Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroom
Rembrandtové osvětlení, charakterizované dramatickým světlem a stínem s malým trojúhelníkem světla na tváři nejvzdálenější z hlavního zdroje světla, je klasická technika pro vytváření evokativních portrétů. Zde je návod, jak dosáhnout podobného vzhledu v Lightroom:
1. Počínaje správným obrázkem:
* Preference přirozeného světla: I když můžete pracovat s Flash Photography, počínaje přirozeným světlem, které je již poněkud směrové (např. Z okna), tento proces mnohem usnadní. Boční osvětlení je klíčové.
* jemné osvětlení: Dobrý počáteční obrázek již bude mít definovaný vzorec světla a stínu, ale ne příliš jasným zvýrazněním. Vyvarujte se obrázků s foukanými vrcholy nebo zcela rozdrceným stíny.
* předmět: Z tohoto stylu bude mít nejvíce výhody předmět se zajímavými rysy obličeje a charakterem.
* RAW FORMAT: Střelba v RAW poskytuje nejvíce flexibilitu a dynamický rozsah pro úpravy v Lightroom.
2. Základní úpravy v panelu „základní“:
* Korekce profilu: V panelu „Korekce čočky“ povolte „odstranit chromatickou aberaci“ a „Umožnit korekce profilu“ pro opravu zkreslení čoček a třásně barev. To je často první věc, kterou byste měli udělat.
* expozice: Snižte expozici a vytvoří tmavší základnu. Zaměřte se na náladovější a dramatičtější pocit. Dávejte pozor, abyste neztratili příliš mnoho detailů ve stínu. Obvykle -0,5 až -2 zastávky jsou dobrým výchozím bodem.
* kontrast: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a zvýšením nejdůležitějších událostí. K dramatickému účinku zvýší mírný nárůst. Zkuste +15 až +40.
* zvýraznění: Snižte hlavní body a získejte zpět detaily v nejjasnějších oblastech. To je zásadní pro prevenci foukaných oblastí, zejména na obličeji. Snížení tohoto také vytvoří plynulejší přechod ze světla na stín. Zkuste -40 až -80.
* stíny: Mírně zvyšujte stíny, aby se v tmavších oblastech přinesly detaily. Malé zvýšení může zabránit tomu, aby se obraz stal příliš kalným. Zkuste +10 až +30. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli a vyrovnali obraz.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby ovládal nejjasnější body na obrázku. Jemné nastavení může zvýšit celkový jas a kontrast. Vyzkoušejte +5 až +20, ale sledujte oříznutí.
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a zvýšili celkovou tmu. To vytvoří silnější kontrast a dramatičtější náladu. Zkuste -20 až -50.
* přítomnost (Clarity &Dehaze): Jasnost může vyostřit detaily a přidat texturu, ale příliš mnoho může vypadat uměle. Používejte to střídmě. Dehaze může přidat nebo odstranit záka. Obvykle je nejlepší se vyhnout přidání zákalu pro Rembrandt vzhled, ale odečtení trochu může pomoci s jasností. Jasnost:+5 až +20. Dehaze:-5 až +5.
* Vibrance/Saturation: Obvykle budete chtít mírně snížit nasycení, abyste vytvořili tlumenější a klasický pocit. Vibrance je obecně preferována před nasycením, protože se zaměřuje na méně nasycené barvy. Zkuste vibrance:-10 až +10, nasycení:-5 až -15.
3. Úpravy tónové křivky:
Křivka tónu je klíčem pro doladění celkového kontrastu a tonality.
* bodová křivka (pokročilá):
* s-CURVE: Jemná křivka S může zvýšit kontrast ztmavnutí stínů a zjasňováním. Vytvořte jemný tvar „S“ přetažením levé dolní části dolů a mírnou pravou částí nahoře.
* matný vzhled: Vytvořte matný filmový vzhled mírně zvednutím černého bodu (levý dolní bod křivky). Přetáhněte to mírně nahoru.
* kanálové křivky (červená, zelená, modrá): Umožňují jemné barevné odlitky. Velmi jemné úpravy mohou zvýšit celkovou náladu. Například:
* přidání tepla: Mírně zvedněte dole vlevo z křivky červeného kanálu a přidejte do stínů teplo.
* Přidání chladu: Mírně snižte pravou horní část křivky červeného kanálu a přidejte do zvýraznění chlad. Podobně upravte zelené a modré křivky pro jiné barevné tóny.
