Úvod
Tento článek byl převzat z DVD Lightroom 4 Workflow System, které je navrženo tak, aby uživatele Lightroom naučilo celému systému pracovního postupu, který používáme k vybírání/úpravám rychlostí 1500 snímků za hodinu. O několika z těchto tipů/technik budeme psát v této 10dílné sérii, která bude vydána během několika týdnů.
Obsah
Naše 10dílná série článků bude vypadat následovně:
1. Pre-Production + Production (tento článek)
2. Měření + ruční fotografování
3. Manuální blesk
4. Pre-Shoot-Culling + In-Camera-Culling
5. Nastavení Lightroom
6. Nastavení importu
7. Hackování modulů Lightroom
8. Knihovní modul Culling System
9. Metodika utracení
10. Dávkové zpracování
Bez dalšího zdržování přejdeme k jedné části této série.
Dobrý postprodukční pracovní postup začíná předprodukcí a výrobou
Vím, že to zní jako samozřejmé a hloupé, když se o tom zmiňuji, ale efektivní postprodukční pracovní postup bude do značné míry záviset na efektivním předprodukčním a produkčním pracovním postupu. Účelem předprodukčního plánování je eliminovat nepodstatné záběry z vašeho pracovního postupu tím, že je na prvním místě jednoduše nepořídíte. Myslím, že všichni přesně víte, o kterých střelách mluvím. Jsou to tisíce snímků zasypaných pevným diskem, které se nikdy nezpracují ani nevytisknou.
Takže, abyste omezili tuto formu toho, co s oblibou nazývám „digitální smetí“, musíte přemýšlet o svém konečném konečném produktu ještě před natáčením. Přemýšlejte před střelbou? Jo, já vím, může to znít cize; pojďme o tom chvíli diskutovat.
Znáte ty neuvěřitelné fotografie ve Vogue, Vanity Fair, W Magazine atd.? Víte, ty, které vás prostě donutí jít "hmmmm, jak to udělali!?" No, nemělo by být překvapivé, když vám řeknu, že někde kolem 70 – 90 % času, který jde do těchto fotografií, je v procesu plánování a předprodukce. Není běžné, aby se tyto týmy scházely celé dny, aby připravily scénu a osvětlení, pak se talent na 10 minut ukázal, nafotil pár fotek a odešel. I když je každý z těchto výhonků jiný, můžete zaručit, že přijdou do každého natáčení s plánem. Při práci s týmy a rozpočty takové velikosti musíte mít plán.
Nyní většina z nás nikdy nebude mít příležitost podílet se na těchto velkých produkcích, ale to neznamená, že stejná pravidla neplatí pro naše vlastní natáčení, bez ohledu na to, co natáčíte.
Ať už jste fotograf krajiny, ulice, svatba, portrét, rodina, dítě, kůň nebo jakýkoli jiný typ fotografa, měli byste ke každému ze svých snímků přistupovat s plánem a vizí pro váš konečný produkt. To neznamená, že pro každé natáčení potřebujete písemný plán, ale měli byste mít představu a cíl, s čím chcete z každého natáčení odejít. To platí pro fandy i profesionály stejně.
Pokud mi nevěříte, přijměte tuto výzvu. Zaručuji, že s trochou předprodukčního plánování nejenže odejdete z každého focení s kvalitnějšími snímky, ale také s menším množstvím „digitálního odpadu“, což zase zlepší váš celkový pracovní postup.
Zde je několik praktických příkladů plánování před natáčením:
Příklad předprodukčního plánování fotografa krajiny
Pro fotografa krajiny mějte cíl, když jdete ven. Možná chcete natočit úžasný záběr západu slunce. Ale pojďme ještě o krok dále. Co chcete udělat s uvedeným záběrem západu slunce? Plánujete obrázek vytisknout nebo zarámovat? Jaký typ snímku západu slunce byste chtěli pořídit? Záběr západu slunce z rušného prostředí metropole v centru bude vypadat úplně jinak než záběr ze skalnatých oceánských útesů.
