Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroom
Rembrandtové osvětlení, pojmenované po slavném holandském malíři, je charakterizováno trojúhelníkem světla na tváři naproti zdroji světla, často označovaným jako „Rembrandtova náplast“. Tato příručka vám pomůže dosáhnout tohoto účinku v Lightroom. Mějte na paměti, že osvětlení je rozhodující * během samotného natáčení. * Tento tutoriál předpokládá, že již máte fotografii se slušným osvětlením poněkud připomínajícím Rembrandtovy osvětlení. Lightroom to může vylepšit, ale nemůže to vytvořit z ničeho.
i. Střelba s ohledem na Rembrandt Lighting (v ideálním případě před importem):
* Zdroj jediného světla: Použijte jedno klíčové světlo mírně na stranu a nad předmětem. Softbox nebo deštník změkčí světlo a vytvoří příjemnější efekt.
* Polohování: Experimentujte s úhlem zdroje světla. Zaměřujete se na tento trojúhelník světla na tváři, ale jemné variace ovlivní náladu.
* pozadí: Použijte tmavé pozadí. To pomáhá izolovat váš předmět a zvyšuje dramatický účinek.
* Úhel předmětu: Mírná hlava se otočí směrem k zdroji světla nebo pryč, ovlivní viditelnost a tvar Rembrandtového trojúhelníku.
* nereexpose mírně: Je snazší vychovávat stíny, než získat v tomto stylu obnovení foukaných vrcholů.
ii. Úpravy Lightroom (vývoj modulu):
a. Základní panel:
* Korekce profilu (korekce čoček): V rámci „Korekce čočky“> „Profil“ povolit „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte opravy profilu“. Tím se opravuje zkreslení čočky a barvy.
* Balance White: Začněte s profilem nebo nechte lightroom automaticky upravit vyvážení bílé. Vylaďte jemno „teplotu“ a „odstín“, abyste dosáhli přirozeného, teplého (ale ne příliš teplého) tónu pleti. Hledejte vyvážené barvy.
* expozice: Pečlivě upravte „expozici“. Chcete, aby celkový obraz byl poněkud tmavý a náladový, ale ne rozdrcený do čistých černochů. Obvykle se trochu sníží * expozice.
* kontrast: Zvyšte posuvník „kontrast“. Tím se prohloubí stíny a rozjasní hlavní body a zvýší dramatický pocit. Nechoďte přes palubu; Příliš velký kontrast může vypadat uměle.
* zvýraznění: Snižte posuvník „vrcholů“ a získejte detaily v nejjasnějších oblastech obličeje, zejména v čele a nose.
* stíny: Mírně zvýšit posuvník „Shadows“, aby se v temnějších oblastech rozložil detaily, ale na paměti zavedení hluku. Trochu jde dlouhou cestu.
* bílé: Upravte posuvník „bílých“ tak, aby nastavil nejjasnější bod na obrázku. To by mělo být obvykle malý vrchol na kůži nebo v oku. Nepřipusťte bílé (ztratíte podrobnosti).
* černé: Reduce the "Blacks" slider to deepen the darkest areas. To přispívá k náladě. Buďte opatrní, abyste černoši nešlupili; Chcete, aby některé detaily zůstaly ve stínu.
* Clarity: Zvyšte jemně zvýšit posuvník „Clarity“. To přidává kontrast a ostrost středního tónu, což může vylepšit detaily. Vyvarujte se přehánění, protože může vytvořit tvrdý vzhled.
* dehaze: Použijte posuvník „dehaze“ střídmě. Malé množství může přidat hloubku a definici, ale příliš mnoho může vypadat nepřirozeně. Často budete chtít * zmenšit * dehaze mírně pro měkčí pocit.
* Vibrance/Saturation: Upravte „vibraci“ a „nasycení“ a zvýší barvy. Obvykle budete chtít zvýšit „vibraci“ mírně, abyste zvýšili tlumené barvy a zároveň upravili „nasycení“ s větší opatrností, abyste se vyhnuli příliš živým tóny pleti. Méně je často více.
b. Panel tónové křivky:
* bodová křivka (S-Curve): Vytvořte jemnou křivku S přidáním bodu do vrcholů a mírně ji přetažením a přidáním bodu do stínů a mírně přetažením. To dále zvyšuje kontrast. Klíčová je jemná křivka.
