1. Klíč je správný obrázek:
* osvětlení při zachycení: Nejdůležitějším faktorem je zachycení fotografie s osvětlením, které se již naklánělo ke stylu Rembrandt. Hledat:
* boční osvětlení: Zdroj světla by měl být primárně ze strany a vrhal silné stíny přes obličej. Zaměřte se na úhel 45 stupňů.
* Rembrandt Lighting Triangle: To je zásadní. Chcete na tváři malý trojúhelník světla, který je ve stínu, těsně pod okem.
* tmavé pozadí: V ideálním případě střílejte na tmavé nebo neutrální pozadí, abyste zdůraznili subjekt.
* předmět: Portréty fungují nejlépe a předmět by měl mít zajímavé rysy, které zachycují světlo a vytvářejí přesvědčivé stíny.
* RAW FORMAT: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
2. Úpravy Lightroom:
* Import and Basic Panel:
* Korekce profilu (korekce čoček): Po povolení „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“ pod panelem korekce objektivu. To může zlepšit ostrost a snížit zkreslení.
* Balance White: Začněte „jako výstřel“ nebo „auto“, pak to dolaď. Mírně teplejší vyvážení bílé bílé (naklonění ke žluté/oranžové) může přidat k bohatosti obrazu, ale nepřehnají to.
* expozice: Upravte expozici tak, aby nejjasnější oblasti obličeje byly dobře osvětlené, ale nebyly vyfouknuty. Nebojte se jít mírně podexponovaný, abyste si udrželi temnou náladu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro vytvoření oddělení mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění: Vytáhněte posuvník hlavních výhod, abyste získali detaily v jasných oblastech a zabránili oříznutí (nadměrná expozice).
* stíny: To je důležité! Mírně * zvedněte stíny *, abyste odhalili nějaké detaily v temnějších oblastech, ale vyhýbejte se tomu, aby byly příliš jasné. Chcete udržovat hluboké stíny, jen jim zabránit v tom, aby byly zcela černé dutiny.
* bílé: Mírně zatlačte jezdec bílých, abyste přidali nádech jasu a naopak do nejjasnějších oblastí. Dávejte pozor, abyste neklíseli bílé.
* černé: Vytáhněte černý jezdec dolů, abyste prohloubili stíny a zvýšili náladu.
* tónová křivka:
* bodová křivka (silnější nastavení): Přepněte tónovou křivku a bodujte křivku. Vytvořte jemnou S-křivku pro zvýšení kontrastu. Přesný tvar bude záviset na vašem obrázku, ale obecně:
* Mírně zvedněte pravou část horní části křivky k rozjasnění zvýraznění.
* Mírně snižte levou část dolní části na zatemnění stínů.
* Parametrická křivka (nastavení podtržeče): Pokud dáváte přednost méně agresivnímu přístupu, použijte parametrickou křivku. Upravte hlavní body, světla, tmavé a stíny Stíny tak, aby zdokonalili kontrast.
* HSL/Color Panel:
* Hue: V případě potřeby proveďte jemné úpravy tónů pleti. Obecně se vyhněte silným změnám barev.
* nasycení: Mírně snižte nasycení, zejména ve žlutých a pomerančích, aby se obraz dalo utlumenější a klasičtější vzhled. Neosaturujte úplně.
* Luminance: To je místo, kde můžete je doladit světlo v konkrétních barvách.
* Zvyšte jas pomerančů a žluté, aby mírně rozjasnily tóny pokožky.
* Snižte jas blues a zelených, aby zatemnil pozadí.
* Detail Panel:
* ostření: Použijte mírné množství ostření, abyste uvedli podrobnosti. Věnujte pozornost posuvníku „maskování“, abyste naostřili pouze okraje a zabránili ostření hluku v pozadí.
* redukce šumu: Mírně zvýšit redukci šumu svítidla, abyste snížili jakýkoli šum ve stínu, zejména pokud jste je zvedli. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože může obraz příliš zmírnit.