Udělejme tedy krok vpřed a zúžíme naši vizi. Chci se vrátit se 3 záběry pro 3dílnou zarámovanou koláž. Rád bych uvedl záběry, které ukazují skalnaté útesy Palos Verdes, CA, jak se objevují při západu slunce.
Nyní máme představu o celkovém natáčení a vizi. Víme, kam musíme jít, abychom natáčení dokončili, a také víme, s kolika ranami chceme odejít. Spíše než na pořizování stovek snímků se soustředím na to, aby byly 3 snímky pro mou zarámovanou koláž co nejsilnější. Podívejme se na jiný scénář.
Příklad předprodukčního plánování portrétního fotografa
Nyní se k tomu podíváme z pohledu portrétního fotografa, který pro klienta nafotí sadu zásnubních fotografií. V této situaci se předběžné plánování stává o to důležitější, že máte platící klienty, kteří očekávají službu. Otázkou však zůstává, jaký typ záběrů tito klienti chtějí?
Zde bychom chtěli přivést klienty do fáze předběžného plánování, aby vytvořili to, čemu se v módní fotografii říká „nástěnka nálady“. Chceme vědět, jakému typu fotografie se naši klienti věnují, o jakou náladu a pocit usilují; přejí si naplánovat natáčení na výlet nebo akci? Chceme vědět, jaké styly natáčení a postprodukce u klienta rezonují.
Jakmile se rozhodneme, pro jaký styl a jaký styl půjdou, můžeme začít diskutovat o místech a aktivitách, abychom naplánovali natáčení. Natočil jsem obě portrétní sezení níže; přesto se podívejte, jak se liší celkový vzhled a dojem z každé relace:
Pár 1 – „Světlá a vzdušná plážová životní nálada“
Couple 2 – „Vysoce kontrastní nálada v centru města/metropolita“
Ještě jednou pochopte účel focení a finálního produktu. Obecně platí, že konečným produktem naší portrétní relace je album. U alba chceme vyprávět příběh páru, což ovlivní záběry, které potřebuji zachytit během natáčení, protože bude potřeba směs portrétů a detailních záběrů, které budou vyprávět příběh dne.
Bez ohledu na to, jaký typ fotografa jste, a bez ohledu na to, zda fotíte z osobních důvodů nebo jako profesionál, pomůžete při utváření celkových výsledků a kvality vašich snímků chodit do každého focení s plánem.
Správná výroba znamená mít správné nástroje
Dostaneme se k tipům a technikám fotografování a to je samozřejmě součástí produkce, ale správná produkce se nevztahuje pouze na fotografování správných expozic. Správná výroba znamená, že jsme přivezli potřebné vybavení a tým (pokud je to nutné), abychom splnili to, co jsme plánovali v předprodukční fázi. Například jeden z našich párů pracuje v oděvním/módním průmyslu a chtěl takový vzhled a dojem na natáčení.
Abychom dosáhli tohoto vzhledu, museli jsme uvést kompletní sady osvětlovacích zařízení s extra velkými měkkými boxy, abychom vytvořili velmi jemný vzhled osvětlení, který můžete vidět v módních časopisech. To znamenalo, že jsem také potřeboval dva gripy (asistenty osvětlení), které by pomohly s umístěním a nastavením osvětlení v každé scéně.
Jako fotograf krajiny budete mít jinou sadu vhodných produkčních zařízení. Vaše produkční výbava bude zahrnovat stativ, širokoúhlý objektiv, odstupňované a variabilní filtry, kabelovou spoušť atd. Každý fotograf bude mít vhodnou sadu produkčního vybavení v závislosti na typu a stylu fotografování. Naučte se to, poznejte to a přineste si to na každé natáčení!
Závěr
Druhá stránka produkce, která výrazně ovlivní workflow, se týká technické stránky efektivního focení, nicméně té se budeme podrobněji věnovat v další části této série článků.