* RGB kanály: Pokud chcete doladit barevné tóny, můžete upravit jednotlivé červené, zelené a modré kanály uvnitř křivky tónu. To je pokročilejší a vyžaduje dobré pochopení teorie barev.
c. HSL/barevný panel:
* Hue: Upravte posuvníky „odstínu“ tak, aby doladily barvy. Zaměřte se na tóny kůže (oranžové a červené), abyste zajistili, že vypadají přirozeně.
* nasycení: Reduce the "Saturation" of the colors slightly to create a more muted, classic look. Zvláštní pozornost věnujte oranžové (tóny kůže), abyste se vyhnuli nepřirozenému opálení.
* Luminance: Upravte posuvníky „svítidla“ tak, aby rozjasnily nebo ztmavly specifické barvy. Zvyšování jasu oranžové (tóny kůže) může často pomoci oddělit subjekt od tmavého pozadí. Snižování jasu blues a zelených často v tomto stylu často funguje dobře, zejména v pozadí.
d. Detail panel:
* ostření: Naneste ostření pro vylepšení podrobností obrázku. Začněte s nízkým množstvím a upravte posuvníky „poloměru“ a „detailu“, dokud nedosáhnete dobré rovnováhy mezi ostrostí a hladkostí. Pomocí posuvníku „maskování“ (držení alt/možnosti) omezte ostření na oblasti, které je potřebují (např. Oči, vlasy), a zabránit ostření hladkých oblastí, jako je kůže.
* redukce šumu: Pokud jste museli výrazně zvýšit posuvník „Shadows“ v základním panelu, možná budete muset použít určitou redukci šumu. Začněte s nízkým množstvím „redukce hluku svítidla“ a postupně ji zvyšujte, dokud se hluk sníží, aniž by se příliš obětoval detaily. Buďte velmi opatrní, abyste kůži nevyhnuli. Redukce barevného šumu obvykle není nutná, pokud není obraz silně hlučný.
e. Panel efektů:
* zrno: Přidání jemného množství obilí (kolem 10-20) může zlepšit klasický pocit portrétu. Experimentujte a najdete nastavení, které funguje pro váš obrázek.
* viněta: Přidání jemné viněty (ztmavnutí okrajů) může pomoci přitahovat oko diváka ke středu obrazu. Použijte záporné „množství“ pro zatemnění. Experimentujte s „středem“, „kulatou“ a „peří“ k dosažení přirozeně vypadající viněty.
f. Kalibrační panel (volitelné - pokročilé):
* Tento panel umožňuje doladit barvy na obrázku. Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky a upravujte celkový barevný tón. Jedná se o pokročilý nástroj a měl by být používán s opatrností.
iii. Místní úpravy (pomocí kartáče, odstupňované filtr nebo radiální filtr):
* dodge and vypalovat: Pomocí „nastavovacího kartáče“ s nízkým „průtokem“ a „hustotou“ jemně odlehčte (dodge) vrcholy a ztmavněte (spálí) stíny. Zaměřte se na oblasti, jako jsou oči, lícní kosti a čelist, abyste zvýšili tvar a definici obličeje.
* izolace zvýraznění/stínu: Pomocí „radiálního filtru“ nebo „odstupňovaného filtru“ selektivně upravte expozici, kontrast a další nastavení v konkrétních oblastech obrázku. Například byste mohli pozadí dále zatemnit nebo rozjasnit oči.
iv. Klíčové tipy pro editaci ve stylu Rembrandt:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Cílem je vytvořit přirozený, náladový vzhled.
* zaměřit se na oči: Ujistěte se, že oči jsou ostré a dobře osvětlené. Jsou ohniskem portrétu.
* Zachování textury kůže: Vyhněte se nadměrnému vyhlazení kůže. Nějaká textura je žádoucí pro přirozený vzhled.
* Použijte referenční obrázky: Look at examples of Rembrandt portraits for inspiration and guidance.
* iterace a experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu. Každý obrázek je jiný.
* méně je více: Začněte malými úpravami a postupně je zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Je vždy snazší přidat více, než vzít.
* zálohujte svou práci: Uložit předvolby, snímky nebo virtuální kopie, na které se můžete vrátit zpět.
* Vyčistěte obrazovku: Šmouly a prach na vašem monitoru mohou narušit vaše vnímání barvy a kontrastu.
* kalibrujte svůj monitor: Pravidelně kalibrujte monitor, abyste zajistili přesnou reprezentaci barev.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými nástroji Lightroom můžete vytvořit ohromující portréty temných a náladových rembrandtových portrétů. Pamatujte, že praxe je perfektní, takže experimentujte a zdokonalujte svou techniku! Hodně štěstí!