stíny. Nedělejte S-křivku příliš agresivní; Klíčové jsou jemné úpravy. Můžete také experimentovat s různými křivkami kanálu (červená, zelená, modrá) pro jemné barevné posuny.

* HSL/barevný panel:Nastavení palety Moody Color

* Hue: Jemné úpravy odstínů mohou mít velký rozdíl. Zvažte mírně přesunutí červených k oranžovému pocitu.

* nasycení: Desaturujte barvy, zejména blues a greens, aby vytvořily tlumenější a vintage pocit. Snížení celkové nasycení přispívá k pochmurné náladě. Snížení nasycení blues často zvýší náladu.

* Luminance: Upravte svítidlo jednotlivých barev tak, aby ovládaly jejich jas. Snížení jasu blues a zelených může dále ztmavnout obraz a zdůraznit subjekt. Zvyšování jasu pomerančů může zvýšit tóny pokožky.

* třídění barev:Přidání tonálního „motivu“

* stíny: Experimentujte s přidáním mírného odstínu teplé barvy (např. Dotek jantaru nebo zlata) do stínů. To může přidat vintage, filmový pocit.

* zvýraznění: Zvažte přidání chladnějšího tónu (např. Dotek modré nebo šedozelené) k vrcholům jemného kontrastu.

* Midtones: Upravte Midtony pro celkovou rovnováhu barev. Celkovou náladu může ovlivnit mírně teplejší nebo chladnější tón.

* míchání a rovnováha: Experimentujte s posuvníky míchání a vyvážení a kontrolujte, jak klasifikace barev ovlivňuje různé tónové rozsahy.

* Detail Panel:Ostrost a redukce šumu

* ostření: Pro zvýšení podrobností použijte mírné množství ostření. Pomocí maskovacího posuvníku zacílíte na ostření pouze na okraje subjektu.

* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte určitou redukci šumu na vyčištění obrazu, zejména ve stínu. Dávejte pozor, abyste nepohnuli pokožku.

* Korekce objektivu:Oprava zkreslení a viněty

* Povolit opravy profilu: Zaškrtněte toto políčko a automaticky opravte zkreslení objektivu.

* Odstraňte chromatickou aberaci: Zaškrtněte toto políčko a odstraňte barvy.

* vigNetting: Přidejte mírné množství vinětu (buď ručně nebo pomocí posuvníku „množství“) k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka do středu.

* Panel efektů:Konečné dotyky

* zrno: Přidání velmi jemného množství obilí může dát obrazu texturu podobnou filmu. Používejte to střídmě.

* vigNetting: Jak již bylo zmíněno, jemná viněta může zvýšit zaměření na toto téma.

3. Tipy a triky:

* referenční obrázky: Pečlivě studujte Rembrandtovy obrazy. Věnujte pozornost osvětlení, stínů a barevných palet, které použil.

* použijte předvolby jako výchozí bod: Hledejte předvolby Lightroom určené pro tmavé a náladové nebo Rembrandtovy portréty. Použijte je jako základnu a poté je přizpůsobte podle vašich představ.

* rozpoznávání obličeje: Rozpoznání obličeje Lightroom vám může pomoci s přesností zacílit na konkrétní oblasti obličeje, například selektivně rozjasní oči nebo hladkou pokožku.

* místní úpravy (kartáč, radiální, odstupňované filtry): Pomocí těchto nástrojů proveďte cílené úpravy.

* dodge and vypalovat: Ručně se vyhýbat (rozjasnit) a popálit (ztmavnout) specifické oblasti pro zdokonalení osvětlení. Zaměřte se na vylepšení vrcholů na obličeji a prohloubení stínů.

* hladká kůže: Použijte kartáč s negativní čistotou a ostrostí, abyste jemně vyhladili pokožku.

* vylepšení očí: Použijte kartáč, abyste mírně rozjasnili a zaostřili oči.

* experiment a iterate: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními. Každý obrázek je jiný a budete muset podle toho upravit nastavení. Pravidelně se podívejte a podívejte se na váš obrázek, abyste zjistili, jak změny ovlivňují celkový vzhled.

* méně je více: Jemné úpravy často přinášejí nejlepší výsledky. Vyvarujte se nadměrné zpracování obrazu. Cílem je posílit přírodní krásu předmětu, ne vytvořit umělecky vypadající obraz.

* zvažte předmět: Výraz a pozice subjektu by také mělo přispět k celkové náladě. S tímto stylem funguje vážný nebo kontemplativní výraz.

Nastavení příkladů (jedná se o výchozí bod; upravte pro váš konkrétní obrázek):

* Expozice:-0,3 až -0,7

* Kontrast:+30 až +50

* Nejdůležitější:-70 až -90

* Shadows:+20 až +40

* Bílé:+5 až +15

* Černé:-40 až -60

* Jasnost:+5 až +15

* Dehaze:+5 až +10

* Křivka tónu:Mírná křivka S

* Saturation:Celkově -10 až -20, Blues -20 až -40, Greens -10 až -30

* Stínový odstín:teplé jantar nebo zlato (jemné)

* Zdůraznit odstín:Cool Blue nebo Teal (jemná)

* Vignetting:-10 až -20

Sledováním těchto kroků a experimentováním s nastavením můžete v Lightroomu vytvořit krásné, tmavé a náladové portréty ve stylu Rembrandt. Hodně štěstí!

  1. Jak přidat grunge efekt vaše portréty pomocí Lightroom

  2. Jak používat histogram Lightroom

  3. Jak opravit přeexponování v Adobe Lightroom

  4. Jak upravovat portréty v Lightroom:Průvodce krok za krokem

  5. Recenze ON1 Photo RAW 2019

  6. 10 tipů, jak zajistit, aby Lightroom Classic CC běžel rychleji

  7. Super jednoduchý způsob, jak vytvořit fotografie krajiny POP pomocí Lightroom

  8. Pokoj s pohledem:Jak vytvořit tento okno Blinds Portrét kdekoli

  9. Uspořádejte si soubory podle sebe v Lightroom

  1. 4 nezbytné důvody, proč si prohlédnout své staré fotografie

  2. Jak používat korekci barev v Lightroom

  3. Jak zálohovat katalog Lightroom

  4. 3 tipy pro získání skvělých tónů pleti pomocí Adobe Camera Raw

  5. Jak zpracovat makro fotografii pro ohromující výsledky

  6. 5 tipů pro používání nástroje Lightroom Adjustment Brush Tool

  7. Jak vytvořit retro vybledlý vzhled pomocí Lightroom nebo Photoshop

  8. Cestovatelská inspirace:Bali

  9. Jak používat omezenou paletu barev k vytváření silných obrázků

Adobe Lightroom