4. Úpravy panelu HSL/Color:
Tento panel umožňuje přesné ovládání barev.
* Hue: Upravte odstín tak, aby mírně změnili barevné tóny specifických barev.
* nasycení: Snižte nasycení specifických barev, zejména červených a pomerančů, abyste zabránili tomu, aby se tón pleti vypadal příliš nasyceně.
* Luminance: Upravte svítidlo (jas) specifických barev. Ztmacení jasu blues a zelených může dále zlepšit náladovou atmosféru. Zvyšování jasu v červených a pomerančích může pomoci s tóny kůže. Věnujte zvýšenou pozornost tónám pleti a podle toho upravte.
5. Úpravy detailů panelu:
* ostření: Přidejte ostření, abyste do obličeje přinesli podrobnosti, zejména oči. Pomocí posuvníku „maskování“ izolujte ostření do oblastí detailů a zabráníte naostření hladkých oblastí, jako je kůže. Částka:40-70, poloměr:0,8-1,0, detail:25-50, maskování:40-80. Připravte klávesu Alt/Option při podržení při úpravě posuvníku maskování tak, aby vizualizovaly naostřené oblasti.
* redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum, zejména ve stínu, použijte redukci šumu. Začněte s redukcí šumu svítivosti a postupně jej zvyšujte, dokud se hluk sníží, aniž by byl obraz příliš změkčen.
6. Účinky panelu Účinky:
* zrno: Přidání velmi jemného množství obilí může napodobovat vzhled filmu a přidat texturu. Používejte střídmě a upravte podle chuti.
* vigNetting: Naneste jemnou negativní viněta, abyste zatemnili okraje obrazu a natáhli oko diváka k subjektu. Částka:-10 až -30. Upravte střed a kulatost tak, aby se vyladili viněta.
7. Úpravy odstupňovaného filtru a radiálního filtru (místní úpravy):
Ty jsou zásadní pro vytváření přesných osvětlovacích efektů.
* odstupňovaný filtr:
* Tmavící pozadí: Pomocí odstupňovaného filtru zatemňte pozadí za subjektem, dále je izolujte a zvyšují náladu. Upravte expozici, zvýraznění a stíny v nastavení filtru.
* radiální filtr:
* dodge and vypalovat: Pomocí radiálních filtrů selektivně rozjasněte (dodge) a ztmavněte (spálí) specifické oblasti obličeje. Například můžete rozjasnit vrchol na tváři a zatemnit stínovou stranu obličeje. Použijte opeření k hladce úpravy.
* Zaostření Pozor: Vytvořte radiální filtr s mírně jasnější expozicí a položte jej na obličej subjektu, abyste na ně upozornili diváka.
Klíčové tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Malé, přírůstkové změny jsou obvykle účinnější.
* monitorovací kalibrace: Zajistěte, aby byl váš monitor správně kalibrován pro přesnou reprezentaci barev.
* tón pleti: Věnujte zvýšenou pozornost tónám pleti a podle toho upravte barevné posuvníky, abyste dosáhli přirozeného a příjemného vzhledu.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe.
* Uložit předvolby: Jakmile dosáhnete vzhledu, který se vám bude líbit, uložte jej jako předvolbu, abyste jej snadno aplikovali na jiné obrázky.
* praxe: Vytvoření dobrého portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroomu se zabývá praxí. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. základní úpravy: Nižší expozice, zvýšení kontrastu, snižování hlavních bodů, mírně zvyšuje stíny, nižší černé.
2. křivka tónu: Jemná S-křivka, možná zvedá černý bod pro matný vzhled.
3. hsl/color: Snižte nasycení červených a pomerančů. Upravte svítidlo pro tóny kůže.
4. Detail: Ostření s maskováním, jemné redukcí šumu v případě potřeby.
5. efekty: Jemné zrno a negativní viněta.
6. místní úpravy: Absolvovaný filtr k ztmavnutí pozadí. Radiální filtry pro vyhýbání se a pálení.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete vytvořit ohromující a náladové portréty ve stylu Rembrandt v Lightroomu, které zachycují drama a krásu této klasické techniky osvětlení. Nezapomeňte, že se jedná pouze o pokyny a nejlepší přístup bude záviset na konkrétním obrazu, se kterým pracujete. Hodně štěstí!