1. Tvar Master Light s jednoduchým nastavením (klíčové světlo je král)
* Zaměřte se na jedno klíčové světlo: Dramatické portréty se často spoléhají na jediný, dobře kontrolovaný zdroj světla, aby vytvořili hluboké stíny a zvýraznili funkce. Začněte se základním nastavením jednoho světla. To vás přinutí skutečně pochopit, jak světlo interaguje s tváří a tělem vašeho subjektu.
;
* softbox (malý až střední): Softbox zajistí měkčí, rozptýlenější světlo, ale stále můžete ovládat jeho směrovost. Experimentujte s vzdáleností a úhlem, abyste viděli, jak ovlivňuje stíny. Začněte světlem blízko předmětu.
* deštník (střílení nebo reflexní): Deštníky jsou obecně méně kontrolovatelné a poskytují širší šíření světla, ale jsou nákladově efektivní.
* mřížka Spot: Mřížní místo zaostává světlo do těsného paprsku a vytváří velmi dramatický a zaostřený vrchol. To je skvělé pro zdůraznění konkrétní části obličeje.
* kosmetické jídlo: Krásavá mísa vytváří útulné, mírně tvrdší světlo s výrazným efektem obložení. Je to skvělé pro zdůraznění textury kůže a vytvoření okouzlujícího vzhledu.
* umístění je zásadní: Úhel vašeho klíčového světla dramaticky ovlivňuje náladu.
* boční osvětlení (45-90 stupňů): Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje, zdůrazňuje texturu a dává pocit tajemství. Toto je základní kámen dramatického osvětlení.
* LOOP Lighting: Světlo je mírně umístěno na stranu a nad předmětem a vytváří z nosu malý stín ve tvaru smyčky. Je to lichotivé a stále dramatické.
* Rembrandt Lighting: Podobně jako u smyčky, ale stín z nosu se spojuje se stínem na tváři a vytváří trojúhelník světla na opačné tváři. Toto je klasický dramatický vzorec osvětlení.
* nepodceňujte sílu jednoduše pohybu světla o palec nebo dva. Tyto malé úpravy mohou drasticky změnit vzhled a dojem vašeho portrétu.
2. Přijměte sílu temnoty (pozadí a negativní výplň)
* tmavé pozadí: Pro dramatické portréty je nezbytné tmavé pozadí (černá látka, plynulý papír nebo dokonce matně osvětlená zeď). Umožňuje vyniknout světlo na vašem předmětu a vytváří pocit hloubky.
* negativní výplň: Na opačné straně klíčového světla použijte černou kartu nebo vlajku (jádro pěny pokryté černou látkou nebo papírem), abyste prohloubili stíny. Tím se zabraňuje, aby se světlo vrhlo zpět a příliš změkčilo obraz. Umístěte jej jen mimo rám, dostatečně blízko, abyste blokovali světlo, ale ve výstřelu nebyly viditelné.
* ovládací okolní světlo: Vypněte veškerá horní světla a zablokujte sluneční světlo přicházející okny. Chcete ovládat * všechny * světlo ve vaší scéně. Čím méně okolního světla, tím dramatičtější budou vaše stíny.
3. Ovládání úniku a odrazů světla
* dveře/snoots: Tyto modifikátory se připevňují k vašemu zdroji světla a umožňují vám dále nasměrovat a ovládat paprsek světla. Dveře stodoly vám umožňují utvářet světlo, zatímco Snoots vytvářejí malý kruh světla.
* vlajky: Použijte černé vlajky (pěnové jádro, textilie) k blokování světla na zasažení pozadí nebo jiných oblastí, které nechcete osvětlit.
* matné povrchy: Minimalizujte odrazy pomocí matných povrchů pro pozadí a oblečení. Lesklé tkaniny nebo stěny mohou chytit a rozptýlit světlo a ničit účinek.
* vlasové světlo (volitelné, používané střídmě): Pokud chcete oddělení od tmavého pozadí, použijte velmi jemné vlasy. Mělo by být výrazně slabší než vaše klíčové světlo a umístěno za předmětem. Drama může zabít příliš mnoho vlasů.
4. Předmět, póza a výraz - prodat příběh
* intenzivní výrazy: Dramatické portréty mají často intenzivní, promyšlené nebo dokonce melancholické výrazy. Pracujte s vaším modelem, abyste zprostředkovali emoce.
* silné pózování: Věnujte pozornost řeči těla. Drama mohou zvýšit úhlová ramena, silné Jawlines a úmyslné umístění rukou. Povzbuďte předmět experimentu s různými pozicemi, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* Volba oblečení: Vyberte si oblečení, které doplňuje náladu. Tmavé barvy, texturované tkaniny a jednoduché siluety často fungují dobře.
* se spojte s předmětem: Ujistěte se, že se spojíte s svým předmětem a vedete je v tom, jak zprostředkovat emoce a náladu, pro kterou se chystáte. Toto spojení zvýší váš portrét a přidá hloubku příběhu, který se snažíte vyprávět.
5. Následující zpracování pro důraz (jemnost je klíčová)
* kontrast a stíny: Zvyšte kontrast k dalšímu prohloubení stínů a vytvořte zvýraznění pop. Upravte černé a bílé a rozšířte tonální rozsah.
* dodge and vypalovat: K selektivně vylepšování nejdůležitějších a stínů, vyřezáváním obličeje a upozornění na klíčové oblasti.
* ostření: Naneste ostření, abyste uvedli podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste se příliš nepodřídili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může odstranit rozptýlení a zdůraznit tonální rozsah a textury. Experimentujte s různými metodami konverze (např. Mixéru kanálů), abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* třídění barev (pokud udržuje barvu): Mírně desaturujte barvy a experimentujte s klasifikací barev, abyste vytvořili konkrétní náladu. Chladné tóny mohou evokovat pocit melancholie, zatímco teplejší tóny mohou přidat intenzitu.
Důležité úvahy:
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, modifikátory a pózy. Klíčem k nalezení vašeho stylu je trénovat a poučit se z vašich chyb.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak světlo funguje a jak vytvářet dramatické portréty.
* zpětná vazba: Sdílejte svou práci a požádejte o konstruktivní kritiku. Ostatní fotografové mohou nabídnout cenné poznatky.
Zaměřením na tyto tipy můžete vytvořit ohromující, dramatické portréty přímo ve svém domácím studiu. Hodně štěstí!