1. Přijměte sílu temnoty a kontroly:
* tip: Upřednostňujte ovládání okolního světla. Dramatické portréty se daří na kontrastu a definované stíny. Blackout záclony nebo kryty oken jsou *nezbytné *. Chcete místnost, která může být téměř úplně tmavá. To vám umožní přesně vyřezávat světlo pomocí strobů nebo konstantních zdrojů světla.
* Proč to funguje: Odstranění okolního světla zabraňuje nežádoucímu úniku a dává vám úplnou nadvládu nad vzorem osvětlení.
2. Zaměřte se na jedno klíčové světlo (a modifikátory):
* tip: Jediný výkonný zdroj světla je často vaším nejlepším přítelem. Přemýšlejte o tom jako o svém „klíčovém světle“. Experimentovat s modifikátory. A mřížka Softbox nebo kosmetická mísa s mřížkou jsou vynikající volby. A snoot může vytvářet velmi dramatické bazény světla. Mřížky jsou klíčem k ovládání úniku světla.
* Proč to funguje: Dramatické portréty zdůrazňují stíny. Jeden, kontrolovaný zdroj světla vytváří silné, směrové světlo, odhalující texturu a formu. Mřížky pomáhají soustředit světlo a zabránit tomu, aby se skákaly kolem a změkčily stíny.
3. Pákový negativní výplň:
* tip: Namísto použití reflektoru k odrazení světla zpět do stínů (což zjemňuje obraz), zvažte použití *negativní výplně *. Umístěte velký černý povrch (jádro pěny, černá látka atd.) Naproti vašemu klíčovému světlu.
* Proč to funguje: Negativní výplň absorbuje světlo, prohlubuje stíny a zvyšuje kontrast. To je zásadní pro dramatickou náladu. Pomáhá vyřezávat obličej a zdůrazňuje souhru světla/stínu.
4. Zvažte umístění pozadí a předmětu:
* tip: Ideální je tmavé pozadí (černá látka, tmavá zeď nebo dokonce jen vzdálenost). Umístěte svůj subjekt dostatečně daleko od pozadí, aby se na něj světlo nerozlije. Chcete, aby pozadí zmizelo do stínu. Experimentujte také s pózováním vašeho předmětu a vytvořte silné linie a tvary. K dramatu mohou přispět úhlová ramena, nakloněná hlava nebo dramatická gesta rukou.
* Proč to funguje: Temné pozadí izoluje subjekt a zdůrazňuje světlo na jejich tváři. Umístění předmětu pomáhá vytvářet hloubku a vizuální zájem.
5. Následné zpracování pro poslední dotek:
* tip: Nezanedbávejte následné zpracování! Dramatické portréty často těží z úpravy kontrastu, vyhýbání se a pálení (selektivní zesvětlení a ztmavnutí) a pečlivé ostření. Zvažte přeměnu na černou a bílou pro ještě silnější a nadčasový vzhled.
* Proč to funguje: Poprocesování vám umožňuje upřesnit světlo a stíny, dále zlepšit kontrast a odstranit všechny rušivé prvky. Černobílá konverze odstraňuje rozptýlení barev a zaměřuje pozornost diváka na tonální rozsah a složení.
Bonusový tip: Experimentovat! Dramatické portrétování je o posouvání hranic a nalezení vašeho jedinečného stylu. Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a techniky následného zpracování.
Implementací těchto tipů budete na cestě k vytváření ohromujících dramatických portrétů ve vašem domácím studiu. Hodně štěstí!