* Panel efektů:
* Clarity: Experimentujte s posuvníkem Clarity. Mírné snížení čistoty může pokožku změkčit a přidat snovou kvalitu. Mírné zvýšení může zdůraznit texturu a detaily. Používat střídmě.
* dehaze: Přidání malého množství dehaze může k obrázku přidat nějaký kontrast a úder. Buďte opatrní, protože příliš mnoho může vypadat uměle.
* zrno: Přidání nádechem obilí může zlepšit klasický, filmový pocit. Experimentujte s množstvím, velikostí a drsností.
* viněta: Jemná tmavá viněta může pomoci přitáhnout oko diváka do středu obrazu a zvýšit náladu. Pomocí posuvníku množství upravte sílu viněty a upravte střed, kulatost a posuvníky peří tak, aby přizpůsobili jeho tvar a měkkost. Zvažte * pozitivní * viněta, která odlehčí střed, ale udělejte to velmi pečlivě.
* místní úpravy (zásadní pro Rembrandt styl):
* Kartáč na úpravu: Pomocí kartáče nastavení selektivně upravte konkrétní oblasti obrazu.
* Změkněte pokožku: Použijte kartáč s negativní čistotou, negativní ostrostí a mírně sníženou nasycení, abyste změkčili pokožku. Zaměřte se na oblasti, jako je čela, tváře a nos.
* dodge and vypalovat: Použijte dva samostatné kartáče:
* dodge (rozjasnit): Použijte kartáč s mírným zvýšením expozice selektivně rozjasnit oblasti, které chcete zdůraznit, jako jsou oči, most nosu a oblast, která zachytí Rembrandt trojúhelník. Budovat účinek postupně.
* Burn (potemní): Použijte kartáč s mírným snížením expozice zatemněním, které chcete ustoupit do stínu, jako jsou okraje obličeje, pozadí a oblasti kolem očí.
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru zatemníte horní část nebo boky obrazu, dále zvyšujte efekt viněty a upozorňujte na subjekt.
3. Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění některého z úprav. Cílem je vytvořit přirozený, náladový obraz, ne silně zpracovaný.
* monitorovací kalibrace: Ujistěte se, že váš monitor je kalibrován, aby byl zajištěn přesnou reprezentaci barev.
* experiment a iterate: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a upravit je tak, aby vyhovoval vašemu konkrétnímu obrázku. Vraťte se a pravidelně přehodnoťte své úpravy.
* Studujte Rembrandtovy obrazy: Nejlepší způsob, jak pochopit Rembrandt styl, je studovat jeho obrazy. Věnujte pozornost osvětlení, stínů a paletě barev.
* zaměřit se na oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* použijte předvolby jako výchozí bod: Hledejte online předvolby Lightroom, které napodobují styl Rembrandt. Ty mohou poskytnout dobrý výchozí bod, ale stále je musíte přizpůsobit svému konkrétnímu obrázku. Pamatujte, že předvolby * začínají * body, nikoli automatická řešení.
* věnujte pozornost tóny pleti: Udržujte přirozeně vypadající tóny pleti. Vyvarujte se, aby pokožka byla příliš oranžovou nebo příliš žlutou.
* Zvažte černou a bílou: Převod na černou a bílou může dále zlepšit náladový a nadčasový pocit. Experimentujte s různými mixy B&W a najdete vzhled, který se vám bude líbit.
Příklad pracovního postupu (kondenzovaný):
1. import RAW Image.
2. korekce čočky.
3. nastavení WB (mírně teplejší).
4.
5. s-křivka v tónové křivce (jemná).
6. Snižte nasycení (žluté/pomeranče mírně).
7.
8. ostření s maskováním.
9. jemné zrno (volitelné).
10. Dark Vignette (jemná).
11. konečné úpravy expozice a kontrastu.
Sledováním těchto kroků můžete v Lightroomu vytvořit krásné a dramatické portréty Rembrandtova stylu, které zachycují podstatu tohoto ikonického uměleckého stylu. Nezapomeňte praktikovat a experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný přístup!